Por un lado están las historias en las que el destino puede cambiarse fácilmente. Como ejemplo de esto tenemos “Regreso al futuro”, donde Marty McFly cambia el transcurso de los acontecimientos y estos afectan directamente a su línea temporal, amenazando incluso su propia existencia.Después, tenemos la franquicia de Terminator, en la que el Armagedón nunca se detiene del todo, pero se puede evitar durante un tiempo. También tenemos los cómics de franquicias como DC y Marvel, donde algunos acontecimientos -los asesinatos de familiares de Batman o del tío Ben, por ejemplo de Peter Parker- son fijos y otros pueden cambiarse de forma totalmente aleatoria. Por último, llegamos al otro extremo y llegamos por tanto a 12 Monos, donde la historia se escribe con hierro.

Bruce Willis, interpreta a James Cole en 12 monos. Al principio de la película de Terry Gilliam de 1995, vemos como Cole es considerado loco por sus delirios cómo es enviado desde 2035, donde la humanidad vive en lúgubres túneles subterráneos después de haber abandonado la superficie por una pandemia provocada por un virus (sí, como el COVID-19). La película cuenta la historia de Cole en un curso cronológico que es o una verdadera locura o tan simple como una película de viajes en el tiempo se nos puede antojar. Aunque hay momentos en la película en los que parece que el destino podría cambiarse, la conclusión. de esta obra maestra profundamente pesimista (alerta de spoiler) indica claramente que Cole tiene razón: la humanidad va a caer y nadie podrá evitarlo.

Esta pregunta es el centro del argumento de 12 Monos. Además de ser visualmente impresionante y de estar llena de encanto en la interpretación, hace un llamamiento que es muy necesario en estos tiempos oscuros. En definitiva, 12 Monos ofrece una visión de la curiosa alegría y esperanza que debemos abrazar cuando todas las formas convencionales de la misma se han perdido.

La película sigue a Cole que va y viene entre los años 90 y 2030, interactuando entre la era pre-virus con una psiquiatra llamada Kathryn Railly (la subestimada Stowe Madeleine) y un eco-activista mentalmente inestable llamado Jeffrey Goines (un poco “demasiado nervioso Brad Pitt). Su misión, decretada por científicos autoritarios en los años 30, no es impedir el fin del día, sino encontrar una muestra del virus en su forma más temprana y traerla para poder sintetizar una cura. No hay esperanza para la gente de Cole ve en su viaje en el tiempo. 

Somos capaces de encontrar algún tipo de alegría en 12 monos:la importancia de los placeres transitorios de nuestro día a día. Mientras que en los años 90, vemos a Cole haciendo gradualmente una transición. Al principio, está en una ferviente misión de sentido, tratando de canonizar su camino por el mundo, para conseguir lo que necesita del pasado y volver al presente, lo antes posible. Pero a medida que continúa su viaje, le encontramos tomándose más tiempo para saborear los últimos días antes de que la humanidad haya perdido su batalla con la naturaleza y se haya retirado a la vida bajo la superficie del planeta.

En un momento dado está en un coche con Railly (está después del secuestro y antes de empezar una historia de amor) con la radio y escuchan a Fats Domino “Blueberry Hill”. Se ríe mientras las lágrimas comienzan a resbalar por sus mejillas. “¡Me encanta la música del siglo XX! “, exclama. “¡Me encanta esta melodía! ¡Me encanta respirar ese aire! “. Aspira profundamente el oxígeno y saca la cabeza por la ventana, desplomándose.

Es un buen momento, he pensado a menudo desde que he visto 12 monos. La alegría no es enemiga de la acción; de hecho, sin alegría, difícilmente se puede imaginar encontrar un motivo de preocupación. Dicho esto, tenemos la obligación de no pasar todas nuestras horas asumiendo que no se puede hacer nada. La película advierte contra el hedonismo justo en el momento en que Cole interactúa brevemente con un enfermo mental que describe sus fantasías sobre la vida en otro planeta y concluye: “Huyo de algunas realidades sin nombre que afligen mi vida aquí”. Cuando deje de ir allí, estaré bien. Estamos bien si vivimos en la alegría todo el tiempo. Pero vale la pena probar lo que se pueda, aquí y allá.

¿Y la esperanza? Hay una mezcla de deber y locura dulce y benévola. A primera vista, 12 monos nos proporcionan casi exclusivamente terror. Gilliam y su equipo ofrecen una visión inolvidable del mundo donde habita Cole, donde comienza la narración. Es un mundo en el que, como él dice, los humanos viven “como gusanos” en lo que parecen ser enormes tanques de aguas residuales subterráneos. Allí es un prisionero, encarcelado por delitos no detallados, encerrado en una jaula no más grande de lo que se puede conseguir para un perro. La vez que vemos el mundo de la superficie post-virus, que ha sido recuperado por los animales: osos y leones merodeando entre los edificios agrietados de lo que una vez fue Filadelfia. En los años noventa tenemos premoniciones de desastre, y no sólo de Cole. Goines habla regularmente sobre la humanidad y cuando Cole habla de un apocalipsis viral, responde: “¿Aniquilar a la raza humana? ¡Es una buena idea!”. 

Cuando nos encontramos con un virólogo que resulta ser el autor de Armagedón (David Morse), asiste a una conferencia sobre los profetas de la fatalidad a lo largo de la historia. “Creo, Dr. Railly, que ha dado un mal nombre a los alarmistas”, dice antes de enumerar todas las formas en que la humanidad se está destruyendo a sí misma, y a la biosfera.”

En un salto admirablemente audaz hacia la oscuridad, la película continuó con estas nociones hasta el final. No hay ningún punto en el que alguien defienda el triunfo de la humanidad y diga que el amor seguramente lo conquistará todo. Sin embargo, hay breves momentos en los que los personajes creen que pueden despojarse de su cruel y fatídica resignación: en su viaje final a los años 90, Cole intenta decidir quién está loco, y su presencia en la “alucinación de los 30 años fue una”, y se va a Railly con ella, pero cuando empieza Cole a predecir con exactitud lo que no podría saber si no le hubiera visto ya cómo se desarrollarían los acontecimientos, sigue dudando. En las escenas finales de la película, Cole ve a un virólogo en un aeropuerto, reconoce su plan e intenta perseguirlo y detenerlo. Pero esto hace que Cole sea disparado por la policía antes de que pueda alcanzar su objetivo, también nos muestra que el virólogo ya había abierto  su primera botella del virus. Después de todo, es demasiado tarde.

12 monos nos recuerda que podemos aprender de los días que vivimos, para mejorar el mundo que viene. Seguimos viviendo en el presente, y todavía hay trabajo que hacer y demanda que vivir. Incluso Cole, al final de la historia, parece darse cuenta de esto, y, en los años 90, las líneas de que deberían resonar en nuestras cabezas: “Este es el presente. Esto no es el pasado. Esto no es el futuro. Este es el presente“.

En este artículo analizamos “Raya y el último Dragón”, lo último en entretenimiento con dragones de Disney.

A Hollywood le encantan los dragones. Están “Juego de Tronos”, “Corazón de Dragón”, el mucho mejor remake de 2016 de “El Dragón de Pete” y el estándar de oro de los tragafuegos, “Cómo entrenar a tu dragón”, una de las mejores películas familiares de CGI jamás realizadas.

Hay algo muy peculiar en una mascota que puede destruir a todos tus enemigos sin levantar una garra.

“Raya”, que tiene mucho que ofrecer, no es tan emocionante como cualquiera de estas otras películas o programas de televisión. La princesa del título, la primera princesa del sudeste asiático de Disney, no hace llorar en sus momentos de triunfo, y la historia se pierde en una lucha geopolítica de naciones rivales que se esfuerza demasiado por ser relevante. 

En definitiva, el trabajo de CGI independiente de Disney en Pixar ha encontrado por fin consistencia y “Raya” se une a “Frozen”, “Zootopia” y “Moana” en su lista de películas divertidas y de gran calidad.

Realmente hay mucha intriga. Estos estados beligerantes formaron en su día parte de la Tierra de Kumandra, un colectivo que rodeaba un lago con forma de dragón. Los territorios se llaman Corazón, de donde es Raya (a la que pone voz Kelly Marie Tran), Talón, Colmillo, Cola y Columna. El mapa es la viva imagen de la bandera “Join or Die” de la Guerra de la Independencia, que cualquier aficionado a la historia reconocerá sin duda.

Quinientos años antes, los Cinco Pueblos coexistieron pacíficamente junto a coloridos dragones parlantes cuya magia les trajo prosperidad y objetos útiles como el agua.

Entonces, un grupo de feroces monstruos de humo llamados Droon irrumpió y convirtió en piedra a muchos ciudadanos y dragones. Pero un dragón llamado Sisu (Awkwafina) creó una poderosa gema para salvar el mundo.

Al principio de “Raya”, los pueblos enemigos luchan por la piedra y la rompen en cinco pedazos, liberando de nuevo al Droon y condenando a los Kumandran. Depende de Raya viajar a cada tierra lejana, escalar la roca y traer de vuelta a su padre, que fue congelado por el Droon, mientras reúne amigos en el camino.

Todo el espectáculo es intimidante, por no hablar de su extraño “Señor de los Anillos”. – pero una vez terminada la larga lección de historia, la película se convierte en “Buscando las piedras”,

Avanzamos hasta seis años después del desastre de Droon, cuando Raya convoca a Sisu para que le ayude en su heroica búsqueda.

Destaca especialmente porque la película de Disney es realmente más una película de acción que la rutina habitual de las princesas. Raya no tiene experiencia en la formación, ni en el canto, ni en el intento de complacer a su padre, ni en la trama romántica, ni en la ayuda para vestirse. Lo que hay son ballestas y espadas.

Y en ese sentido es un éxito. Las batallas y las misiones de cada lugar son visualmente emocionantes. Uno de ellos es un mercado flotante de estilo asiático bellamente representado, mientras que otro es un desierto de “Mad Max”, con cortes de pelo de Charlize Theron a juego.

Aunque la parte de la arena no sea tan satisfactoria como podríamos esperar, por lo menos sigues descargando adrenalina.

La película de Amazon Prime estrenada en 2021 en España, presenta a Johnny Depp enfrentándose a una dura pregunta: ¿qué harías si tu vida estuviera llegando a su fin? Un profesor moribundo, Richard, decide rechazar en gran medida el cambio de vida que supone el diagnóstico de un cáncer de pulmón en fase cuatro y contárselo sólo a un amigo. Todos los demás piensan que está teniendo una crisis: dejando de lado su horario de clases, fumando marihuana con sus estudiantes en el campus, teniendo sexo con una camarera al azar… Sin embargo, la oportunidad de que alguien que realmente le importa un bledo brille por su sabiduría vital se pierde en el guión del guionista y director Wayne Roberts, que está más supeditado a los clichés para sentirse bien de lo que indica su apariencia demasiado cool para la escuela. 

La historia llega a su punto álgido al principio, durante los créditos iniciales, mostrando a Richard intentando reconducir su vida mientras deambula por su exclusivo campus universitario de Nueva Inglaterra. Se le ve murmurar y luego gritar, el mismo sentimiento, “F**k”. Con Depp y su irascible presencia, lo dice todo. Richard se sumerge entonces en un estanque sucio y no mira atrás, una especie de apatía que inicia el resto de su viaje interior. A medida que avanza la historia, Richard tiene más palabras para compartir su experiencia, especialmente cuando se acerca a la naturaleza finita de la mortalidad, pero dejan mucho que desear.

El concepto es prometedor: Roberts, en colaboración con el director de fotografía Tim Orr, crea estos pintorescos espacios para los papeles de la vida de Richard -su comedor de clase media-alta, su anticuada universidad, un acogedor bar local- preparando estos espacios con encuadres centrales a lo Wes Anderson para que Depp pueda entrar e interrumpirlos. Pero es lo que sucede en los escenarios lo que hace que la película sea decepcionante: emociones vacías y arcos de personajes que no van a ninguna parte, incluyendo a Rosemarie DeWitt como la esposa a la que se acerca después de que ambos reconozcan que prefieren acostarse con otras personas pero estar juntos por su hija, Taylor (Kaitlyn Bernard). Peor aún, Roberts no puede hacer que Richard sea gracioso: los golpes cómicos improvisados que implican que Richard diga o haga algo aparentemente abrasivo siempre caen en saco roto.

Por ejemplo, la clase de “La sociedad de los poetas muertos” de Richard: cumpliendo el sueño de muchos instructores como él, despista a muchos niños. Los que no leen libros en su tiempo libre, los que quieren entrar en el mundo de los negocios, los que van en chándal. Pero este desarrollo le convierte poco a poco en una parodia de profesor alternativo, por la forma en que no oculta su desprecio por un par de alumnos que se quedan, o utiliza su agresiva incomodidad como una especie de sermón mientras sus alumnos se sientan a su alrededor. Incluso los personajes periféricos están aplastados aquí, como Zoey Deutch como una de sus estudiantes. Se convierte en una improbable amiga en la que apoyarse brevemente en la historia, pero queda relegada a otro estudiante que escucha su cursi consejo: “En cualquier momento estamos componiendo las historias de nuestras vidas”. Para cuando Richard llega a su grandiosa declaración final, “Tomad vuestra puta existencia, gente”, nos ha perdido.

Depp es lo suficientemente carismático en la película, o al menos parece cómodo interpretando a este profesor, siempre arrastrando las palabras y revelando poco a poco la tristeza que hay detrás de su ambivalencia. Pero a medida que la historia se vuelve más obvia de lo que parece, la leve diversión de ver a Richard rechazar sus papeles en la vida se desvanece y su actitud de pacotilla hacia las mujeres (destrozar a una estudiante feminista, besar a la fuerza a la mujer del secretario de la universidad) se vuelve patética y aburrida. Y cuando la cara de Richard se vuelve más hueca y gris, con Depp pareciendo que está en el tren expreso hacia la muerte o hacia una nominación a los Globos de Oro, ningún personaje parece darse cuenta, como una broma pesada de la propia película.

No hay nada de malo en un poco de profundidad sobre el fin de la vida, es sólo que con “El Profesor” no hay nada más. La película de Roberts no vincula bien la apatía inicialmente rebelde de Richard y sus posteriores declaraciones sinceras, pero sí deja claras ambas actitudes vitales, lo que da lugar a un primer y segundo acto aceptables y a un tercero largo y tedioso. Es demasiado fácil imaginar que Richard no se emocionaría con el desenlace de su vida si no que, probablemente, pondría los ojos en blanco.

Sólo quedan dos episodios de WandaVision, y en caso de que estés preocupado, debes esperar para ver quién está detrás de la naturaleza malvada de Westview, así que no te preocupes. Cuando llegamos al final del episodio 7 de WandaVision, “Rompiendo la cuarta pared”, descubrimos quién movió los hilos.

Este análisis contiene spoilers. Te recomendamos leer nuestro análisis del episodio 6 de Wandavision.

Y si bien es de esperar que uno de los dos grandes malos que encontramos hoy, el último podría sorprenderte. Pero antes, nos unimos a Wanda en un estreno de inspiración familiar moderna en el que Elizabeth Olsen se abre paso a la perfección a través de una fría apertura. Recuerda los acontecimientos que terminaron el episodio anterior como si no fueran más que una noche de borrachera. Ya sabes, en lugar de transformar toda una base de SWORD y atrapar a sus habitantes.

Olsen demuestra una vez más por qué era la estrella perfecta para la primera serie de televisión de Marvel Studios y por qué es un crimen que Bruja Escarlata no tuviera una historia como esta antes. Se mueve entre lo desgarrador y lo divertido con el temblor de su labio. Ya que está haciendo mucho trabajo de cámara directa esta semana, estamos recibiendo un montón de señales de Olsen. Mientras Wanda se “castiga” a sí misma con un día propio, los gemelos se preocupan por su madre y Billy (Julian Hilliard) se preocupa por sus crecientes poderes. Por suerte para Wanda, llega Agnes (Kathryn Hahn) y se ofrece a llevarse a los niños para que ella pueda relajarse. Al no tener a Visión para detenerla, Wanda permite que su vecina se lleve a los gemelos a casa.

Aunque Wanda tiene razón en que este será un día dedicado a ella, en realidad es un episodio en dos de las otras mujeres de Westview. Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Agnes (Kathryn Hahn) se han convertido en las favoritas de los fans desde el principio de la serie y esta semana las veremos entrar en escena de formas muy diferentes.

Para Mónica, se trata de la comprensión de que el director Hayward permitió que Wanda secuestrara a Visión para reactivar y controlar su sensible arma sintezoica. Es la confirmación de que también es un villano corrupto con la intención de destruir Westview y su gente. Armada con un rover espacial y equipo de alta tecnología, Mónica se embarca en una misión para penetrar en el Hex. Pero cuando el vehículo no consigue entrar, decide volver sola… cambiando para siempre su destino.

Si eres fan de los cómics, probablemente no te sorprenderá que Mónica obtenga poderes a través de la maldición. Ya sabíamos que había cambiado desde su anterior visita. Tras demostrar su fuerza personal y de voluntad al superar la barrera, ha adquirido un nuevo conjunto de habilidades. Por lo que vemos en el episodio, parece que Mónica puede ver el Espectro de la Luz, lo que tiene sentido porque tras convertirse en la primera mujer en sostener la capa del Capitán Marvel, Mónica asumió el papel de Espectro. Aunque no vemos mucho de sus poderes aquí, sí vemos cómo se lleva a Wanda y sobrevive.

También tenemos que enfrentarnos al rompecabezas de Visión (Paul Bettany). Lo vimos la última vez que intentó escapar de Westview, lo que llevó a Wanda a expandir el Hex y crear aún más caos, convirtiendo la base de SWORD en un circo. Encontramos a Vision con una desesperada necesidad de ayuda. Por suerte para él, Darcy Lewis (Kat Dennings) está allí. Por supuesto, ahora es una escapista de circo y no tiene ni idea de quién es Visión. Pero con la ayuda de la Gema de la Mente, la Visión lo cambia todo y pronto tiene un aliado que la ayuda a encontrarse a sí misma.

Dennings y Bettany se compenetran perfectamente, la primera aportando un brutal sentido del humor a los truculentos recuerdos por los que pasaron Visión, Wanda y los Vengadores. Darcy es un personaje realmente excepcional y queremos más de ella en todas las partes del MCU, pero por ahora vamos a disfrutar de su papel como conductora de escape de un sintezoide en un camión de pasteles. Bettany es un hombre recto, que consigue ocultar el total asombro que Vision siente mientras desentraña su pasado.

Sin embargo, para ser sinceros, debería preocuparse más por su presente que por su pasado, porque Wanda tiene un invitado inesperado. Mientras intenta relajarse, Mónica llega desesperada para contarle la verdad sobre lo que ha hecho Hayward y sus maniáticos planes para Vision. Pero justo cuando parece que Mónica ha hecho un movimiento sobre Wanda – y ha mostrado su pose de superhéroe – son interrumpidas por Agnes. Parris es sin duda la héroe de esta serie, no sólo como Mónica, que es claramente la figura heroica central, sino también por su interpretación llena de matices, corazón y complejidad. Mónica siempre ha estado del lado de Wanda, incluso después de ser atrapada por su magia mental, y se arriesgó una y otra vez para intentar ayudar. Pero esta vez, la curiosa vecina de Wanda la aleja de su potencial aliada y la pareja se dirige a la casa de Agnes.

Nunca habíamos visto la casa de Agnes antes de este episodio y da bastante miedo. Vemos brevemente a los niños disfrutando de la “tranquilidad” que ofrece la casa, pero cuando llega Wanda, los niños no están. Y con una pista absolutamente terrorífica, Agnes le dice a Wanda que podrían estar en el sótano… ya sabes, ese lugar totalmente normal donde a los niños les gusta jugar.

Desafortunadamente, Wanda descubre que Billy y Tommy no están en el sótano. De hecho, parece más una extraña guarida mágica que un sótano. Pilares de piedra rodean la sala y un extraño libro brilla en un lateral. Si pensabas que Agnes podría ser en realidad la mismísima bruja del universo Marvel Agatha Harkness, entonces date una palmadita en la espalda porque una vez que Wanda está atrapada, Agatha revela su verdadero nombre y rostro.

Hahn ha sido una de las mejores cosas de WandaVision en toda la temporada. Su ritmo cómico y su dedicación a interpretaciones extrañas y llenas de matices le han convertido en uno de los mayores rompecabezas y temas de conversación de la serie. Y parece que por una vez los teóricos teníamos razón. Agnes era realmente Agatha, y estaba detrás de todo lo malo en Westview. Aunque Hayward podría haber permitido que se produjera la maldición para poder restaurar la visión, Agatha era la que manipulaba a Wanda. Aprenderemos cómo en un interludio musical pícaramente divertido que introduce un nuevo espectáculo llamado “It Was Agatha All Along”.

Es un gran giro de los acontecimientos que incluso los mayores teóricos de Agatha no habrían visto venir porque la bruja suele ser una aliada más que una antagonista, aunque ha sido ambas cosas en los cómics.

Y si te preguntas dónde está Peter, asegúrate de quedarte después de los créditos animados de la primera secuencia de medio crédito de la serie, en la que se produce un fatídico encuentro en casa de Agatha. Como decimos todas las semanas, este puede haber sido el mejor episodio de la temporada hasta ahora, y estamos deseando ver si WandaVision puede seguir con esta calidad y seguir sorprendiendo.

Llevo un tiempo viendo el anime Assassination Classroom y por fin lo terminé ayer. Voy a dar mi opinión sobre el anime Assassination Classroom. Para empezar, debo decir que disfruté mucho viendo Assassination Classroom y también leyendo su manga, pero voy a hacer una crítica sólo del anime.

Assassination Classroom (japonés: 暗殺 教室, Hepburn: Ansatsu Kyōshitsu) es una serie de manga de ciencia ficción japonesa escrita e ilustrada por Yūsei Matsui. La serie sigue la vida cotidiana de un poderoso “pulpo” que trabaja como profesor de instituto y sus alumnos se dedican a la tarea de asesinarle para evitar la destrucción de la Tierra. Los alumnos son considerados “inadecuados” en su escuela y se les enseña en un edificio separado; la clase en la que enseña se llama 3-E. La serie apareció en la revista semanal Shueisha Shōnen Jump desde julio de 2012 hasta marzo de 2016 y se recopiló en veintiún volúmenes tankōbon.

Una adaptación original en vídeo animado (OVA) de Brain’s Base se emitió durante el Jump Super Anime Tour de octubre a noviembre de 2013. Le siguió una adaptación televisiva animada de Lerche, que se emitió en Fuji TV de enero de 2015 a junio de 2016. En marzo de 2015 se estrenó una adaptación de acción real de la película de acción y en marzo de 2016 una secuela, Assassination Classroom: Graduation.

En Norteamérica, Viz Media autorizó la publicación del manga en inglés. La serie de anime tiene licencia de Funimation. Madman Entertainment se encargó de la distribución digital de la serie en Australia y Nueva Zelanda. En febrero de 2016, el manga Assassination Classroom tenía más de 20 millones de ejemplares en circulación.

— A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CONTENER ALGÚN SPOILER —

La Tierra está en peligro tras la repentina aparición de un organismo inmensamente poderoso que se expande y destruye el 70% de la Luna, dejándola permanentemente en forma de media luna. El organismo afirma que dentro de un año destruirá el planeta, pero ofrece a la humanidad la posibilidad de evitar este destino. En la clase 3-E, la última clase del instituto Kunugigaoka, comienza a trabajar como profesor de clase donde enseña a sus alumnos las materias y formas habituales de asesinato. El gobierno japonés promete una recompensa de 10.000 millones de yenes (100 millones de dólares) a quien entre los estudiantes consiga matar al organismo, al que llaman “Koro-sensei” (殺 せ ん ー, Korosensē, un juego de palabras. Su korosenai (殺 せ な い, imposible de matar) y sensei (先生, maestro)). Sin embargo, esto resulta ser una tarea realmente inalcanzable, ya que no sólo tiene varios superpoderes a su disposición, como la regeneración acelerada, la clonación visual, la forma invencible y la capacidad de moverse y volar a Mach 20, sino que también es el mejor maestro. Pueden pedirlo, ayudándoles a mejorar sus notas, sus capacidades individuales y sus perspectivas de futuro.

A medida que la serie avanza, la situación se complica aún más, ya que otros asesinos van tras la vida de Koro-sensei, algunos sedientos de recompensa, otros por motivos personales. Los estudiantes finalmente descubren los secretos sobre él, la destrucción de la Luna y su relación con su antiguo profesor, incluyendo la verdadera razón por la que debe ser asesinado antes del final del año escolar. La serie está narrada por Nagisa Shiota, una de las alumnas de la clase cuya principal estrategia para matar a Koro-sensei es enumerar todas sus debilidades a lo largo del tiempo. Al principio, Nagisa parece ser uno de los miembros más débiles de la clase 3-E, pero más tarde se convierte en uno de los asesinos más hábiles de la clase.

Lo primero que te gustará de este anime es la creatividad de cada alumno para encontrar nuevas formas de matar a su profesor. El amor y la dedicación de un profesor a sus alumnos es refrescante y de un valor incalculable. Cada escena de intento de asesinato está llena de acción. Los anfitriones de Studio Lerche hicieron un trabajo encomiable en Assassination Classroom. El humor es también una parte integral de la serie, ya que la profesora Alien cuando interactúa con sus alumnos durante los exámenes o intenta ocultar su identidad en el mundo crea momentos muy divertidos para los espectadores.

Assassination Classroom tiene bastante desarrollo hacia el final de la serie, se trata de las emociones y el aprendizaje de todos los estudiantes y su amor por su profesor alienígena. Google describe el género del anime como Acción, Si-Fi y Comedia, que este anime “shounen” cumple completamente. Assassination Classroom no tiene relleno.

El único problema que tuve con el anime fue que a veces piensas que las cosas van en el mismo ciclo de vencer al profesor y el anime se hace lento, por lo demás es una obra maestra. Esta laguna legal es sólo para hacer un punto, no es un gran problema. El anime solo tiene 47 episodios y completa la historia y solo deseo que haya más historia.

Assassination Classroom actualmente está disponible en Prime Video y Netflix. En ambas plataformas podrás descargarte la serie. Si tienes activa una suscripción de Amazon Prime podrás ver y descargar la serie TOTALMENTE GRATIS.

El capítulo 6 de WandaVision, “All-New Halloween Spooktacular” ofrece un montón de distracciones coloridas sin añadir mucho a la historia.

El primer tercio de la serie se dedicó a ocultar información, pidiendo a la audiencia que invirtiera en las realidades cada vez más increíbles de Wanda sin proporcionar ninguna razón significativa de cómo o por qué estaba jugando a las casitas con su difunto novio. Después de que el episodio 4 se separara del formato de comedia de situación para darnos a conocer lo que ocurre en el mundo real y de que el episodio 5 lograra equilibrar la vida dentro y fuera de Westview, había razones para esperar que la serie limitada de nueve episodios de Jac Schaeffer hubiera encontrado su ritmo.

Pero en el episodio 6, con el público sentado al borde de un cambio sin precedentes en el MCU, aquí estamos de nuevo, atrapados detrás de un muro invisible y que se expande de repente. El montaje de “Malcolm in the Middle”, inspirado en los años 90, con un número de apertura destartalado y niños pequeños que destruyen la cuarta pared, es divertido, pero no se gana nada con el giro. Al final de la semana pasada, apenas se avanzaba en el tratamiento del trauma de Wanda, y se hacían demasiadas demostraciones de fuerza vacías y poco espeluznantes. Aparte de su estética de pantalla pequeña semanal, “WandaVision” sigue pareciendo demasiado un largometraje hinchado que sigue arrastrando su historia a través de incómodas entregas semanales.

No mucho. Es Halloween en Westview, Nueva Jersey, y Wanda (Elizabeth Olsen) se disfraza y se parece mucho a la bruja escarlata vista en los cómics de Marvel. Poco después de bajar las escaleras para su gran entrada, Visión (Paul Bettany) hace lo mismo, también con un uniforme que recuerda a los hilos de su personaje en los años 70 (y, aparentemente, un moco). Pronto el tío Peter (Evan Peters) y los pequeños magnates siguen su ejemplo, y cualquiera que todavía tenga el corazón roto por el hecho de que Hugh Jackman nunca se puso su horrible uniforme amarillo de los X-Men puede consolarse con el servicio. Fans de “WandaVision”.

¡Pero no es una historia! Mientras que Wanda se pasa el episodio traicionando o enfrentándose a Peter, Visión dice estar ayudando al vecindario a tener cuidado y, en cambio, se embarca en su propia misión en solitario para averiguar qué está pasando realmente en esta ciudad. Claro, ya tenía una pista bastante grande la semana pasada cuando Norm (Asif Ali) le rogó que “la arrestara”, pero aparentemente eso no es prueba suficiente para Vision. Así que se adentra en la oscuridad de las afueras de la ciudad, donde todo el mundo tiene un secreto, o algo con lo que simplemente no puede lidiar, como la señora que no cuelga los adornos de Halloween, o Agnes (Kathryn Hahn) sentada en una señal de stop, sin saber cómo volver al centro de la ciudad.

“¿Estoy muerta?”, le pregunta a Visión, después de que él la saque de su estupor. “No”, replica Visión, “¿por qué piensas eso?”.

“Porque tú estás”, dice ella, antes de gritarle la palabra “muerto” hasta que la manda por su feliz e inconsciente camino.

Es técnicamente un momento importante para él, al igual que aprender que no sabe quiénes son los Vengadores es un momento importante para nosotros los espectadores, pero es lo de “muerto” lo que debería tener un impacto real. Claro, sabemos que Visión lleva un tiempo muerto, pero lo que está más abierto es si debe seguir muerto después de “WandaVision”. El final del episodio 6 parece confirmar que lo hará, ya que el cuerpo robótico de Visión es destrozado en cuanto sale de la burbuja de Westview. Afortunadamente para él, Wanda le salva ampliando la burbuja. Por desgracia para nosotros, tendremos que esperar hasta el viernes (con suerte) para ver si recuerda, cree e investiga lo que le han dicho.

Lamentablemente, hay aún menos de eso. En la vida real, suele ser exasperante que la gente responda a una pregunta con otra, pero lo es doblemente en la televisión. “WandaVision” aplica esta práctica con demasiada frecuencia en el episodio 6: literalmente, cuando Wanda le pregunta a su hermano: “¿Qué ha pasado con tu acento?” y él le responde: “¿Qué ha pasado con el tuyo?” (Teniendo en cuenta la obsesión del fandom con el acento de Wanda, esto también sirve como chiste meta). Pero hay más solicitudes propuestas que se ignoran sin razón alguna. Antes, Wanda le había hecho a Peter la pregunta del millón: “¿Por qué pareces diferente?”. Su respuesta podría significar que la integración de los X-Men es cierta, lo que marcaría un cambio significativo en el MCU, pero también debería significar algo para Wanda. ¿Quién es este hombre que dice ser su hermano? ¿Por qué está aquí? ¿Y por qué no se parece a Aaron Taylor-Johnson, el hermano que conoció y vio morir?

Pero no hay respuesta. No se acuerda (o finge no acordarse), y Wanda hace lo mismo. Lo que queda son las mismas preguntas que nos hemos hecho durante las últimas seis semanas, todas ellas muy relevantes para nuestra inversión en la historia de Wanda. Si hay que creer a Peter, así como a las antiguas creencias de muchos fans del MCU, debe estar llorando. “Sólo intento hacer mi parte”, dice Pietro.  “Llegas al pueblo de forma inesperada, creas tensiones con tu cuñado, creas problemas con los rugrats y al final sales perjudicado. Eso es lo que querías, ¿verdad?” Este tipo de chiste meta pertenece realmente a la próxima década de las comedias, pero no se trata de eso: un chiste de este tipo puede hacer saltar las alarmas de los espectadores que esperan que Wanda se enfrente a su trauma, pero no es el caso, realmente la motiva a hacer nada.

Los fans del MCU podrían estar contentos con la enorme flexibilidad de Wanda para terminar el episodio. Y ver a un personaje descrito durante mucho tiempo como uno de los más poderosos de Marvel demostrar lo que puede hacer es bastante interesante. No es tan significativo. El conocimiento es el verdadero poder, Wanda no lo tiene, y nosotros tampoco.

Como todo el mundo sabe, los Simpson parece que tienen la capacidad de predecir el futuro. Esto, aunque no es algo nuevo, ha resonado especialmente durante el transcurso de la pandemia. Que esta familia haya estado prediciendo desde la llegada de los smartwatch hasta el coronavirus hace que nos preguntemos, ¿por qué los Simpson predicen el futuro? 

Los Simpson es una familia mundialmente conocida que no necesita presentación. Esta serie se estrenó en 1989 y desde entonces no ha dejado de sorprendernos, especialmente cuando lo que por aquel entonces se interpretaba como una broma, hemos comprobado que años después muchas de sus predicciones se han cumplido. 

Tanta casualidad realmente llama la atención de los fans, y no tan fans, de la serie. ¿Es que acaso los guionistas pueden predecir el futuro? ¿Tienen algún tipo de chivatazo intertemporal que les permita conocer lo que va a pasar?

Con más de 700 episodios a sus espaldas, Los Simpson han realizado muchas predicciones que se hicieron realidad en el futuro. A continuación pasamos a analizar algunas de las más interesantes: 

Los Simpson predijeron los Smartwatch

La primera vez que vimos estos artilugios, fue en un capítulo futurista en el que el marido de Lisa tenía uno puesto en su muñeca y lo usaba para comunicarse con ella. Este capítulo fue emitido en 1995, cuando aún quedaban años de investigación y desarrollo por delante hasta llegar a nuestras muñecas. 

Los Simpson predicen el resultado de Alemania vs Brasil

Para los aficionados al fútbol, ¿recuerdan la semifinal entre Alemania y Brasil? Ya conocíamos el resultado de ese partido antes de saber que dos equipos se enfrentarían en la semifinal.

Esto ocurrió en el episodio “No hay que vivir como un árbitro”, pero fallaron al predecir que sería una final y no una semifinal como ocurrió en la realidad. ¡Un pequeño detalle!

La caída de las Torres Gemelas

El 11 de septiembre de 2001, más conocido como “11-S”, es un día que será recordado por todos los estadounidenses y probablemente por el mundo. Ese día, las Torres Gemelas sufrieron una serie de 4 atentados que se cobraron 2996 vidas. 

Un hecho tan curioso como aterrador es que varios años antes, en el programa de televisión “Los Simpsons” se había predicho tal catástrofe. La primera vez fue en 1993. En el episodio N˚12 de la cuarta temporada, “Marge vs the Monoraill”, hay una escena en la que se ve una imagen dentro de una habitación del monorraíl en la que las Torres Gemelas están cubiertas de humo.

La segunda fue en el primer episodio de la novena temporada de 1997, “Nueva York contra Homer”. En esta, la referencia es un poco más sutil. En una escena, se ve a Lisa con una portada de periódico que dice “Nueva York”: 9 dólares al día. Lo curioso es que se ven las Torres Gemelas detrás de ella y con el 9 forman un “9-11”.

El coronavirus, una de las predicciones reales de los Simpson más inquietantes

En este episodio, vemos cómo un virus llega a Springfield desde Japón, a diferencia del Coronavirus que comenzó en China. Pero este virus también parece ser muy contagioso y se transmite por vía aérea.

Las cámaras GoPro

En 1994 se estrenó un episodio en el que un equipo de investigadores pide a Homer que espíe a Apu para comprobar el estado de la comida que vende, y para ello tiene que llevar un sombrero con una cámara oculta.

Y hoy en día, poder usar una cámara completamente con las manos libres no es nada nuevo, pero entre el momento en que salió este episodio y hoy, han pasado más de 20 años.

Los Simpson adivinan el futuro: la compra de Fox por Disney

El 20 de marzo de 2019, Disney finalizó la compra de la cadena Fox. En la actualidad, la distribuidora de películas sigue llamándose 20th Century Studios.

Sin embargo, mucho antes, Los Simpson ya habían anunciado que esto ocurriría. En concreto, en el episodio de 1998 de Homer vs. Celebrity.

El pez de tres ojos

Apareció por primera vez en Los Simpson en 1990. Muchos años después, un pez de tres ojos muy parecido al de la serie animada apareció en Córdoba, Argentina.

El “error” en las votaciones de EEUU

En la introducción de La casa del terror, vemos el día de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008. Vemos que Homer intenta votar a Barak Obama, pero la máquina da su voto a John McCain.

Algo similar ocurrió en la vida real. Barak Obama ganó la reelección en 2012, pero se mostró un vídeo en el que una persona que quería votar por él no podía hacerlo porque la máquina daba su voto a Mitt Romney.

La autocorrección

¿Cuántos errores ha cometido la autocorrección en nuestras vidas? Bueno, antes de que supiéramos que existía, Los Simpson lo hicieron de nuevo.

Fue en 1994 en el episodio “Lisa on Ice” donde vemos una escena en la que Martin teclea algo en su teléfono y este sustituye  “beat up Martin” por “eat up Martha”.

El Baile de los Destructores de Milley Cyrus

Seguro que recuerdas el vídeo de Milley Cryrus que dio la vuelta al mundo, en el que canta sobre una bola de demolición. No sabemos si es el cantante el que se ha inspirado en Los Simpsons o si es una coincidencia, pero una escena similar fue interpretada por Homer en 1994.

En el episodio “Sideshow Bob Roberts”, nueve años antes del videoclip, Homer nos sorprende con una escena en la que una bola de demolición se estrella contra las paredes.

Los Simpson predicen el futuro: Donald Trump como presidente de Estados Unidos

Donald Trump fue elegido presidente de Estados Unidos en 2017. Pero hace varios años, Los Simpson ya predijeron que esto sucedería.

Fue en un episodio del 2000 donde Bart puede ver el futuro a través del fuego. En una de sus visiones, ve a Lisa como presidenta de los Estados Unidos.

En medio de una reunión con su equipo, Lisa dice: “Como saben, heredamos un déficit presupuestario del presidente Trump”.

El juego FarmVille

Si tienes Facebook, probablemente ya hayas jugado a crear tu propia granja y a cultivarla. Pues bien, en 1999, los Simpson jugaban con aperos de labranza y gafas de realidad virtual, diez años antes de que eso ocurriera realmente.

Simpson predicen el Kindle

En uno de los episodios, mientras Lisa y su novio están hablando en el dormitorio, se ve un aparato negro tirado en el suelo, muy parecido al Kindle, el lector de libros electrónicos creado por Amazon en 2007.

Atacados por un tigre

Este episodio se emitió en 1993. Gunter y Ernesto son una referencia a los entrenadores de felinos Siegfried y Roy. En este vídeo podemos ver cómo Ernesto y Gunter son atacados en medio del espectáculo.

Pero diez años después, Sigfrido también será atacado en pleno espectáculo por un tigre blanco y sufrirá heridas que le dejarán de por vida en una silla de ruedas. 

Lo sorprendente es que ambos han trabajado siempre con grandes felinos, incluidos tigres y leones, y que el ataque lo haya hecho un tigre blanco… ¿Coincidencia?

The shard of glass

En estas dos imágenes se pueden ver dos paisajes similares. Con la Torre de Londres al frente, y el fragmento de cristal al fondo.

El hecho es que el episodio de Los Simpson se emitió en 1995, y la construcción del Shard of Glass en Londres comenzó en 2008.

Premio nobel de economía

En un episodio, Lisa, Martin y Milhouse eligen a sus nominados para el Premio Nobel en diferentes campos. Milhouse elige a Beng Holmstrom como ganador del Premio Nobel de Economía, y en 2016, él y Olvier Hart ganan el premio.

Los creadores del programa escuchan la misma broma una y otra vez, y por fin han decidido darnos una respuesta directa. Los Simpson no predicen el futuro por arte de magia o prestidigitación, pero son tan brillantes que pueden ver lo que va a pasar antes de que ocurra, utilizando nuestra propia historia como punto de partida.

¿Recuerdan esa frase que dice que debemos aprender de nuestra historia para no repetirla? Pues no nos hemos enterado de nada y los guionistas de los episodios de la serie lo saben muy bien. Resulta que somos demasiado predecibles y no nos hemos dado cuenta.

En una entrevista con Entertainment Tonight, Nancy Cartwright, la actriz que interpreta al famoso Bart Simpson, dijo sobre estas predicciones: “Tenemos un buen récord, lo cual es impresionante”, mientras que Yeardley Smith, la voz detrás de Lisa, añadió: “Si seguiste durante tres décadas, probablemente te toque el premio gordo de vez en cuando”, sugiriendo que todo fue una casualidad (como si tuviéramos que creerlo). Y Al Jean, el presentador, bromeó: “Lo que la gente nos dice ahora es: ‘¡Empieza a predecir cosas buenas! Porque han sido demasiado negativos”.

Finalmente, fue Bill Oakley quien aclaró el misterio cuando recientemente declaró a Hollywood Reporter que lo que muestran en realidad no tiene nada que ver con la predicción del futuro: “Hay muy pocos casos en los que los Simpson han predicho algo. Es sobre todo una coincidencia porque los episodios son tan antiguos que la historia se repite. La mayoría de estos episodios están basados en acontecimientos de los años 60, 70 u 80 que conocíamos”.

Según Oakley, han prestado atención a lo que pasó en el pasado, saben que lo vamos a repetir y sólo retocan un poco los detalles para que parezca actual, así es como supieron que Drogon iba a quemar todo en Juego de Tronos (los dragones habían quemado muchas cosas antes), la presidencia de Trump (fue el país que eligió a Arnold Schwarzenegger como gobernador) y la pandemia de coronavirus (ya hemos tenido varias pandemias en el mundo y finalmente una sandía de China y muchos otros países).

¿Es suficiente esta explicación? No del todo, tal vez hayan utilizado acontecimientos pasados para intentar mostrarnos nuestro futuro y todos podemos hacerlo, pero eso no cambia el hecho de que los detalles que nos dan son terriblemente precisos y que cada año se cumplen más y más de sus “teorías”.

Tras las elecciones de EEUU, se desata el apocalipsis en Springfield. Mientras los habitantes del famoso pueblo intentan esconderse de las distintas amenazas de Springfield, Homer Simpson prefiere sentarse tranquilamente con una cerveza en su azotea. Desde allí, ve por primera vez a los cuatro jinetes del Apocalipsis, que vienen a destruir la ciudad. El primero lleva la bandera de la guerra, el segundo del hambre y el tercero de la peste.

Entonces, se abre el suelo y muestra que hay un cuarto Jinete del Apocalipsis anunciando que estamos ante una noticia especial de La Casa-Árbol del Terror. El día de la toma de posesión de Biden termina así en un caos en la famosa ciudad en plena ebullición.

Todo parece indicar que el modo en el que están desarrollados los Simpson permitirá que en un futuro se adivinen más acontecimientos. Mientras tanto seguiremos disfrutando de las aventuras de la familia amarilla intentando descubrir cuál será el próximo acontecimiento.

Un cruce entre dos franquicias icónicas parece que debería ser más grande que una película de animación de DTV, pero Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles consigue ser, si no épica, al menos lo suficientemente satisfactoria para los fans de ambas propiedades.

Basada en la miniserie de cómics, la película empieza cuando las tortugas deciden seguir los pasos del Clan del Pie, que comete una serie de robos en una empresa tecnológica de Gotham City. Un malentendido los pone en desacuerdo con el Caballero Oscuro, ya que ambas partes sospechan que el otro está trabajando con el pie. Afortunadamente, la controversia, más bien austera, se resuelve con bastante rapidez, y la película no tarda en perder de vista las interacciones entre las tortugas y la familia del murciélago.

En su mayor parte, son piezas divertidas, con las tortugas impresionando y molestando alternativamente a sus invitados de Gotham. Batman y Leonardo se unen por sus habilidades de lucha, mientras que Donatello y Batgirl encuentran una relación a través de la tecnología. Mientras tanto, Michelangelo encuentra la manera de molestar a Robin y Alfred con su idiotez desenfadada. (Curiosamente, Raphael no parece tener mucho que hacer además de observar y lanzarse a la batalla medio armado).

Sin embargo, lo mejor de Batman vs. Teenage Mutant Ninja Turtles es la acción, y en ese sentido es más que efectiva. Las secuencias de batalla están animadas con detalles aterradores, incluyendo las batallas de Batman con Shredder y las tortugas. Una extensa secuencia ve a Batman y a su equipo ampliado luchando especialmente con versiones mutadas de los ladrones de Arkham. Lo más sorprendente es que las incursiones de los clanes a pie se realizan con una eficacia despiadada.

Esto plantea la pregunta: ¿para quién es realmente esta película? Aunque la trama parece estar dirigida directamente a los niños, la violencia es sorprendentemente gráfica para una película familiar de animación. (Las cabezas ruedan literalmente en un momento dado.) No es del todo una queja, aunque cuando se asocia la violencia con el guión simplista, da a la película una calidad extrañamente atonal.

Si te gusta Batman o TMNT, esas críticas no importarán. Disfrutarás viendo el duelo de Batman con Shredder y a Donatello formando equipo con Batgirl para luchar contra un Bane supercargado. No es la mejor película de las dos series, pero Batman vs. Teenage Mutant Ninja Turtles es un divertido encuentro de iconos.

Actualmente la película está disponible en la plataforma Youtube Premium.

La banda del patio es una serie de animación creada a finales de los años 90 que se emitió hasta el 2001. 

Si vives en España y naciste en la década de los 90 seguro que recuerdas esta serie como una de tus favoritas y, probablemente, si vuelves a verla aún lo es. 

TJ

TJ es el líder indiscutible de la pandilla y maestro bromista. A pesar de que TJ se exagera con sus discursos al final del episodio, el espectáculo sigue siendo fantástico. De hecho, TJ es un buen líder en la banda del patio y eso queda patente episodio tras episodio.

Vince

Vince es muy carismático. Es alto, delgado y muy atlético. Le gusta el baloncesto y podríamos decir que es el deportista del equipo.

Mikey

Si tuviéramos que asignarle un rol a cada uno de los personajes de la banda del patio Mikey sería el creativo. Destaca por su sensibilidad y su vena poética. 

Gretchent 

Ashely es como el Donatello de las tortugas ninja. Gretchen es la niña más inteligente de la escuela INDEPENDIENTEMENTE del curso en el que esté.

Spinelli

Siguiendo la referencia anterior, Spinelli sería Raphael. Es una chica dura que no tiene miedo de nada.

Gus 

Gus es un chico nuevo y es muy tímido. Representaba a todos los niños que por diversas causan había tenido que cambiarse de colegio.

Si viste la serie cuando aún ibas a la escuela, seguro que te sentías identificado con muchas de las cosas por las que pasan los estudiantes de cuarto cuarto curso de Third St. Elementary School (que lleva el nombre del filántropo millonario Thaddeus T. Third III). 

¿Quién no conoce a unas Ashleys?¿o a un rey Bob?¿y qué me decís de los párvulos salvajes y primitivos?¿Y la señorita Finster?

En fin, que es una serie por la que no pasarán los años, que se puede ver a cualquier hora y cuyo mensaje está tan bien expresado que se puede aplicar casi en cualquier contexto y no sólo me refiero al mundo escolar…

Si estabas buscando un lugar donde poder ver de nuevo la Banda del patio estás de suerte. Disney+ la ha incluído en su plataforma y está disponible para ver y descargar.