Por un lado están las historias en las que el destino puede cambiarse fácilmente. Como ejemplo de esto tenemos “Regreso al futuro”, donde Marty McFly cambia el transcurso de los acontecimientos y estos afectan directamente a su línea temporal, amenazando incluso su propia existencia.Después, tenemos la franquicia de Terminator, en la que el Armagedón nunca se detiene del todo, pero se puede evitar durante un tiempo. También tenemos los cómics de franquicias como DC y Marvel, donde algunos acontecimientos -los asesinatos de familiares de Batman o del tío Ben, por ejemplo de Peter Parker- son fijos y otros pueden cambiarse de forma totalmente aleatoria. Por último, llegamos al otro extremo y llegamos por tanto a 12 Monos, donde la historia se escribe con hierro.

Bruce Willis, interpreta a James Cole en 12 monos. Al principio de la película de Terry Gilliam de 1995, vemos como Cole es considerado loco por sus delirios cómo es enviado desde 2035, donde la humanidad vive en lúgubres túneles subterráneos después de haber abandonado la superficie por una pandemia provocada por un virus (sí, como el COVID-19). La película cuenta la historia de Cole en un curso cronológico que es o una verdadera locura o tan simple como una película de viajes en el tiempo se nos puede antojar. Aunque hay momentos en la película en los que parece que el destino podría cambiarse, la conclusión. de esta obra maestra profundamente pesimista (alerta de spoiler) indica claramente que Cole tiene razón: la humanidad va a caer y nadie podrá evitarlo.

Esta pregunta es el centro del argumento de 12 Monos. Además de ser visualmente impresionante y de estar llena de encanto en la interpretación, hace un llamamiento que es muy necesario en estos tiempos oscuros. En definitiva, 12 Monos ofrece una visión de la curiosa alegría y esperanza que debemos abrazar cuando todas las formas convencionales de la misma se han perdido.

La película sigue a Cole que va y viene entre los años 90 y 2030, interactuando entre la era pre-virus con una psiquiatra llamada Kathryn Railly (la subestimada Stowe Madeleine) y un eco-activista mentalmente inestable llamado Jeffrey Goines (un poco “demasiado nervioso Brad Pitt). Su misión, decretada por científicos autoritarios en los años 30, no es impedir el fin del día, sino encontrar una muestra del virus en su forma más temprana y traerla para poder sintetizar una cura. No hay esperanza para la gente de Cole ve en su viaje en el tiempo. 

Somos capaces de encontrar algún tipo de alegría en 12 monos:la importancia de los placeres transitorios de nuestro día a día. Mientras que en los años 90, vemos a Cole haciendo gradualmente una transición. Al principio, está en una ferviente misión de sentido, tratando de canonizar su camino por el mundo, para conseguir lo que necesita del pasado y volver al presente, lo antes posible. Pero a medida que continúa su viaje, le encontramos tomándose más tiempo para saborear los últimos días antes de que la humanidad haya perdido su batalla con la naturaleza y se haya retirado a la vida bajo la superficie del planeta.

En un momento dado está en un coche con Railly (está después del secuestro y antes de empezar una historia de amor) con la radio y escuchan a Fats Domino “Blueberry Hill”. Se ríe mientras las lágrimas comienzan a resbalar por sus mejillas. “¡Me encanta la música del siglo XX! “, exclama. “¡Me encanta esta melodía! ¡Me encanta respirar ese aire! “. Aspira profundamente el oxígeno y saca la cabeza por la ventana, desplomándose.

Es un buen momento, he pensado a menudo desde que he visto 12 monos. La alegría no es enemiga de la acción; de hecho, sin alegría, difícilmente se puede imaginar encontrar un motivo de preocupación. Dicho esto, tenemos la obligación de no pasar todas nuestras horas asumiendo que no se puede hacer nada. La película advierte contra el hedonismo justo en el momento en que Cole interactúa brevemente con un enfermo mental que describe sus fantasías sobre la vida en otro planeta y concluye: “Huyo de algunas realidades sin nombre que afligen mi vida aquí”. Cuando deje de ir allí, estaré bien. Estamos bien si vivimos en la alegría todo el tiempo. Pero vale la pena probar lo que se pueda, aquí y allá.

¿Y la esperanza? Hay una mezcla de deber y locura dulce y benévola. A primera vista, 12 monos nos proporcionan casi exclusivamente terror. Gilliam y su equipo ofrecen una visión inolvidable del mundo donde habita Cole, donde comienza la narración. Es un mundo en el que, como él dice, los humanos viven “como gusanos” en lo que parecen ser enormes tanques de aguas residuales subterráneos. Allí es un prisionero, encarcelado por delitos no detallados, encerrado en una jaula no más grande de lo que se puede conseguir para un perro. La vez que vemos el mundo de la superficie post-virus, que ha sido recuperado por los animales: osos y leones merodeando entre los edificios agrietados de lo que una vez fue Filadelfia. En los años noventa tenemos premoniciones de desastre, y no sólo de Cole. Goines habla regularmente sobre la humanidad y cuando Cole habla de un apocalipsis viral, responde: “¿Aniquilar a la raza humana? ¡Es una buena idea!”. 

Cuando nos encontramos con un virólogo que resulta ser el autor de Armagedón (David Morse), asiste a una conferencia sobre los profetas de la fatalidad a lo largo de la historia. “Creo, Dr. Railly, que ha dado un mal nombre a los alarmistas”, dice antes de enumerar todas las formas en que la humanidad se está destruyendo a sí misma, y a la biosfera.”

En un salto admirablemente audaz hacia la oscuridad, la película continuó con estas nociones hasta el final. No hay ningún punto en el que alguien defienda el triunfo de la humanidad y diga que el amor seguramente lo conquistará todo. Sin embargo, hay breves momentos en los que los personajes creen que pueden despojarse de su cruel y fatídica resignación: en su viaje final a los años 90, Cole intenta decidir quién está loco, y su presencia en la “alucinación de los 30 años fue una”, y se va a Railly con ella, pero cuando empieza Cole a predecir con exactitud lo que no podría saber si no le hubiera visto ya cómo se desarrollarían los acontecimientos, sigue dudando. En las escenas finales de la película, Cole ve a un virólogo en un aeropuerto, reconoce su plan e intenta perseguirlo y detenerlo. Pero esto hace que Cole sea disparado por la policía antes de que pueda alcanzar su objetivo, también nos muestra que el virólogo ya había abierto  su primera botella del virus. Después de todo, es demasiado tarde.

12 monos nos recuerda que podemos aprender de los días que vivimos, para mejorar el mundo que viene. Seguimos viviendo en el presente, y todavía hay trabajo que hacer y demanda que vivir. Incluso Cole, al final de la historia, parece darse cuenta de esto, y, en los años 90, las líneas de que deberían resonar en nuestras cabezas: “Este es el presente. Esto no es el pasado. Esto no es el futuro. Este es el presente“.

Llevo un tiempo viendo el anime Assassination Classroom y por fin lo terminé ayer. Voy a dar mi opinión sobre el anime Assassination Classroom. Para empezar, debo decir que disfruté mucho viendo Assassination Classroom y también leyendo su manga, pero voy a hacer una crítica sólo del anime.

Assassination Classroom (japonés: 暗殺 教室, Hepburn: Ansatsu Kyōshitsu) es una serie de manga de ciencia ficción japonesa escrita e ilustrada por Yūsei Matsui. La serie sigue la vida cotidiana de un poderoso “pulpo” que trabaja como profesor de instituto y sus alumnos se dedican a la tarea de asesinarle para evitar la destrucción de la Tierra. Los alumnos son considerados “inadecuados” en su escuela y se les enseña en un edificio separado; la clase en la que enseña se llama 3-E. La serie apareció en la revista semanal Shueisha Shōnen Jump desde julio de 2012 hasta marzo de 2016 y se recopiló en veintiún volúmenes tankōbon.

Intento de asesinato a Koro Sensei

Una adaptación original en vídeo animado (OVA) de Brain’s Base se emitió durante el Jump Super Anime Tour de octubre a noviembre de 2013. Le siguió una adaptación televisiva animada de Lerche, que se emitió en Fuji TV de enero de 2015 a junio de 2016. En marzo de 2015 se estrenó una adaptación de acción real de la película de acción y en marzo de 2016 una secuela, Assassination Classroom: Graduation.

En Norteamérica, Viz Media autorizó la publicación del manga en inglés. La serie de anime tiene licencia de Funimation. Madman Entertainment se encargó de la distribución digital de la serie en Australia y Nueva Zelanda. En febrero de 2016, el manga Assassination Classroom tenía más de 20 millones de ejemplares en circulación.

— A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CONTENER ALGÚN SPOILER —

La Tierra está en peligro tras la repentina aparición de un organismo inmensamente poderoso que se expande y destruye el 70% de la Luna, dejándola permanentemente en forma de media luna. El organismo afirma que dentro de un año destruirá el planeta, pero ofrece a la humanidad la posibilidad de evitar este destino. En la clase 3-E, la última clase del instituto Kunugigaoka, comienza a trabajar como profesor de clase donde enseña a sus alumnos las materias y formas habituales de asesinato. El gobierno japonés promete una recompensa de 10.000 millones de yenes (100 millones de dólares) a quien entre los estudiantes consiga matar al organismo, al que llaman “Koro-sensei” (殺 せ ん ー, Korosensē, un juego de palabras. Su korosenai (殺 せ な い, imposible de matar) y sensei (先生, maestro)). Sin embargo, esto resulta ser una tarea realmente inalcanzable, ya que no sólo tiene varios superpoderes a su disposición, como la regeneración acelerada, la clonación visual, la forma invencible y la capacidad de moverse y volar a Mach 20, sino que también es el mejor maestro. Pueden pedirlo, ayudándoles a mejorar sus notas, sus capacidades individuales y sus perspectivas de futuro.

Assassination Classroom Ver Online y Descargar

A medida que la serie avanza, la situación se complica aún más, ya que otros asesinos van tras la vida de Koro-sensei, algunos sedientos de recompensa, otros por motivos personales. Los estudiantes finalmente descubren los secretos sobre él, la destrucción de la Luna y su relación con su antiguo profesor, incluyendo la verdadera razón por la que debe ser asesinado antes del final del año escolar. La serie está narrada por Nagisa Shiota, una de las alumnas de la clase cuya principal estrategia para matar a Koro-sensei es enumerar todas sus debilidades a lo largo del tiempo. Al principio, Nagisa parece ser uno de los miembros más débiles de la clase 3-E, pero más tarde se convierte en uno de los asesinos más hábiles de la clase.

Lo primero que te gustará de este anime es la creatividad de cada alumno para encontrar nuevas formas de matar a su profesor. El amor y la dedicación de un profesor a sus alumnos es refrescante y de un valor incalculable. Cada escena de intento de asesinato está llena de acción. Los anfitriones de Studio Lerche hicieron un trabajo encomiable en Assassination Classroom. El humor es también una parte integral de la serie, ya que la profesora Alien cuando interactúa con sus alumnos durante los exámenes o intenta ocultar su identidad en el mundo crea momentos muy divertidos para los espectadores.

Assassination Classroom tiene bastante desarrollo hacia el final de la serie, se trata de las emociones y el aprendizaje de todos los estudiantes y su amor por su profesor alienígena. Google describe el género del anime como Acción, Si-Fi y Comedia, que este anime “shounen” cumple completamente. Assassination Classroom no tiene relleno.

El único problema que tuve con el anime fue que a veces piensas que las cosas van en el mismo ciclo de vencer al profesor y el anime se hace lento, por lo demás es una obra maestra. Esta laguna legal es sólo para hacer un punto, no es un gran problema. El anime solo tiene 47 episodios y completa la historia y solo deseo que haya más historia.

Assassination Classroom en netflix

Assassination Classroom actualmente está disponible en Prime Video y Netflix. En ambas plataformas podrás descargarte la serie. Si tienes activa una suscripción de Amazon Prime podrás ver y descargar la serie TOTALMENTE GRATIS.

¡Comenzamos a analizar el primer episodio de esta fantástica serie de Adult Swim: Rick y Morty en Yomix! En esta ocasión estamos ante un capítulo de introducción al (loco) ambiente en el que se va a desarrollar la trama de Rick y Morty. ¿Quieres saber quién es Rick Sánchez y de qué es capaz?

Rick se presenta como un anciano científico y borracho que va a buscar a morty con el pretexto de una sorpresa. Ambos se suben a un vehículo volador y Rick empieza a hablar sobre que ha desarrollado una bomba de neutrinos con la que van a destruir el mundo de forma inminente pero, antes de nada, van a ir a buscar a Jessica para que “Morty sea Adán” en un mundo postapocalíptico. 

Ante la salvaje idea de la destrucción de la tierra a través de una bomba de neutrinos Morty forcejea con Rick y le obliga a desistir en su empresa. 

Inmediatamente después de la introducción vemos a la familia al completo desayunando. De repente, Rick empieza a lanzar una ametralladora de frases a la familia que nos dan un avance de su personalidad: 

• “Pasamos durmiendo la mitad de nuestras vidas.“
• “No hay Dios, Summer.“
• “No quiero oponerme a tus normas Jerry, tu eres julio cesar en tu casa.“
• “El colegio no es para gente inteligente Jerry.“

En la escuela de Summer y Morty, vemos como este está profundamente obsesionado con una chica de su clase y como le acosan en el instituto. Por suerte (o por desgracia), tiene a su abuelo para sacarle de ese ambiente y lo hace de la forma más original posible. El abusón queda congelado y, mientras estos se van, se cae y se rompe ante los ojos de Summer que queda, por cierto, traumatizada.

A través de una pistola de portales, Rick y Morty acaban en otro planeta buscando unas mega semillas misteriosas. Morty está abrumado por como son las cosas ahí y mientras Rick le convence para que se quede con él y juntos pasen grandes aventuras sin riesgo, comienzan a huir despavoridos delante de una criatura que amenaza con devorarlos. 

Pero la cosa no se queda ahí, Rick nos muestra la biodiversidad que puede llegar a tener el universo y cómo puede “no tener ningún sentido” en muchas ocasiones. 

Siguiendo el hilo argumental, descubrimos que el trabajo de Beth es “cirujana de caballos” y que Jerry tiene una muy baja autoestima amenazando con “esparcir sus sesos” si ella acaba teniendo un romance con su compañero de trabajo. 

Gracias a unos “zapatos adherentes” que no ha activado, Morty se termina rompiendo las dos piernas y comparando a Rick con Hitler, solo que este último “al menos se preocupaba por Alemania”. 

Morty con las piernas rotas

A través de la pistola de portales nuevamente Rick viaja a una dimensión paralela en el futuro en la que venden un suero para reparar las piernas en prácticamente cualquier esquina. De hecho, era una civilización tan avanzada que él era una especie de Dios al ser el único anciano. 

Por desgracia, a Rick se le acabó el combustible de la pistola de portales y para volver a la Tierra tendrán que “colar” las semillas por las aduanas intergalácticas a través de la “cavidad anal” de Morty. 

Al intentar pasar por las aduanas les hacen un control aleatorio y comienza una huida que termina cuando llegan a un portal que, de nuevo, les vuelve a llevar a la Tierra. 

Al grito de “son robots Morty, son robots”, Morty dispara a uno de los agentes de seguridad intergalácticos y este comienza a desangrarse. Morty se da cuenta entonces de que no es un Robot y Rick le responde “son burócratas Morty, no les respeto”. Otro rasgo más de su personalidad.

Finalmente consiguen atravesar el portal y volver a la escuela de Morty. 

Tras una bronca de los padres de Morty a ambos, mencionan sin querer que Morty tiene algún tipo de discapacidad mental, entonces Rick le realiza una serie de preguntas técnicas a Morty y las contesta perfectamente. Beth y Jerry entienden que Rick puede ser, finalmente, una buena influencia y les siguen permitiendo correr aventuras juntos. 

Para terminar el capítulo, Rick desvela que las mega semillas habían incrementado su capacidad mental temporalmente y los horribles efectos secundarios de estas. Rick comienza entonces a desvariar y hablar de las legendarias aventuras de Rick y Morty.  

Apenas 5 minutos después de comenzar el capítulo piloto, ya nos hacemos una idea de quién es Rick Sánchez: 

Rick Sánchez es un científico capaz de inventar un coche volador con “trastos del garaje” y amenazar con destruir la tierra con una bomba de neutrinos. Además, tiene una visión muy marcada sobre la vida, la muerte, la familia y la educación.

Morty, por otro lado, es un adolescente obsesionado con una chica de su clase, Jessica. 

Los padres de Morty, Beth y Jerry, componen un matrimonio desestructurado en el que constantemente se lanzan ataques.

1. Antes de comenzar la producción de la serie, uno de sus creadores, Justin Roiland, se vinculó con un proyecto llamado “Las verdaderas aventuras animadas de Doc y Mharti“, una obra de parodia claramente inspirada en los personajes de “Regreso al futuro”. Una influencia que claramente se ha mantenido intacta en este episodio piloto de “Rick y Morty”.
2. Una de las cosas que más llama la atención son los eructos de Rick. Pues bien, para darle más realismo a este modo de expresión, los responsables de la serie son los encargados de registrar los gases frente al micrófono. Una tarea a la que se dedican en alma y, sobre todo, en cuerpo, porque antes de entrar en el taller de doblaje, beben litros y litros de agua mineral, cerveza baja en calorías y bebidas carbonatadas.

Para ser honestos, no podrían haber elegido mejor título para esta serie de “Gotham”, ya que desde el primero hasta el último capítulo todo estará centrado en esta ciudad, visto desde el punto de vista de James Gordon, y antes de la aparición de Batman; A lo largo de la serie, podrás ver la evolución tanto de Gotham City, cada vez más poblada por los famosos enemigos de Batman, como de James Gordon, cuya carrera seguiremos a lo largo de la serie.

Aclarar que ante todo esta es una opinión personal y no es única, cada uno puede tener una visión diferente de la serie. La serie en sí, en su conjunto, me pareció más que aceptable, sorprendiéndome también por la calidad que muestra. Relatar la evolución que sufre la propia serie, con una primera temporada muy lenta, que cobra vida en la segunda y sobre todo en la tercera, para culminar con una fantástica cuarta temporada, y una quinta temporada que, como broche final, es bastante aceptable, también, aunque quizás empeore ligeramente la calidad de lo anterior en términos de eventos que tienen lugar allí.

Uno de los mayores éxitos de la serie es la inclusión constante de algunos de los villanos más icónicos de Gotham, con algunas caracterizaciones bastante decentes y, en la mayoría de los casos, con buenas historias detrás, que se abrirán y cerrarán y reabrirán para las 5 a.m. que componen la serie.

Por último, y antes de entrar en más detalles y con spoilers incluidos, destacar la oscuridad que envuelve la serie, con un enfoque particular en la Temporada 2 y Temporada 3. A lo largo de la serie se producirán decenas y decenas de asesinatos., La mayoría acusados de fuerte violencia, que sirve, con mucho éxito, para mostrar al espectador que Gotham no es una ciudad cualquiera; El crimen es una parte muy importante, nadie está a salvo allí, no importa cuánto lo intenten James Gordon y la policía de Gotham, y obviamente, si esta fuera una ciudad que realmente existe, no creo que nadie quisiera ir allí de vacaciones.

Lo más notable de toda la serie, en mi opinión, es la actuación tanto del Pingüino como de Enigma, ambos son una pareja que viene con nosotros muy temprano en la serie y nos proporcionará muchos momentos verdaderamente notables a lo largo de la serie. Te puedo asegurar que viendo el último capítulo sabía que extrañaría a estos dos villanos, ya que su presencia a lo largo de la serie te hace sentir un cariño inmenso al final, a pesar de que no son precisamente las mejores personas que hay… (Gracias a Robin Lord Taylor y Cory Michael Smith por el esfuerzo y trabajo dedicados a dar la mejor interpretación y ser lo más fiel posible a los cómics de Batman)

La otra actuación notable con estos dos nombrados anteriormente, y para mí, la mayor sorpresa que me he llevado de esta serie es la de Cameron Monaghan que interpreta a Jerome y Jeremiah Valeska, personajes que intentan asumir un parecido con el Joker. La interpretación de Cameron del Joker es espectacular, como lo es la evolución que podemos ver a lo largo de la serie, y cómo cada vez se parece más y más a él (los gestos, las expresiones, la ropa, la pintura facial y la temporada pasada también la cara ya deformado después de caer en el tanque de ácido de Ace Chemicals); para mí, sin duda alguna, esto debería considerarse una de las mejores versiones del Joker de la historia, salvando las comparaciones.

En cuanto a James Gordon, bellamente interpretado por Ben McKenzie, y que ha ido evolucionando de la primera temporada a la primera, pasando de ser un inspector de policía con las ganas y el entusiasmo de detener el crimen en Gotham, a la de comisario municipal, cansado de la ciudad. Crimen y corrupción después de años y años de desgaste como jefe de policía de Gotham y buscando un reemplazo que eventualmente encontrará en Batman.

El personaje de Gordon se usa bien a lo largo de la serie, lo que lo influye cuando es necesario, pero no se deja llevar por darle más tiempo frente a la pantalla del que debería. La historia que tiene con Barbara y Lee también se maneja muy bien, ya que continuará desde la primera hasta la última temporada, pasando por varias etapas a lo largo de la serie. Y también afecta bastante su relación con Bruce Wayne, lo que conducirá a varias situaciones que serán un aliciente para Bruce y acabará convirtiéndose en el Caballero Oscuro.

Después de eso, y para terminar con las críticas, creo que, si bien se puede mejorar, no fue un mal final para una serie que tal vez está comenzando a alargarse demasiado.

En cuanto a la temporada final, la trama de “No Man’s Land” que trata de esta Gotham aislada, abandonada y desamparada, donde reina el crimen y todo está bien, creo que es uno de los grandes éxitos de la temporada, porque dan un soplo de aire fresco a la serie, cambiando el escenario y la situación en la que se encuentran nuestros protagonistas. Pero todo sucede demasiado rápido; Bane, Jeremiah Valeska se parece más al Joker que nunca, Nyssa al Ghul… Todo sucede demasiado rápido, dejando escenas memorables, como cuando Jeremiah cae en la tina de ácido de Ace Chemicals. Pero en cuanto llega el último capítulo (el 11, porque el 12 está totalmente dedicado al futuro), aparece Batman, aparece el héroe del futuro y termina la serie, dejando un buen sabor de boca, pero con ganas de más, más desarrollo de esto que sucedió antes y más ganas de ver ese futuro. Pero lamentablemente eso no sucederá.

¿Es Gambito de dama, como todos dicen, un acierto de Netflix o no deberías perder el tiempo con esta serie? Crítica, análisis y curiosidades.

Gambito de dama es uno de los últimos lanzamientos de la plataforma conocida mundialmente Netflix. Es, además, una de las series más comentadas y más controvertidas de los últimos tiempos porque la amas o la odias. ¿Cómo puede una serie de Netflix causar sensaciones tan opuestas? Te lo contamos. 

Gambito de dama – protagonista

Gambito de dama llegó a Netflix sin hacer demasiado ruido a su alrededor, pero ha acabado convirtiéndose en uno de los fenómenos televisivos del año. Gambito de dama, es una adaptación del libro de Walter Tevis sobre una joven prodigio del ajedrez perseguida por sus adicciones.

En cuanto al reparto es muy variado y bien hilado. Cada uno cuenta con su propia personalidad que incluye, en numerosas ocasiones, traumas, miedos y adicciones. Todo el elenco de la serie televisiva se une a la perfección para dar vida a Gambito de dama. 

Anya Taylor-Joy como Beth Harmon

Beth Harmon es la protagonista del reparto de Gambito de dama. 

La actriz de 24 años nació en Miami, pero a los pocos meses de vida se trasladó a Argentina hasta los seis años cuando se trasladó a Inglaterra.

Comenzó su carrera como modelo hasta el 2016, saltó a la fama como actriz en el papel de Thomasin en la película de terror The Witch. A partir de ahí, dirigió varias producciones como Morgan Split, además de aparecer en seis episodios de Peaky Blinders.

Entre los premios más importantes recibidos, se encuentra el Trofeo Chopard en el Festival de Cine de Cannes 2017: un premio otorgado a jóvenes actores de gran proyección.

Thomas Brodie Sangster como Benny Watts

El inglés de 30 años es mejor conocido por Game of Thrones y Maze Runner.

El intérprete de Benny comenzó su carrera como actor infantil y sus muchos trabajos también incluyen Doctor Who, Phineas and Ferb y American Dad!.

Bill Camp como el Sr.Shaibel

Es un actor estadounidense de 59 años con una dilatada carrera en cine y televisión.

Fue en series famosas como Law and Order, The Good Wife y The Outsider.

En la gran pantalla se ha distinguido en películas como Apuesta Maestra (2017), Vice (2018) y Vida salvaje (2018).

Además, en 2019 formó parte del Joker interpretando al Detective Garrity.

Moses Ingram como Jolene

La joven actriz se graduó en 2019 y ya tuvo su primera gran experiencia en la miniserie de Netflix.

“Bonita primera experiencia. No podría pedir nada mejor que trabajar con gente súper paciente y generosa ”, explicó en una entrevista con The Post.

La cantante Jolene hará su segunda aparición en “The Tragedy of Macbeth”, una próxima adaptación de “Macbeth”, protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand.

Christiane Seidel como Helen Deardorff

Es una actriz de 38 años de ascendencia alemana y danesa, mejor conocida por su papel de Martha en la miniserie Godless y de Sigrid Mueller en la serie Boardwalk Empire.

Comenzó su carrera en 2007 y también apareció en un episodio de Law and Order en televisión.

Rebecca Root como Miss Lonsdale

Actriz y comediante inglesa de 51 años conocida por interpretar al primer personaje transexual de la serie Doctor Who.

También estuvo en The Danish Girl como enfermera y en 4 episodios de Medici.

Fue reconocida como una de las pocas actrices abiertamente transgénero en la actualidad.

Chloe Pirrie como Alice Harmon

La actriz escocesa de 33 años protagonizó The Game en 2014, la película Shell en 2012 y An Inspector Calls en 2015.

Además, estuvo en The Waldo Moment, un episodio de Black Mirror de 2013. Recientemente apareció como la fiscal Ella Mackie en la miniserie de suspenso de la BBC The Victim.

El gambito de la reina consta de tres movimientos. Las blancas primero hacen avanzar el peón de la dama dos espacios. Entonces, las negras responden moviendo su peón de dama dos espacios hacia adelante. Finalmente, las blancas responden adelantando el peón de su alfil dos espacios. Es una buena jugada para aprender a jugar al ajedrez.

gambito de dama tablero

¿Pero qué tiene que jugar el gambito de dama con la serie de Netflix?

Si no te gusta el ajedrez y ahora te apasiona la serie, es común que te preguntes si la serie es fiel a la realidad del juego, y la respuesta es: sí, es muy fiel. Para asegurarse de que la serie fuera fiel a la realidad, los productores contrataron consultores externos, incluida la ayuda de Bruce Pandolfini, quien anteriormente trabajó en la película En busca de Bobby Fischer, y quien también asesoró al guionista de la película. Novela que da título a la serie, Walter Tevis (el mismo niño, entre otros, que escribió El color del dinero) y el ajedrecista Garry Kasparov.

El nombre de la serie, Gambito de dama, no se trata tanto de movimiento como de respuesta al movimiento. El gambito de dama representa las dificultades que le van apareciendo al personaje de Beth Harmon en vida y ella, como buena jugadora, no la acepta, ni en la vida ni en el ajedrez.

Gambito de dama es una serie que ha encantado a la mayoría de la audiencia. Tal vez por eso mismo, por poner las expectativas tan altas, algunos aficionados a las series de Netflix como yo nos hayamos llevado una pequeña desilusión.

¡Y no es que la serie esté mal! Ni mucho menos. 

Técnicamente, es fantástica, eso es innegable. La decoración, las actuaciones, la banda sonora que retoma algunos de los grandes temas de los años sesenta, etc. Todo fabuloso. Pero la historia es predecible y, en muchas ocasiones, está llena de clichés. Después de todo, es lo mismo de siempre. La misma película sobre un genio excéntrico y loco que ya hemos visto mil veces antes, pero ahora en formato miniserie. A la gente le encantan las películas geniales y locas. Siempre que se hace una producción sobre alguien que se destaca en algún campo, se nos presenta como alguien a quien le falta un tornillo o que tiene una personalidad… diferente. Supongo que a la gente le gusta pensar que la genialidad tiene un precio.

gambito de dama Harmon

La serie realmente enfatiza que Morphy y Steinitz se volvieron locos. Sin embargo, el actual campeón mundial Magnus Carlsen, quien es posiblemente el mejor jugador de ajedrez de la historia, es un tipo normal que va al campo de fútbol para animar a su equipo y actúa como un ganador de fútbol normal. No está loco, ni es antisocial, ni tiene problemas de adicción. Pero cuando se trata de hacer una película de ajedrez, no se trata de Carlsen, ni de Kasparov… no, la protagonista es claramente la versión femenina de Bobby Fischer con el alcoholismo de Mihail Tal.

Sin embargo, hay que reconocer que Gambito de dama ha logrado acercar el ajedrez a los espectadores de una forma, a veces técnica, pero en su mayoría accesible a todo el mundo. Aunque se mencionan muchos maestros del ajedrez, así como muchos nombres de juegos complicados, el espectador menos experimentado puede seguir fácilmente el curso de la historia. Y, además, te aseguro que cuando acabes la serie, muchos habrán aprendido algunas cosas que no sabían sobre deportes, e incluso tendrán la fuerte tentación de probarlos..

Es muy interesante saber que hay consenso entre todos los expertos que han hablado de la serie y es que técnicamente no hay ningún error en Gambito de dama: juegos de recreación, movimientos de manos… Aunque parezca mentira todos estos pequeños detalles ayudan a diferenciar a un jugador profesional de un aficionado.

Las partidas que se pueden ver en parte de la serie (una partida de ajedrez puede durar alrededor de cuatro horas y es imposible reflejar en la ficción) son partidas reales, según detalla un experto en ajedrez de New York Times. Por ejemplo, cuando Beth disputa el título de Kentucky State con Harry, se recrea un juego que tuvo lugar en Riga, Letonia en 1955. Uno de los juegos rápidos que jugó Benny Watts se jugó en la Ópera de París en 1858 y el juego The Final Series tuvo lugar en Biel, Suiza, en 1993.

La serie resulta ser una apuesta seria y profesional que busca unir tanto a quienes no practican deporte como a quienes lo hacen. Puedo suponer que los académicos y expertos en ajedrez se divertirán mucho más que cualquier espectador normal, ya que se hacen muchas referencias a profesionales en todo el mundo, y se habla mucho sobre tácticas y juegos que alguien sin este conocimiento no puede entender.

gambito de dama partida final

Gambito de dama no está basada en ninguna historia real en concreto. Sin embargo, es una serie que tiene mucho de real y es que, aunque la serie toma como referencia principal al personaje ficticio del libro Gambito de dama escrito por Walter Tevis, está inspirada en jugadores de ajedrez reales para desarrollar la historia de Beth Harmon.

“Si he aprendido algo de estar en esta industria, es que nunca se puede decir nunca”, explicó Anya Taylor-Joy en una entrevista. “Definitivamente regresaría si me lo pidieran”, explicó, aunque siente que Beth tuvo un final perfecto y no ve la necesidad de una secuela. “Por primera vez, me siento capaz de admitir que estoy feliz”, dijo Scott Frank, escritor y director de todos los episodios de Lady’s Gambit.

La serie es una creación de la plataforma Netflix, por lo tanto, para poder verla tienes que pagar la suscripción mensual. Una vez dentro de Netflix podrás ver y descargar la serie en tus dispositivos móviles y tablets. De esta forma podrás verla de forma online u offline. 

La recomendación final es que, aunque se haga un poco larga en ciertos momentos, la serie es una agradable experiencia que seguro os hará conectar con el mundo del ajedrez.

Por si no había quedado ya patente la fama que ha alcanzado la serie televisiva de Netflix, recientemente hemos podido ver al Youtuber más famoso en España jugando al ajedrez en Twitch al más puro estilo Gambito de dama. 

En una retransmisión que ha denominado el gambito del ratón noruego, elrubius ha estado practicando su destreza con el ajedrez. 

Una prueba más de que esta serie no deja indiferente a nadie.

https://www.twitch.tv/videos/900825915