Hay un montón de momentos impactantes salpicados perla. Pero quizás lo más impactante, en un sentido más amplio, es que resultó ser mejor que la película de la que provino.

Durante una cuarentena obligatoria en Nueva Zelanda antes de filmar X, Ti West y la estrella Mia Goth han desarrollado una historia de origen para Pearl, la anciana asesina en esta película interpretada por una gótica protésicamente anciana. Improbablemente, el esquema de estas discusiones se convirtió en el guión de perla. Filmado a escondidas inmediatamente después del rodaje de Xla precuela se ve y suena como ninguna otra película de terror que verás este año y presenta una actuación asombrosa de Goth, cuya sonrisa psicótica permanecerá en la mente de las audiencias durante mucho tiempo.

La película está ambientada en 1918, y la presentación de West se siente apropiada para el escenario, con ricas imágenes que recuerdan la época de Technicolor y una partitura orquestal de viento hacia adelante que hace que la película se sienta como una reliquia perdida que alguien encontró en una lata polvorienta escondida en la parte de atrás. de un palacio de cine abandonado. Pero lo que es realmente genial es que las ubicaciones pintorescas del campo y la partitura arrolladora sirven como un sorprendente contrapunto a la carnicería sangrienta que se produce a medida que conocemos a Pearl.

Con su esposo fuera a luchar en la Primera Guerra Mundial y las necesidades de su autoritaria madre (Tandi Wright) y su padre lisiado (Matthew Sunderland) llevándola a cada paso, Pearl se siente atrapada. Está desesperada por dejar la granja familiar y vivir una vida de estrellato que incluye viajar por el país como bailarina profesional. Pero su madre (con un fuerte acento alemán) le prohíbe estrictamente hacer cualquier cosa. Sin embargo, por casualidad, Pearl conoce a un guapo y joven proyeccionista de cine (David Corenswet) en la ciudad y los dos entablan una conexión rápida. El niño no puede ver que haya algo siniestro en nuestra heroína curiosa y de ojos salvajes, pero puede estar seguro de que una enfermedad oscura se ha extendido profundamente dentro de nosotros.

Como su título y cartel podrían sugerir, perla es una pieza de personaje, una pieza de época y una película de terror, todo en uno, y todo está unido por la fascinante actuación de Goth. Ella era sólida como una roca en X como Maxine y una antigua Pearl, pero lo que hace en esta película está en otro nivel. No puedes apartar la mirada de esta chica. Sus ojos, sus manos, su andar… cada pequeña cosa que hace dirige la historia. Y chico, la historia va a algunos lugares inquietantes.

Al igual que Norman Bates y Hannibal Lecter, explorar la psique de Pearl es tan satisfactorio, si no más, que verla matar a sus víctimas. El “por qué” es tan importante como el “cómo”, y su viaje de asesinato a asesinato se hace realidad a medida que sus demonios internos se revelan lentamente. La película no es necesariamente aterradora en la forma X fue, porque estamos con Pearl todo el tiempo. Ella no aparece de repente en las puertas ni se esconde detrás de las puertas del granero aquí. Además de eso, la mayoría de los asesinatos ocurren a plena luz del día. Pero el suspenso existe en el hecho de que aprendemos cuán peligrosa puede ser ella ante (la mayoría de) sus víctimas. Es terror psicológico, y West y su equipo lo manejan brillantemente.

Los momentos privados de Pearl, como su encuentro sangriento con un ganso y su encuentro con un espantapájaros, no solo son entretenidos de la manera más inquietante, sino que ofrecen visiones inolvidables de su mente que unen la historia a la perfección. Ves su último asesinato a una milla de distancia, pero verla hacer las cosas horribles de las que sabemos que es capaz no es menos escalofriante. De hecho, lo hace más aterrador. Cuanto más lo entendemos, más aterrador se vuelve.

Si hay algo un poco decepcionante en perla es que realmente no mejora la visión de X o viceversa. Son películas completamente diferentes estilísticamente, lo cual es bueno. Pero mirar la historia de origen de Pearl solo la hace parte de X se siente como un suplemento no esencial. perla es fantástico, aterrador y rebosante de combustible de pesadilla, lo que realmente dice mucho teniendo en cuenta lo bonito que se ve y suena. Con la tercera película de la serie, MaXXXinerecién anunciado por A24, será interesante ver si West y compañía pueden superar lo que han hecho con perla. Será toda una hazaña si lo hacen.

perla ahora juega en versión limitada.

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Pornografía. La década de 1970. La masacre de una noche de verano en Texas. Hay tantas palabras de moda lascivas que puedes aplicar al regreso de terror de Ti West que solo parece que le falta una motosierra. Pero cualquiera que sea la vivacidad espumosa que aporta, que es más llamativa en el título simple X no es retozar. La película de A24 sobre trabajadoras sexuales y estrellas porno tiene un alma melancólica y, al menos durante la mitad de su tiempo de ejecución, trata temas de alto nivel.

La película, que acaba de tener su estreno mundial en el Festival de Cine SXSW, sin duda se está explotando, complaciendo felizmente cada cuadro lujurioso de 16 mm que vemos de película en película, pero escribirla simplemente como esos elementos más bajos perdería las ideas más intrigantes. en sus dos primeros (superiores) actos. Esencialmente posado en la vanidad de “Debbie hace Dallas…y luego tiene una crisis existencial sobre su propia mortalidad”, X es una experiencia intencionadamente discordante que fusiona tonos y estilos. Aunque no siempre da resultado, el ejercicio da resultados curiosos.

La premisa es tan simple como las películas de terror pueden ser. Un grupo de cineastas, algunos veteranos de la floreciente industria del carbón y algunos estudiantes de la Universidad de Austin que buscan una experiencia del mundo real, salen de Houston en un soleado día de verano de 1979 para filmar una película para adultos. El cinéfilo RJ (Owen Campbell) dice que es para hacer “la primera película sucia realmente buena”, pero su protegida novia Lorraine (Jenna Ortega) tiene sus dudas.

El resto del elenco y el equipo no se hacen ilusiones, incluida la estrella Maxine (Mia Goth). A pesar de ser la intérprete principal de “The Farmer’s Daughters” y la que tiene el factor “it”, Maxine es una mujer que siempre parece estar llorando, incluso con una sonrisa de oreja a oreja. Y acepta este trabajo, que la aleja de la familiaridad de un club de striptease, porque su cuestionable productor Wayne (Martin Henderson) le promete que será el porno lo que la convertirá en una verdadera estrella, tan grande como cualquiera en California, tal vez incluso. ¡Linda Carter! Mientras tanto, Bobby-Lynne (Brittany Snow) y Jackson Hole (Scott Mescudi, también conocido como Kid Cudi) parecen dispuestos a cualquier tipo de aventura.

Todos reciben más de lo que esperaban cuando, para ahorrar dinero, Wayne les alquila la casa de huéspedes de la casa de campo de finales del siglo pasado, administrada por una pareja de ancianos que ha estado allí probablemente el mismo tiempo. Wayne, por supuesto, no les dijo que estaban allí para hacer este tipo de película, pero una mirada de la anciana pervertida Pearl (también gótica en un papel dual) sugiere que los veteranos tienen una buena imaginación. niños. nunca adivines

Es una configuración tan antigua como las películas proto slasher de los 70. X emula, pero el enfoque de West sobre el material es lo que le da a la película un corazón amargo. En su mejor película de terror hasta la fecha, la casa del diablo (2009), West también exploró el horror religioso no solo en un escenario de época, sino en lo que parecía un auténtico cine de los años 70. La ansiedad que puede surgir antes de que suceda algo ridículo.

Con sus raíces slasher, X se mueve un poco más rápido hacia el gore y otras formas de excitación visual, pero el cineasta aún impregna X con una paciencia deliberada que construye tanto el terror… como también el romance de su época. De hecho, la película se parece mucho a una carta de amor al cine independiente de los 70, incluso en su versión más yonqui. En lugar de ser un sucesor de las sensibilidades grindhouse, es una oda a ellas.

No obstante, el horror durante gran parte de su primera hora se basa en la edición tensa de West y David Kashevaroff, que retiene sus imágenes más espantosas hasta que menos lo espera. Este ejercicio de estilo y las yuxtaposiciones de cortes impactantes crean un estado de ánimo efectivo que siempre deja a los espectadores sintiéndose incómodos. Si solamente X podría mantener esa sensación durante todo su tiempo de ejecución de 105 minutos.

Mientras que la película muestra una sorprendente sensibilidad hacia sus protagonistas trabajadoras sexuales, la descripción de los monstruos proverbiales de la película, el anciano Howard (Stephen Ere) y Pearl, es donde la película desciende hacia la ridícula sordidez de la película. habría tocado en autocines en el lado más sórdido de la ciudad en 1979. Por diseño, se invita al público a cuestionar sus propios prejuicios sobre las personas mayores, especialmente en una cultura que fetichiza y castiga con envidia la carne joven. Otra vez…

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Seguro que todos lo hemos pensado alguna vez: ¿y si perdiéramos las herramientas tecnológicas que se han convertido en parte integral de nuestra vida diaria? ¿Cómo podríamos sobrevivir y trabajar sin Internet? ¿Qué pasa cuando perdemos nuestro smartphone? ¿Podemos vivir en una casa donde tenemos que encender y apagar las luces o ajustar el termostato en lugar de dejar que lo haga Alexa?

después de yangel segundo largometraje del director Kogonada (después de su aclamado debut cinematográfico en 2017, John Cho con Colón) aborda estas cuestiones en términos mucho más emocionales y existenciales. Ambientada en un futuro no muy lejano en un pueblo sin nombre, con indicios de algún tipo de desastre pasado en el fondo, la historia sigue a un hombre llamado Jake (Colin Farrell) que intenta desesperadamente conseguir el compañero, el androide de su nieta. , Yang (Justin H. Min), reparado después de que Yang fallara y se apagara.

Pero el robot es más que un juguete glorificado (y renovado) para la pequeña Mika (interpretada por Malea Emma Tjandrawidjaja en un desgarrador debut cinematográfico). Comprado como una especie de niñera, hermano mayor y punto de referencia cultural para la adopción de Mika para conectarse con sus raíces chinas, Yang también se ha convertido en una parte integral de la vida familiar, incluida la esposa ocupada, y se centró en la carrera de Jake, Kyra (Jodie Turner- Herrero).

Cuando Jake comienza a darse cuenta de que Yang puede ser el pegamento que mantiene unida a su familia y, por lo tanto, cuán incalculable podría ser su pérdida, también descubre que Yang aparentemente tenía una vida interior y recuerdos propios. Da vueltas después de yang en un tipo de historia completamente diferente: una meditación sobre el dolor, el paso del tiempo y la delicada preservación de nuestra propia existencia en las frágiles redes de la memoria.

“Meditación” puede ser una palabra apropiada para usar junto con la película, que se basa en el cuento de Alexander Weinstein “Diciendo adiós a Wang”. Hay largos momentos de quietud y silencio tanto de la historia como de los actores, a veces laboriosos, que nos hacen comenzar a preguntarnos si todo esto pretende ser una especie de parodia de película independiente. Si bien no lo es, también es ciencia ficción en su forma más tranquila, con todos los indicadores del momento y el lugar: automóviles autónomos, robótica avanzada y más. – entretejidos tan sutilmente en el fondo que parecen haber estado siempre allí.

después de yang en realidad puede ser demasiado sugestivo a veces, privándonos de algún tipo de contexto para este mundo y los eventos que tienen lugar en él. Se siente curiosamente vacío por una cosa; ¿Es el resultado de algún tipo de cataclismo global, a pesar de que las casas y los lugares circundantes parecen relativamente intactos? ¿Cuáles son las ramificaciones de “poseer” un cyborg altamente avanzado y extraordinariamente consciente de sí mismo que se parece más a un ser vivo?

Que estas preguntas queden sin respuesta es una fuente de frustración, al igual que las excelentes actuaciones de los cuatro protagonistas que también parecen extrañamente distantes al mismo tiempo. Un malhumorado Farrell va de un taller de reparaciones a un museo, buscando soluciones al enorme problema técnico de Yang antes de que el cuerpo de este último comience a desintegrarse. Se comunica rígidamente con Kyra tanto por teléfono como en persona, y ciertamente parece que por un tiempo se están distanciando, un proceso que la ausencia de Yang acelera.

Estas partes de la película implican primero resolver el problema de Yang y luego descifrar su misterio, pero también carecen de implicación emocional. Esto viene, en abundancia, en el tercer acto, cuando los registros secretos almacenados en el núcleo de Yang (en otras palabras, su “corazón”) se desbloquean (representados bastante bien como una gran explosión de luces en forma de estrella, cada una con un solo recuerdo). ).

Incluso entonces, persisten las preguntas sobre quién o qué es Yang, cómo se define la existencia y si alguien tiene un “alma”, pero en este punto Kogonada (quien también escribió el guión) te lleva a una ola de emoción que casi compensa la esterilidad encontrada anteriormente. después de yang es a la vez insatisfactorio y catártico, y ofrece una recompensa desgarradora para una historia que deja al espectador buscando más comprensión.

después de yang abre en cines selectos el viernes 4 de marzo y en Showtime.

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