Como Historias de terror americanas, ¿Qué pasaría si… de Marvel?y Star Wars: Visiones Como hemos aprendido, los programas de antología pueden ser un excelente formato para experimentar con estilos narrativos o explorar rincones menos visitados de un universo popular. Y después del éxito de su apasionante antología animada, la galaxia muy, muy lejana regresa con más aventuras mordaces. Star Wars: Cuentos de los Jedi prometió volver a visitar la Trilogía Precuela, a veces difamada, y con los primeros seis episodios lanzados, ya se ha demostrado que es un silbido de la tradición de Lucas.

Ya sea la adorable bebé Ahsoka o el regreso de Liam Neeson como Qui-Gon Jinn, Cuentos de los Jedi es una gran victoria para esta pseudo-precuela de Las Guerras Clon. Y hay un momento en particular del que los fanáticos hablarán mucho después de que terminen estos cortos. La antología animada trae de vuelta a un personaje precuela olvidado… solo para matarlo con un estilo brutal. Prepárate, #JusticeforYaddle seguramente comenzará a ser tendencia en línea.

Para aquellos que necesitan un repaso, Yaddle fue un Maestro Jedi que sirvió en el Alto Consejo Jedi durante los últimos años de la República Galáctica. Lo que distingue a Yaddle de los gustos de Ki-Adi-Mundi es el hecho de que en realidad era una versión femenina de Yoda. Creado originalmente como un boceto para el joven Yoda por el artista conceptual Iain McCaig, Yaddle se ha convertido en un favorito de los fanáticos. Pero debe haber parecido un truco barato para los fanáticos en 1999, porque después de su debut en La amenaza fantasmanunca volvimos a ver a Yaddle.

Cuentos de los JediEl cuarto episodio de tiene lugar durante los eventos de La amenaza fantasma, mientras corre junto al descubrimiento de los Sith por parte de Qui-Gon y su eventual muerte a manos de Darth Maul en el año 32 ABY (antes de la Batalla de Yavin). Lamentablemente, otro gran Jedi murió ese año sin que lo supiéramos. En “The Sith Lord”, vemos el lado más suave del Conde Dooku, quien fue interpretado por Christopher Lee en acción real y Corey Burton le da voz aquí. Dado que Dooku es el antiguo maestro de Qui-Gon, exploramos la relación de la pareja y descubrimos que Dooku es amigo cercano de Yaddle. Pero socavar su amistad es el hecho de que Dooku cae al lado oscuro y se siente atraído por los Sith.

Cuando un sospechoso Yaddle sigue al poco confiable Dooku, lo confronta y los dos tienen un enfrentamiento (con música inspirada en “Duel of the Fates”) que refleja la futura pelea de Dooku con Yoda en el ataque de los clones. Un Yaddle exhausto le ruega a Dooku que regrese al lado luminoso de la Fuerza. Pero cuando Palpatine le dice a Dooku: “¿Quieres demostrar tu lealtad? matarla,” Cuentos de los Jedi sella el destino de Yaddle. Darth Tyranus lo derriba con todo su odio. Es un final trágico para otra leyenda de la Trilogía Precuela.

El episodio también confirma que Yaddle renunció al Alto Consejo Jedi porque no estaba de acuerdo con sus formas tiránicas, razón por la cual fue reemplazada por la Maestra Shaak Ti y no apareció en las películas más allá. La amenaza fantasma. En realidad, el personaje probablemente planteó más preguntas que respuestas y fue apartado del departamento de títeres para mantener el foco en Yoda.

Aunque moderno guerra de las Galaxias hizo un gran trabajo al adaptar el canon de Legends desaparecido como el escape de Boba Fett del pozo Sarlacc, la muerte de Yaddle en la vieja continuidad se desarrolla de manera muy diferente. Revelado en la novela YA de 2003 Jedi Quest: Trampa de sombras, Yaddle muere a la edad de 48 años, absorbiendo un arma biológica mientras acompañaba a Anakin y Obi-Wan en una misión a Mawan. Reorganizar su muerte por algo más dramático con Dooku tiene sentido, pero considerando que habló de manera similar a Yoda en Legends, hay un segundo cambio que resultará demasiado para algunos. guerra de las Galaxias canonistas puristas. Es decir, muchos fanáticos no saben por qué Yaddle habla “normalmente”.

Yaddle tiene la voz de Bryce Dallas Howard, quien es un gran problema en guerra de las Galaxiashaber dirigido episodios de el mandaloriano y posiblemente lo mejor de El libro de Boba Fett. El personaje no tenía ningún papel hablante en La amenaza fantasmaSin embargo, la mayoría asumió que hablaría con el mismo tono de adivinanza que ha hecho famoso a Yoda durante los últimos 42 años. Deberíamos haber esperado la voz normal de Howard, como la novela canónica de 2021. La Alta República: Fuera de las sombras presentó a Yaddle hablando como cualquier otro Jedi. Afortunadamente, el creador Dave Filoni explicó por qué se hizo el cambio de dicción de Yaddle para…

.
[adinserter block=”1″]

No hay escasez de historias detrás de escena de la realización de la guerra de las Galaxias Trilogía de continuación. Mucho se ha escrito sobre cómo fue idea de JJ Abrams y Michael Arndt extirpar casi por completo a Luke Skywalker de la fuerza despierta, abandonando las notas y planos que George Lucas le había dado a Disney durante el acuerdo con Lucasfilm. Y cómo Rian Johnson revisó algunas de las ideas originales de Sequel Trilogy de Lucas para los ultimos jedi, especialmente cuando se trataba de Luke entrenando a una nueva generación de Jedi. Mientras tanto, la idea de Lucas de que nuestros héroes exploren el “mundo microbiótico” de los Whills permanece intacta.

Luego está todo el drama que rodea la realización del último capítulo de la trilogía. Como todos sabemos ahora, las ‘diferencias creativas’ han visto al director Colin Trevorrow alejarse de Episodio IX. El guión original, titulado “Duel of the Fates”, que escribió con Derek Connelly, fue descartado a favor de que Abrams regresara para terminar lo que comenzó. el resultado fue El ascenso de Skywalker, que, para bien o para mal, descartó muchas de las ideas de Trevorrow y Connelly en favor de algo un poco más… nostálgico. Pero eso no significa que no hubo partes de “Duel of the Fates” que sobrevivieron a la agitación de Lucasfilm.

Considere el caso de Tor Valum y el Ojo de Webbish Bog, monstruos del lado oscuro destinados a guiar a Kylo Ren en puntos cruciales de su viaje. En “Duel of the Fates”, se dice que Kylo se encontró con la grotesca criatura alienígena llamada Tor Valum, el Señor Oscuro de los Sith que entrenó a Darth Plagueis, el propio maestro del emperador Palpatine mencionado brevemente en Venganza de los Sith. En el arte conceptual, se lo representa como un monstruo lovecraftiano flotando en una especie de pantano dentro de un antiguo templo Sith.

Pero cuando Abrams se hizo cargo, Tor Valum ya no existía, ya que el papel del mentor Sith de Kylo fue para el propio Palpatine. En cambio, el concepto de monstruo se recicló en la forma de ojo de araña de Webbish Bog, una criatura que vive en un lago en Mustafar. El monstruo iba a aparecer brevemente en la apertura de la película. Después de que Kylo Ren mata a los cultistas que protegen el artefacto que busca, se encuentra con el Ojo, quien le da la guía Sith y le explica cómo lo guiará al planeta Exegol.

Si bien el arte conceptual es todo lo que los fanáticos han visto de esta historia golpeada en una película, la secuencia Eye of Webbish Bog fue presentada por Rae Carson. El ascenso de Skywalker novelización La escena también fue filmada para la película, pero luego Abrams la cortó.

“Creo que quizás fue una explicación demasiado larga para algo que [Abrams] Finalmente, pude explicarlo en la película mucho más rápido”, explicó el supervisor creativo de criaturas y efectos especiales de maquillaje, Neal Scanlan, a Collider en 2020. “La ejecución es siempre mi mayor temor en cualquier película. Mucho de lo que hacemos, mucho de lo que filmamos, y estoy seguro de que es lo mismo para todos los departamentos, inviertes mucho tiempo y amor en él y esperas que sea el corte final, pero no lo es. No siempre hago eso porque la película duraría cuatro horas. ¡Lo cual sería increíble!”

Afortunadamente, el espeluznante Ojo de Webbish Bog ha encontrado una segunda vida fuera de la pantalla grande. El diseño fue revivido recientemente para Marvel’s Darth Vader serie, escrita por Greg Pak y dibujada por Raffaele Ienco. En los números 7 y 8, el Ojo pone a prueba a Vader, quien busca al guía Sith que lo conducirá al secreto más oscuro del Emperador. ¿Suena familiar?

Si bien este pequeño arco termina con Vader obteniendo lo que está buscando del Ojo y dirigiéndose a Exegol, Marvel aún no ha terminado con Ojo de Webbish Bog. En el futuro Revelaciones one-shot escrito por Marc Guggenheim, que servirá como antesala y avance del gran 2023 de Marvel guerra de las Galaxias planes cómicos, Vader regresa a Mustafar y hace otra visita a esta misteriosa criatura.

“Ahora todos sabemos que la Fuerza se puede usar para vislumbrar el presente, el pasado y los posibles futuros”, bromeó Guggenheim en un comunicado de prensa. “Bueno, el ojo [of Webbish Bog] le mostrará a Vader todo lo anterior, incluidos los momentos que entrarán en juego en 2023 en todo el mundo. guerra de las Galaxias línea. Es nuestra forma inteligente de dar a los lectores una muestra de lo que todos tienen bajo la manga para el próximo año, pero no es un tráiler de 40 páginas. es un verdadero guerra de las Galaxias historia con Vader en el centro.

La historia arrojará luz sobre las cosas que vendrán Darth Vader, doctora afra, caza recompensas, Han Solo y Chewbaccay el principal Estrella…

.
[adinserter block=”1″]

Este artículo contiene ha terminado halloween spoilers

Hay muchas franquicias icónicas de películas slasher que se han vuelto icónicas con la temporada de Halloween. Sin embargo, cuando se trata de horrores navideños, es difícil superar al clásico prototípico de John Carpenter, Víspera de Todos los Santos, que introdujo por primera vez a una audiencia desprevenida al mal contundente y brutal de Michael Myers. Michael, también conocido como “The Shape”, ha aterrorizado a los fanáticos del terror durante más de 40 años, y el hombre del saco ha perdurado tanto tiempo porque el código es escalofriantemente simple. Michael Myers es una fuerza maligna de la naturaleza y hay algo profundamente inquietante en su presencia imparable.

los Víspera de Todos los Santos La franquicia tuvo un recorrido inconsistente en sus primeras 10 películas hasta que David Gordon Green y Blumhouse pudieron insuflar nueva vida al cadáver rígido de Michael. Y su enfoque de la suite heredada ha traído Víspera de Todos los Santos volver a sus raíces. La línea de tiempo actual de la serie se basa en los eventos de la obra maestra original de 1978. Sin embargo, solo ver los eventos de estas cuatro películas, la película original más la trilogía actual orquestada por Green, es una injusticia grave para los muchos giros que están presentes en secuelas y reinicios anteriores. De hecho, antes de que “reiniciar” fuera un término de la industria, la franquicia de Halloween lo hizo varias veces mientras creaba su propio nudo gordiano de continuidad.

El público ahora puede estar listo para recibir finalmente el cierre del conflicto entre Michael Myers y Laurie Strode, pero este enfrentamiento significa aún más en el contexto de la línea de tiempo más complicada de la franquicia. Después de este repaso de todo lo relacionado con The Shape, serás un mayor experto en Michael Myers que el viejo Sam Loomis y el Culto de Thorn juntos.

Víspera de Todos los Santos

1963 – 1978

La película comienza en 1963 y ofrece la primera visión de un joven Michael Myers cuando apuñala a muerte a su hermana mayor Judith en la noche de Halloween. Michael está hospitalizado en el sanatorio Smith’s Grove en el condado de Warren después del ataque. Quince años después, el 30 de octubre de 1978, Michael está a punto de ser escoltado a la corte cuando roba el auto del Dr. Samuel Loomis para escapar a su ciudad natal de Haddonfield, Illinois.

Una vez allí, Michael asesina a un mecánico para conseguir su clásico uniforme de trabajador y también adquiere su ahora icónica máscara y cuchillo en una ferretería. La noche siguiente, Michael comienza su ola de asesinatos y desarrolla su obsesión por Laurie Strode. La primera Víspera de Todos los Santos La película termina con Loomis salvando a Laurie disparándole a Michael seis veces y tirándolo por un balcón.

Sin embargo, su cuerpo no está cuando van a examinarlo…

Halloween 2

1978

La secuela comienza inmediatamente después de los eventos de la primera película, a pesar de que se produjo tres años después. Laurie es hospitalizada después de su ataque, y Michael la sigue al Haddonfield Memorial Hospital y lidera un alboroto asesino contra cualquiera que intente alejarlo de Laurie.

Únete a nuestra lista de correos

¡Obtenga lo mejor de Yomix directamente en su bandeja de entrada!

Suscribir

Es la película que también revela que Laurie es la hermana menor de Michael, quien fue dada en adopción cuando era un bebé. No solo se proporciona esa conexión familiar, sino que la película agrega más tradición sobrenatural. Michael se ve obligado a matar a su hermana menor para cumplir la maldición de Samhain. La película termina con la amenaza de Michael Myers supuestamente terminada cuando una explosión provocada por el Dr. Loomis los consume a él y a Michael.

Halloween III: Temporada de la Bruja

mil novecientos ochenta y dos

En este punto, John Carpenter tenía la intención de poner fin a la parte de Michael Myers de Víspera de Todos los Santos y convertir la serie en una antología donde cada película contaría una historia de terror diferente ambientada en la noche de Halloween. mil novecientos ochenta y dos Halloween III: Temporada de la Bruja es el primer (y único) paso en esta dirección. La película analiza una compañía de novedades malvadas que usa la magia de Stonehenge para armar las máscaras de Halloween contra los niños (aunque es increíble). También presentó el jingle del infierno más espectacular que jamás hayas soportado.

Cuando los fanáticos no reaccionaron a este cambio en la serie, el plan de antología de Carpenter se descartó y Michael volvería con toda su fuerza en la próxima entrada. Sin embargo, cuando Jamie Lee Curtis se negó a volver al programa, Víspera de Todos los Santos Tenía que establecer una nueva meta…

.
[adinserter block=”1″]

¿Recuerdas cómo era la vida antes de que Nintendo lanzara el primer tráiler de La película Super Mario Bros., la película que será la adaptación de videojuegos más comentada de la década de 2020, ¿la que vendrá a definir esta era de lo que probablemente serán películas de videojuegos terribles en su mayoría y algunas buenas? Me gustaria.

Durante más de dos minutos, Jack Black interpreta al malvado Bowser, que fríe pingüinos en el tráiler, mientras que nuestro fontanero titular (Chris Pratt) intenta hacerse un hueco en el Reino Champiñón con la ayuda de Toad (Keegan -Michael Key). Mario parece estar muy lejos del rey de las plataformas que conocemos al comienzo del tráiler, lo que puede deberse a problemas de equilibrio causados ​​por su falta de trasero.

Pero según los fanáticos de Nintendo que reaccionaron en tiempo real en las redes sociales, la anatomía de Mario está lejos de ser la parte más ofensiva de este tráiler. Según ellos, el crimen más grande en la próxima película de Mario se reduce a quién da voz al héroe más grande del Reino Champiñón. Pratt, un favorito de los fanáticos Parques y Recreación alumno que saltó al estrellato con papeles destacados tanto en Marvel Cinematic Universe como Star-Lord y el mundo Jurasico franquicia, simplemente no está a la altura, especialmente después de escuchar la voz que eligió para el ícono de los videojuegos que suena tradicionalmente italiano.

Chris Pratt dice que trabajó muy duro en la voz de Mario solo para que pareciera que Chris Pratt fue lo más divertido

— Cometa | Controlador Lumi | Trabajo en Comunicaciones (@starteas) 6 de octubre de 2022

(muy tranquilo con un borde duro en mi voz) creo que sabes que no es así como suena mario

– el roedor más grande (@capybaroness) 6 de octubre de 2022

yo escuchando la voz de chris pratt saliendo de la boca de mario pic.twitter.com/yH3IKPjMBm

– allegra frank (@LegsFrank) 6 de octubre de 2022

quien hubiera pensado que la gran voz secreta de chris pratt en la pelicula de mario seria su voz normal

– Disco duro (@HardDriveMag) 6 de octubre de 2022

Chris Pratt como Mario es un gran ejemplo de por qué deberías contratar actores de voz para papeles de actuación de voz, porque qué diablos es eso pic.twitter.com/rOYmQqSXEv

– Yehu (@comicyehu) 6 de octubre de 2022

Por un lado, es un alivio que Pratt, Nintendo y el estudio de animación Illumination eligieran evitar los delitos de odio. Pratt, que es de Minnesota, probablemente no debería buscar un acento italiano exagerado para las LOL. Pero la alternativa no es mucho mejor, dicen los fans, después de que el tráiler revelara que la versión de Mario de la película se parece a… Pratt.

No ayuda que Pratt haya creado grandes expectativas cuando le describió a Variety en junio el proceso por el que afirma haber pasado para conseguir su versión de Mario, que ahora suena como una broma de mal gusto.

“Trabajé muy de cerca con los directores e intenté algunas cosas y llegué a algo de lo que estoy realmente orgulloso y no puedo esperar a que la gente lo vea y escuche”, dijo Pratt.

Nintendo está claramente siguiendo el clásico libro de jugadas de Hollywood aquí al vincular a una famosa estrella de cine para que exprese su tonta película de videojuegos, un nombre familiar que obtendrá colillas en los asientos del cine el próximo año, mientras evita que d sea insensible a toda una cultura de personas que Puede que no aprecie que Pratt tenga un acento caricaturesco.

“Cuando la gente escuche la actuación de Chris Pratt, las críticas se evaporarán, tal vez no del todo; a la gente le encanta expresar sus opiniones, como debería ser”, dijo el productor Chris Meledandri a Deadline, abordando las preocupaciones con respecto al reparto de Pratt en la próxima película. “No estoy seguro de que sea la defensa más inteligente, pero como alguien de ascendencia italoamericana, siento que puedo tomar esta decisión sin preocuparme por ofender a los italianos o a los italoamericanos… Creo que todo estará bien para nosotros.

El problema es que, si bien la actuación de voz de Pratt fue impecable aquí (y las líneas telefónicas en el tráiler claramente no lo son), para muchos fanáticos, la mayor ofensa del actor no es su actuación, sino el hecho de que reemplaza a una leyenda absoluta de los videojuegos. . Ahora que han escuchado lo que Pratt trae a la mesa, muchos se preguntan por qué Nintendo no se quedó con Charles Martinet, el brillante actor que interpretó a Mario desde principios de la década de 1990.

“¿De verdad crees que Charles Martinet podría interpretar a Mario durante toda una película?”

Sí. Sí, creo que el actor de formación clásica Charles Martinet puede absolutamente interpretar el papel de una película durante una duración de teatro…

.
[adinserter block=”1″]

El último tráiler de Pantera Negra: Wakanda para siempre muy bien presentó a Namor como el principal antagonista de la película. Cada secuencia de batalla vista previa en la pequeña selección de clips ve al Rey Atlante como el agresor en Wakanda. Sin embargo, los fanáticos de los cómics saben muy bien que, en el material de origen, sus motivaciones y acciones se alejan del villano convencional. En la edición más reciente de Empire Magazine, el actor Huerta Tenoch afirmó: “Los latinoamericanos siempre son los malos de las películas de Hollywood. Y ahora somos los héroes, o un antihéroe, en este caso.

Con la insinuación de que el personaje en pantalla será tan gris en su brújula moral como la figura clásica de Marvel Comics, surge la pregunta de quién podría ser el verdadero villano. pantera negra 2. Muchos candidatos ya están establecidos o es probable que aparezcan en un futuro próximo. Cada uno tiene una fuerte conexión narrativa con la secuela de Wakandan y sin duda sería un gran villano convincente (o incluso un antagonista secundario) para que las fuerzas de esta gran nación se enfrenten.

Erik Asesino

Erik Killmonger de Michael B. Jordan murió durante el final culminante de Pantera negra. El personaje todavía se considera uno de los antagonistas más definidos en Marvel Cinematic Universe y los fanáticos están ansiosos por ver más del paria de Wakandan a pesar de su destino final. Por supuesto, Killmonger regresaría en un puñado de apariciones en Marvel’s Y si…? en Disney+, pero con la apertura del multiverso, ¿sería plausible que aparezca una iteración diferente de Killmonger en wakanda para siempre?

Si bien un giro que podría hacer que el hijo de N’Jobu una vez más se convierta en un villano podría ser intrigante, al final, se siente como si ambos estuvieran copiando el original. Pantera negra y la sorpresa de Y si…? En última instancia, a pesar de ser un contendiente convincente, el regreso de Killmonger quizás sea la más impactante pero predecible de todas las opciones disponibles.

Everett K Ross

Algo extraño está pasando con Everett K. Ross. Se ha confirmado que el agente de la CIA de Martin Freeman reaparecerá en wakanda para siempre después de convertirse en un aliado tan firme del país en el original Pantera negra, pero siempre ha habido algo poco confiable en Ross, a pesar de los rasgos heroicos que mostró al servicio del Rey T’Challa. Lo que es aún más misterioso es que el personaje también debería aparecer en invasión secreta en Disney+, que aparece en el tráiler del thriller de espías.

Si bien Ross pudo haber sido un aliado alguna vez, es plausible que detrás de escena esté manipulando eventos de los que Wakanda aún no está al tanto. De todas las figuras de la MCU, Everett K. Ross es una de las más probables de ser un impostor de Skrull. La pregunta es, ¿cuánto daño puede hacer realmente en su capacidad actual dentro de la nación protegida? Si este es el giro que se avecina, los Skrull claramente sienten que puede hacer un trabajo lo suficientemente adecuado para desestabilizar una de las naciones más peligrosas y poderosas del mundo.

M’Bakú

M’Baku de Winston Duke contaba con uno de los arcos más intrigantes de la franquicia. El villano del cómic conocido como Man-Ape podría haber representado una amenaza significativa para el reinado del rey T’Challa en Pantera negra, pero al final de la película, se había realineado con el trono. Esta alianza se pondría a prueba a lo largo de Infinity Saga, pero el poderoso gobernante de la tribu Jabari demostró ser un líder duro frente a la invasión de Thanos. Todo eso podría cambiar con la trágica pérdida del rey.

M’Baku ha expresado previamente su disgusto y desconfianza hacia Shuri y su papel dentro del reino. Era reacio a innovar más y no habría estado demasiado ansioso por abrir Wakanda al mundo. Cualquier cambio en el liderazgo desestabilizaría aún más el país que está tan decidido a conservar. Ha intentado luchar por el trono una vez antes, y no se sabe si M’Baku no volverá a intentarlo.

Víctor Von Doom

Marvel ha hecho un trabajo fantástico conservando muchos elementos de Pantera Negra: Wakanda para siempre un secreto. Ha habido rumores de que personajes como los Cuatro Fantásticos podrían aparecer, pero una gran cantidad de informes sin fundamento muestran el debut de Victor Von Doom en la película. La presencia del Doctor Doom aún no se ha sentido en el MCU, pero con el colapso de Sokovia…

.
[adinserter block=”1″]

Con su lista de nuevos lanzamientos para octubre de 2022, Amazon Prime Video no está completamente a bordo del tren espeluznante de la temporada, pero al menos es espeluznante adyacente.

El mayor lanzamiento de este mes es la serie original de Prime Video. La periferia 21 de octubre. Si bien no es un horror absoluto, se siente más que un poco desconcertante. Basado en una novela de ciencia ficción de 2014 de William Gibson, La periferia está protagonizada por Chloë Grace Moretz como una mujer en una sociedad del futuro cercano que puede haber descubierto una realidad alternativa. bien llamado, mundo occidentalJonathan Nolan y Lisa Joy son productores ejecutivos.

La otra serie de televisión a destacar en octubre es la hora del diablo 28 de octubre. Este thriller británico proviene de Steven Moffat y cuenta la historia de una mujer que se despierta a las 3:33 am (la hora del diablo) todas las noches para recibir una visión inquietante.

Octubre también es el hogar de algunas películas notables de Amazon. teatro medieval Catalina llamó a Birdy Estreno el 7 de octubre. Esto será seguido por el horrible Corre cariño, corre 28 de octubre. La afluencia habitual de títulos de la biblioteca este mes incluye: Aníbal, isla del obturadory Eduardo manos de tijera 1 de octubre. El hombre del norte luego llega el 11 de octubre.

Aquí está todo lo demás que llegará a Amazon Prime Video y Freevee este mes.

Nuevo en Amazon Prime Video: octubre de 2022

1 de octubre
12 citas navideñas (2011)
13:00: Los soldados secretos de Bengasi (2016)
7 días en Las Vegas (2019)
Una Navidad en Vermont (2016)
Un solo navideño (2017)
IA Inteligencia artificial (2001)
Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012)
Ace the Case: El misterio de Manhattan (2016)
Ventajoso (2015)
Otra vez (2018)
audrey rosa (1977)
Auge de la natalidad (1987)
Bebé luna (2017)
Ganar la calle (1984)
Casa grande (2020)
Jinetes de sangre (2017)
Damas de honor (2011)
Puente y túnel (2014)
Luna de la amistad (2016)
Ofrendas quemadas (1976)
Historia criminal de Navidad (2016)
Colwell (2019)
Colores del paraíso (2017)
Cosmos (2019)
Ciro (2010)
Crímenes oscuros (2018)
Hora de verano (2012)
Dickie Roberts: ex estrella infantil (2003)
Eduardo Manostijeras (1990)
Fin de la oración (2019)
La canción del halcón (2014)
Fuego en el cielo (1993)
Para chicas de color (2010)
Obtener Shorty (1995)
Ir a Brasil (2017)
Hackers (1995)
Rey Hal (2021)
Aníbal (2001)
Corazones y huesos (2019)
El cielo puede esperar (1978)
Maestros del infierno (2013)
Chupetón (2016)
Rascacielos (2016)
Golpeado por un rayo (2014)
Hondo (1953)
Hostal (2006)
El cuerpo de Jennifer (2009)
Recién casados ​​(2003)
Tierra de los perdidos (2009)
Últimas vacaciones (2006)
Ciudadano respetuoso de la ley (2009)
Saliendo de Las Vegas (1996)
Amor punto com (2019)
Obra maestra (2017)
Mags y Julie se van de viaje por carretera (2020)
El hombre en llamas (2004)
Todo lo que quiero para Navidad eres tú de Mariah Carey (2017)
Asesinato enterrar victoria (2020)
Mi San Valentín sangriento (2009)
Mi verdadero cuento de hadas (2021)
Sin alternativa (2018)
Nada como las vacaciones (2008)
Nowitzki: El tiro perfecto (2015)
Pánico (2000)
Juegos patriotas (1992)
Piraña 3D (2010)
Ryde (2017)
Papá Noel: la película (1985)
Galleta marinera (2003)
Shane (1953)
Caballeros de Shanghái (2003)
La isla del obturador (2010)
Volante (2020)
Blancanieves y el cazador (2012)
Animales sociales (2018)
Código fuente (2011)
Alquiler de verano (1985)
Apoya a las chicas (2018)
Voto decisivo (2008)
Lobo adolescente (1985)
Lobo adolescente también (1987)
El curioso caso de Benjamin Button (2008)
El diablo adentro (2012)
El dictador (2012)
La fiesta del divorcio (2019)
El caminante del polvo (2020)
El reino prohibido (2008)
El puente Harimaya (2010)
La chica caliente (2002)
El viaje de cien pies (2014)
La rosa púrpura de El Cairo (1996)
El silencio de los corderos (1991)
El asunto de Thomas Crown (1968)
El desenlace (2015)
La mujer de rojo (1984)
Dos de alegría (2018)
Reunión familiar de Madea de Tyler Perry (2006)
Reunión familiar Madea de Tyler Perry – The Play (2002)
Soldado universal: el día del juicio (2012)
Soldado universal: el regreso (1999)
En el aire (2009)
San Valentín (2004)
Cielo de vainilla (2001)
Venus y Serena (2013)
Vicio (2015)
Vincent y Theo (1990)
Visionarios (2009)
Wall street (1987)
Agua en un vaso roto (2020)
Winchester (2018)
Paddleless: La llamada de lo salvaje (2009)
Tú estás a cargo (2013)
Zack y Miri hacen una porno (2008)

6 de octubre
Adelante, fantasma (2016)

7 de octubre
*Catherine llamó a Birdy (2022)

9 de octubre
Noé (2014)

11 de octubre
Campamento familiar (2022) El hombre del norte (2022)

19 de octubre
puedo ayudarte (2022)

Únete a nuestra lista de correos

¡Obtenga lo mejor de Yomix directamente en su bandeja de entrada!

Suscribir

20 de octubre
Historia de terror americana T10 (2021)
Corazones rotos (2022)

21 de octubre
* Amor moderno de Tokio (2022)
*El dispositivo (2022)
*Argentina, 1985 (2022)

Octubre…

.
[adinserter block=”1″]

Este artículo contiene mucho Rubio spoilers

Cuando Joyce Carol Oates empezó a escribir Rubio, la novela de 2000 en la que se basa la nueva película de Ana de Armas, admitió que le preocupaban menos los hechos de la vida de Marilyn Monroe que la idea de la estrella de cine por excelencia. Oates vio a Monroe como un emblema de los Estados Unidos del siglo XX, una intersección central de los valores y fantasías de la nación sobre el género, el poder y el papel de la mujer en un momento de ascendencia cultural.

También significa que gran parte del trabajo es ficticio, que es una forma educada de decir inventado. Estos detalles permanecieron en la página donde la claridad de la visión de Oates y la persuasión de su prosa rindieron Rubio una obra seminal que fue inmediatamente reconocida como finalista del Premio Pulitzer y del Premio Nacional del Libro. Sin embargo, aquellos que solo han leído la novela de Oates pueden tener una percepción muy diferente de Norma Jeane Mortenson, la mujer que se convertiría en Marilyn Monroe, de lo que sugiere el registro histórico.

Esa línea está a punto de desvanecerse mucho más con el lanzamiento de la adaptación cinematográfica de Andrew Dominik de la novela de Oates. Impeccablement conçu et délibérément opaque, le film offre un portrait méditatif et apparemment biographique de la vie de Monroe, avec de Armas jouant Monroe à la fois comme une créature fragile et blessée et comme un pion souvent hystérique et hypersexuel qui a fui son désir naturel de fundar una familia.

Ya sea Netflix Rubio es un éxito artístico que está abierto a interpretación, pero estas son algunas de las revelaciones más impactantes y brillantes de la película y cómo se comparan con los hechos de la vida de Monroe.

¿La madre de Marilyn Monroe intentó ahogarla en una bañera?

La verdadera Norma Jeane Mortenson, nacida en 1926, proviene de una larga línea de enfermos mentales. Esto se dramatiza con un efecto visceralmente horrible en Rubio cuando, de niña, Norma Jeane es golpeada y aterrorizada repetidamente por su madre soltera Gladys Pearl Baker (Julianne Nicholson). Finalmente, la noche de un incendio en Hollywood, Gladys sufre una crisis nerviosa e intenta ahogar a su hija en la bañera. Norma Jeane escapa por poco de su madre desnuda corriendo hacia sus vecinos al otro lado del pasillo, Albert Wayne e Ida Bolender.

Son cosas de películas de terror: también es un perjuicio para la verdadera Gladys porque Marilyn nunca afirmó que su madre intentó ahogarla. Rubio ya que tanto la novela como el cine confunden a Gladys con su propia madre, la abuela de Norma Jeane, Della Monroe. Al igual que su hija y (probablemente) nieta, Della luchó con episodios de enfermedad mental y depresión. Más tarde, Marilyn le dijo a un reportero que su primer recuerdo fue una sensación de asfixia cuando Della colocó una almohada (o algo similar) sobre su rostro mientras la niña dormía. El tercer marido de Marilyn, Arthur Miller, le confirmó más tarde al biógrafo Fred Lawrence Guiles que Marilyn había compartido esta historia con él.

En ese momento, Marilyn tendría menos de dos años cuando sucedió, pero tal vez el trauma dejó un recuerdo vívido, al igual que lo que sucedió después. Una mañana, cuando era joven, Norma Jeane estaba visitando a sus vecinos de enfrente, los verdaderos Bolender, comenzaron a escuchar golpes en la puerta. Era Della, exigiendo que Norma Jeane regresara. Paseó por el porche y golpeó la puerta con tanta fuerza que rompió un panel de vidrio y se cortó la mano. Los Bolender llamaron a un coche de policía y Della fue arrastrada gritando.

Della Monroe fue internada en el Hospital Estatal de Norwalk que ves en Rubio donde murió 18 días después de una convulsión.

¿Guardó la madre de Marilyn Monroe una foto enmarcada del padre desaparecido en la pared?

Dentro Rubiola imagen del padre de Norma Jeane se presenta como algo así como el trineo Rosebud en Ciudadano Kane. Su madre usa la fotografía para lavarle el cerebro a Norma Jeane haciéndola creer que un día papá volverá y los salvará de su vida de miseria.

En realidad, la infancia de Norma Jeane fue increíblemente inestable, desviándose de un cierto sentido de normalidad, como en una casa donde su madre compró un pequeño piano de cola que Marilyn buscaría más tarde en la vida después de que lo vendieran, hasta que Gladys acogió a Norma Jeane con la mencionada Bolender durante varios años mientras le enviaba una mensualidad para el cuidado de su hija.

Únete a nuestra lista de correos

¡Obtenga lo mejor de Yomix directamente en su bandeja de entrada!

Suscribir

Desafortunadamente, como…

.
[adinserter block=”1″]

Detrás del artificio de más de medio siglo de cultura pop, el polvo de hadas es duro. La calidad táctil de la iconografía es esquiva; es la luz de las estrellas bailando entre tus dedos. Y, sin embargo, el legado de esa misma calidad para las figuras verdaderamente atemporales y seminales de la historia es irresistible. Es un recuerdo colectivo que todos compartimos de Elvis Presley moviendo las caderas en la televisión nacional por primera vez, o Marilyn Monroe de pie sobre una rejilla del metro de la ciudad de Nueva York, esperando el próximo estallido de luz.

Este año, hemos visto a ambos personajes recontextualizados en biopics de Hollywood repletos de estrellas que, como tantas producciones de Dream Factory, parecen ansiosos por admirar a las leyendas del mundo del espectáculo. Pero esta adulación también puede ser una fachada. Mientras que el símbolo masculino del sexo de la década de 1950 recibió una gloriosa hagiografía gracias a Baz Luhrmann durante el verano, Andrew Dominik Rubio No puedo esperar para desnudar las guaridas de la fantasía popular (y casi todo lo demás) hasta que nos quedemos con una mujer joven frágil y asustada, sofocada en la adoración que le dio todo… excepto la felicidad.

entonces es una pena Rubio no está más interesada en ser agradable, o necesariamente consciente de sí misma, que la legión de lobos que se comen con los ojos a Marilyn durante casi tres horas a lo largo de la imagen. La película de Dominik puede reconocer la fealdad de su visión, pero parece esforzarse por encontrar más compasión o remordimiento que el sistema de los estudios por explotar a una niña llamada Norma Jeane colocándola por encima de esta red subterránea y en una tumba temprana.

Por lo menos, no puedes criticar al elenco. RubioEl mayor saludo es que Ana de Armas interpreta a la mujer sobre esta cuadrícula, observándola desde los primeros días de Marilyn en el negocio hasta el relato muy detallado (y ficticio) de sus últimas horas en lo más profundo de un frasco de pastillas. También es un poco irónico que el artículo más candente no sea la estrella de cine. Rubio ostensiblemente llegó a ser un elogio, pero el factor de curiosidad en torno a la que parece destinada a convertirse en una sensación de la lista A al interpretarla.

Todos los meses y todos los años antes RubioEl estreno de se centró en la aprensión de los medios sobre una mujer cubana que interpreta el papel de la estrella de cine estadounidense. Lo cual es extraño ya que muchas de las mismas voces crecientes y menguantes de su descontento en ninguna parte tienen el mismo nivel de ansiedad por un actor inglés que interpreta a Abraham Lincoln (o por ganar un Oscar por ello), ni en ninguna otra parte cuando un estadounidense interpreta a la Princesa de Gales.

Al igual que Monroe, de Armas revela la más delicada de las efervescencias que se desmoronan. Es un candelabro de cristal que ya se rompe cuando la conoces durante una audición al comienzo de su carrera. Es solo cuestión de tiempo antes de que se rompa en mil pedazos de luz destrozada. No, el acento no es perfecto, pero no está más mal que cuando un ganador del Oscar inglés interpreta a Richard Nixon. Y lo que es más importante, la emoción y la vulnerabilidad suenan sorprendentemente ciertas.

Es por eso que Rubiopara enterrarlo bajo tantos artificios propios, y gran parte de la ficción de la autora Joyce Carol Oates, cuya Rubio La novela reescribió la vida de Monroe para peor, perdiendo la oportunidad ofrecida por la actuación casi brillante de De Armas. El poder y la sensibilidad de las estrellas están ahí, pero están al servicio de una película que solo quiere ver un lado de Monroe: la víctima, la sexpot, la mujer histérica, y al igual que su tema, atrapa la actuación principal. en un contexto restrictivo. caja.

Sin embargo, tiene un embalaje maravilloso. Dominik no es más que un maestro de su oficio como cineasta y, junto con el director de fotografía Chayse Irvin y un pequeño ejército de colaboradores, hay una gran atención a los detalles en esta versión de la decadencia de mediados del siglo XX y las esperanzas incumplidas. Pero entonces, las posibilidades de la joven Norma Jeane de esperar algo real disminuyen tan pronto como comienza la imagen.

Desde el salto, se nos invita a ser una mosca inquieta en la pared durante la infancia de Norma Jeane, donde sobrevive al abandono repetido: primero por un padre al que nunca conoció, luego por una madre (Julianne Nicholson) que sucumbe a su psicosis mental después de intentar ahogar a Norma Jeane en una bañera. Finalmente, la niña se encuentra sin nadie y termina en un orfanato.

En este contexto, no es de extrañar que Norma Jeane esté ansiosa por convertirse…

.
[adinserter block=”1″]

Stephen King cumple esta semana (21 de septiembre, para ser exactos) 75 años, apenas dos semanas después de la publicación de su 64 novela, la ya aclamada Cuento de hadas. Aparte de un goteo de cuentos que vendió durante varios años a partir de 1967, su carrera realmente despegó con la llegada en 1974 de carriesu primera novela publicada.

Si bien el libro se vendió modestamente en tapa dura, fue la venta de los derechos del libro en rústica (por $400,000) y el posterior éxito de la novela en ese formato lo que permitió a King convertirse en escritor a tiempo completo y lanzar la histórica carrera que ha durado 48 años. . más tarde y lo convirtió en uno de los escritores más exitosos y conocidos de todos los tiempos.

También fue en un libro de bolsillo donde encontré por primera vez el trabajo de Stephen King, aunque no fue carrie. En cambio, fue la segunda novela publicada de King, Paquete de ‘Salem, que vi en uno de esos estantes giratorios de metal en una farmacia en un pequeño pueblo de Long Island llamado Rocky Point. Esta tienda era mi lugar favorito para comprar cómics, revistas de películas de monstruos y libros cuando me hospedaba en la casa de verano de mis abuelos. No sabía que comprar este libro ese día impactaría mi vida en las próximas décadas.

Leyendo a Stephen King por primera vez

Recuerdo que me atrajo la portada, que era toda negra con lo que parecía ser la cara de un niño ligeramente levantada en relieve, una sola gota de sangre en la comisura de la boca. El título, por supuesto, primero me hizo pensar que era brujería. Aunque era muy joven, era muy sensible a los títulos de terror como El exorcista y el bebe de romero, que aún no estaba autorizado a leer. Cómo convencí a mi abuelo para comprar Paquete de ‘Salem (que parecía igualmente adulto) sigue siendo un misterio hasta el día de hoy.

Paquete de ‘Salem fue mi primer rey, y sigue siendo uno de mis favoritos absolutos, probablemente por esa razón. Recuerdo haber leído la terrible muerte de Danny Glick, su padre arrojándose sobre el ataúd de su hijo. Si bien había leído terror antes, nunca antes había encontrado una historia en la que un niño muriera (un niño de mi edad, debo agregar).

Y luego recuerdo que llegué a un punto de la historia, no recuerdo exactamente qué escena, cuando una luz se encendió en mi cabeza y me di cuenta de que era un libro sobre vampiros. ¡vampiros! ¡En un pueblito como en el que me estaba quedando! Como casi todos los demás, mi experiencia de chupar sangre hasta ese momento había sido relegada a películas polvorientas de Universal y Hammer. Lo que King hizo al traerlos a Estados Unidos a fines del siglo XX fue nada menos que innovador.

devoré Paquete de ‘Salem luego volvió a agarrar carrie de este mismo estante en esta misma tienda. cuando la pelicula carrie salió, persuadí a mi mamá para que me llevara a verla (logré convencerla para que me llevara a ver muchas películas inapropiadas para la edad en ese momento, desde teatro de sangre a Mandíbulas). Y luego, un día, hojeando la librería en el centro comercial local, ahí está: la tapa plateada de bolsillo de el brillanteLa nueva novela de Stephen King.

Ocurrió en dos grandes tragos, 200 páginas al día durante dos días, y junto con los horrores del Hotel Overlook quedó grabado en mi mente la dulce y condenada relación entre el pequeño Danny Torrance y su padre, Jack, y cómo la malignidad de la El hotel no pudo finalmente destruir su amor.

Probablemente, como muchas personas de mi edad, King fue en muchos sentidos mi primera lectura para adultos. Al parecer, había sido un lector voraz desde los tres o cuatro años, y muchos de mis primeros libros consistían en Star Trek novelizaciones de episodios, Planeta de los simios novelizaciones y trabajos de no ficción sobre la realización de varias películas y programas de televisión, con algunas novelas originales de ciencia ficción y terror esparcidas por todas partes. Pero leer a King fue transformador, y su trabajo finalmente me llevó a descubrir el del gran Peter Straub (a quien perdimos recientemente), el titán británico Ramsey Campbell y, francamente, luces menores como Dean Koontz y John Saul, quienes incluso lograron cautivar y cautivar. me aterrorizan, incluso si su trabajo no ha resistido la prueba del tiempo como los demás.

Mientras tanto, los éxitos de King seguían llegando… solo que de una manera diferente, y de una manera que me daría otro tipo de regalo, además del trabajo del hombre mismo, que valdría la pena en los próximos años.

La revolución de tapa dura

Había comprado mis primeros tres o cuatro libros de King, incluida la monumental colección de cuentos patrulla nocturna,…

.
[adinserter block=”1″]

Hay un montón de momentos impactantes salpicados perla. Pero quizás lo más impactante, en un sentido más amplio, es que resultó ser mejor que la película de la que provino.

Durante una cuarentena obligatoria en Nueva Zelanda antes de filmar X, Ti West y la estrella Mia Goth han desarrollado una historia de origen para Pearl, la anciana asesina en esta película interpretada por una gótica protésicamente anciana. Improbablemente, el esquema de estas discusiones se convirtió en el guión de perla. Filmado a escondidas inmediatamente después del rodaje de Xla precuela se ve y suena como ninguna otra película de terror que verás este año y presenta una actuación asombrosa de Goth, cuya sonrisa psicótica permanecerá en la mente de las audiencias durante mucho tiempo.

La película está ambientada en 1918, y la presentación de West se siente apropiada para el escenario, con ricas imágenes que recuerdan la época de Technicolor y una partitura orquestal de viento hacia adelante que hace que la película se sienta como una reliquia perdida que alguien encontró en una lata polvorienta escondida en la parte de atrás. de un palacio de cine abandonado. Pero lo que es realmente genial es que las ubicaciones pintorescas del campo y la partitura arrolladora sirven como un sorprendente contrapunto a la carnicería sangrienta que se produce a medida que conocemos a Pearl.

Con su esposo fuera a luchar en la Primera Guerra Mundial y las necesidades de su autoritaria madre (Tandi Wright) y su padre lisiado (Matthew Sunderland) llevándola a cada paso, Pearl se siente atrapada. Está desesperada por dejar la granja familiar y vivir una vida de estrellato que incluye viajar por el país como bailarina profesional. Pero su madre (con un fuerte acento alemán) le prohíbe estrictamente hacer cualquier cosa. Sin embargo, por casualidad, Pearl conoce a un guapo y joven proyeccionista de cine (David Corenswet) en la ciudad y los dos entablan una conexión rápida. El niño no puede ver que haya algo siniestro en nuestra heroína curiosa y de ojos salvajes, pero puede estar seguro de que una enfermedad oscura se ha extendido profundamente dentro de nosotros.

Como su título y cartel podrían sugerir, perla es una pieza de personaje, una pieza de época y una película de terror, todo en uno, y todo está unido por la fascinante actuación de Goth. Ella era sólida como una roca en X como Maxine y una antigua Pearl, pero lo que hace en esta película está en otro nivel. No puedes apartar la mirada de esta chica. Sus ojos, sus manos, su andar… cada pequeña cosa que hace dirige la historia. Y chico, la historia va a algunos lugares inquietantes.

Al igual que Norman Bates y Hannibal Lecter, explorar la psique de Pearl es tan satisfactorio, si no más, que verla matar a sus víctimas. El “por qué” es tan importante como el “cómo”, y su viaje de asesinato a asesinato se hace realidad a medida que sus demonios internos se revelan lentamente. La película no es necesariamente aterradora en la forma X fue, porque estamos con Pearl todo el tiempo. Ella no aparece de repente en las puertas ni se esconde detrás de las puertas del granero aquí. Además de eso, la mayoría de los asesinatos ocurren a plena luz del día. Pero el suspenso existe en el hecho de que aprendemos cuán peligrosa puede ser ella ante (la mayoría de) sus víctimas. Es terror psicológico, y West y su equipo lo manejan brillantemente.

Los momentos privados de Pearl, como su encuentro sangriento con un ganso y su encuentro con un espantapájaros, no solo son entretenidos de la manera más inquietante, sino que ofrecen visiones inolvidables de su mente que unen la historia a la perfección. Ves su último asesinato a una milla de distancia, pero verla hacer las cosas horribles de las que sabemos que es capaz no es menos escalofriante. De hecho, lo hace más aterrador. Cuanto más lo entendemos, más aterrador se vuelve.

Si hay algo un poco decepcionante en perla es que realmente no mejora la visión de X o viceversa. Son películas completamente diferentes estilísticamente, lo cual es bueno. Pero mirar la historia de origen de Pearl solo la hace parte de X se siente como un suplemento no esencial. perla es fantástico, aterrador y rebosante de combustible de pesadilla, lo que realmente dice mucho teniendo en cuenta lo bonito que se ve y suena. Con la tercera película de la serie, MaXXXinerecién anunciado por A24, será interesante ver si West y compañía pueden superar lo que han hecho con perla. Será toda una hazaña si lo hacen.

perla ahora juega en versión limitada.

.
[adinserter block=”1″]