Detrás del artificio de más de medio siglo de cultura pop, el polvo de hadas es duro. La calidad táctil de la iconografía es esquiva; es la luz de las estrellas bailando entre tus dedos. Y, sin embargo, el legado de esa misma calidad para las figuras verdaderamente atemporales y seminales de la historia es irresistible. Es un recuerdo colectivo que todos compartimos de Elvis Presley moviendo las caderas en la televisión nacional por primera vez, o Marilyn Monroe de pie sobre una rejilla del metro de la ciudad de Nueva York, esperando el próximo estallido de luz.

Este año, hemos visto a ambos personajes recontextualizados en biopics de Hollywood repletos de estrellas que, como tantas producciones de Dream Factory, parecen ansiosos por admirar a las leyendas del mundo del espectáculo. Pero esta adulación también puede ser una fachada. Mientras que el símbolo masculino del sexo de la década de 1950 recibió una gloriosa hagiografía gracias a Baz Luhrmann durante el verano, Andrew Dominik Rubio No puedo esperar para desnudar las guaridas de la fantasía popular (y casi todo lo demás) hasta que nos quedemos con una mujer joven frágil y asustada, sofocada en la adoración que le dio todo… excepto la felicidad.

entonces es una pena Rubio no está más interesada en ser agradable, o necesariamente consciente de sí misma, que la legión de lobos que se comen con los ojos a Marilyn durante casi tres horas a lo largo de la imagen. La película de Dominik puede reconocer la fealdad de su visión, pero parece esforzarse por encontrar más compasión o remordimiento que el sistema de los estudios por explotar a una niña llamada Norma Jeane colocándola por encima de esta red subterránea y en una tumba temprana.

Por lo menos, no puedes criticar al elenco. RubioEl mayor saludo es que Ana de Armas interpreta a la mujer sobre esta cuadrícula, observándola desde los primeros días de Marilyn en el negocio hasta el relato muy detallado (y ficticio) de sus últimas horas en lo más profundo de un frasco de pastillas. También es un poco irónico que el artículo más candente no sea la estrella de cine. Rubio ostensiblemente llegó a ser un elogio, pero el factor de curiosidad en torno a la que parece destinada a convertirse en una sensación de la lista A al interpretarla.

Todos los meses y todos los años antes RubioEl estreno de se centró en la aprensión de los medios sobre una mujer cubana que interpreta el papel de la estrella de cine estadounidense. Lo cual es extraño ya que muchas de las mismas voces crecientes y menguantes de su descontento en ninguna parte tienen el mismo nivel de ansiedad por un actor inglés que interpreta a Abraham Lincoln (o por ganar un Oscar por ello), ni en ninguna otra parte cuando un estadounidense interpreta a la Princesa de Gales.

Al igual que Monroe, de Armas revela la más delicada de las efervescencias que se desmoronan. Es un candelabro de cristal que ya se rompe cuando la conoces durante una audición al comienzo de su carrera. Es solo cuestión de tiempo antes de que se rompa en mil pedazos de luz destrozada. No, el acento no es perfecto, pero no está más mal que cuando un ganador del Oscar inglés interpreta a Richard Nixon. Y lo que es más importante, la emoción y la vulnerabilidad suenan sorprendentemente ciertas.

Es por eso que Rubiopara enterrarlo bajo tantos artificios propios, y gran parte de la ficción de la autora Joyce Carol Oates, cuya Rubio La novela reescribió la vida de Monroe para peor, perdiendo la oportunidad ofrecida por la actuación casi brillante de De Armas. El poder y la sensibilidad de las estrellas están ahí, pero están al servicio de una película que solo quiere ver un lado de Monroe: la víctima, la sexpot, la mujer histérica, y al igual que su tema, atrapa la actuación principal. en un contexto restrictivo. caja.

Sin embargo, tiene un embalaje maravilloso. Dominik no es más que un maestro de su oficio como cineasta y, junto con el director de fotografía Chayse Irvin y un pequeño ejército de colaboradores, hay una gran atención a los detalles en esta versión de la decadencia de mediados del siglo XX y las esperanzas incumplidas. Pero entonces, las posibilidades de la joven Norma Jeane de esperar algo real disminuyen tan pronto como comienza la imagen.

Desde el salto, se nos invita a ser una mosca inquieta en la pared durante la infancia de Norma Jeane, donde sobrevive al abandono repetido: primero por un padre al que nunca conoció, luego por una madre (Julianne Nicholson) que sucumbe a su psicosis mental después de intentar ahogar a Norma Jeane en una bañera. Finalmente, la niña se encuentra sin nadie y termina en un orfanato.

En este contexto, no es de extrañar que Norma Jeane esté ansiosa por convertirse…

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