Por un lado están las historias en las que el destino puede cambiarse fácilmente. Como ejemplo de esto tenemos “Regreso al futuro”, donde Marty McFly cambia el transcurso de los acontecimientos y estos afectan directamente a su línea temporal, amenazando incluso su propia existencia.Después, tenemos la franquicia de Terminator, en la que el Armagedón nunca se detiene del todo, pero se puede evitar durante un tiempo. También tenemos los cómics de franquicias como DC y Marvel, donde algunos acontecimientos -los asesinatos de familiares de Batman o del tío Ben, por ejemplo de Peter Parker- son fijos y otros pueden cambiarse de forma totalmente aleatoria. Por último, llegamos al otro extremo y llegamos por tanto a 12 Monos, donde la historia se escribe con hierro.

Bruce Willis, interpreta a James Cole en 12 monos. Al principio de la película de Terry Gilliam de 1995, vemos como Cole es considerado loco por sus delirios cómo es enviado desde 2035, donde la humanidad vive en lúgubres túneles subterráneos después de haber abandonado la superficie por una pandemia provocada por un virus (sí, como el COVID-19). La película cuenta la historia de Cole en un curso cronológico que es o una verdadera locura o tan simple como una película de viajes en el tiempo se nos puede antojar. Aunque hay momentos en la película en los que parece que el destino podría cambiarse, la conclusión. de esta obra maestra profundamente pesimista (alerta de spoiler) indica claramente que Cole tiene razón: la humanidad va a caer y nadie podrá evitarlo.

Esta pregunta es el centro del argumento de 12 Monos. Además de ser visualmente impresionante y de estar llena de encanto en la interpretación, hace un llamamiento que es muy necesario en estos tiempos oscuros. En definitiva, 12 Monos ofrece una visión de la curiosa alegría y esperanza que debemos abrazar cuando todas las formas convencionales de la misma se han perdido.

La película sigue a Cole que va y viene entre los años 90 y 2030, interactuando entre la era pre-virus con una psiquiatra llamada Kathryn Railly (la subestimada Stowe Madeleine) y un eco-activista mentalmente inestable llamado Jeffrey Goines (un poco “demasiado nervioso Brad Pitt). Su misión, decretada por científicos autoritarios en los años 30, no es impedir el fin del día, sino encontrar una muestra del virus en su forma más temprana y traerla para poder sintetizar una cura. No hay esperanza para la gente de Cole ve en su viaje en el tiempo. 

Somos capaces de encontrar algún tipo de alegría en 12 monos:la importancia de los placeres transitorios de nuestro día a día. Mientras que en los años 90, vemos a Cole haciendo gradualmente una transición. Al principio, está en una ferviente misión de sentido, tratando de canonizar su camino por el mundo, para conseguir lo que necesita del pasado y volver al presente, lo antes posible. Pero a medida que continúa su viaje, le encontramos tomándose más tiempo para saborear los últimos días antes de que la humanidad haya perdido su batalla con la naturaleza y se haya retirado a la vida bajo la superficie del planeta.

En un momento dado está en un coche con Railly (está después del secuestro y antes de empezar una historia de amor) con la radio y escuchan a Fats Domino “Blueberry Hill”. Se ríe mientras las lágrimas comienzan a resbalar por sus mejillas. “¡Me encanta la música del siglo XX! “, exclama. “¡Me encanta esta melodía! ¡Me encanta respirar ese aire! “. Aspira profundamente el oxígeno y saca la cabeza por la ventana, desplomándose.

Es un buen momento, he pensado a menudo desde que he visto 12 monos. La alegría no es enemiga de la acción; de hecho, sin alegría, difícilmente se puede imaginar encontrar un motivo de preocupación. Dicho esto, tenemos la obligación de no pasar todas nuestras horas asumiendo que no se puede hacer nada. La película advierte contra el hedonismo justo en el momento en que Cole interactúa brevemente con un enfermo mental que describe sus fantasías sobre la vida en otro planeta y concluye: “Huyo de algunas realidades sin nombre que afligen mi vida aquí”. Cuando deje de ir allí, estaré bien. Estamos bien si vivimos en la alegría todo el tiempo. Pero vale la pena probar lo que se pueda, aquí y allá.

¿Y la esperanza? Hay una mezcla de deber y locura dulce y benévola. A primera vista, 12 monos nos proporcionan casi exclusivamente terror. Gilliam y su equipo ofrecen una visión inolvidable del mundo donde habita Cole, donde comienza la narración. Es un mundo en el que, como él dice, los humanos viven “como gusanos” en lo que parecen ser enormes tanques de aguas residuales subterráneos. Allí es un prisionero, encarcelado por delitos no detallados, encerrado en una jaula no más grande de lo que se puede conseguir para un perro. La vez que vemos el mundo de la superficie post-virus, que ha sido recuperado por los animales: osos y leones merodeando entre los edificios agrietados de lo que una vez fue Filadelfia. En los años noventa tenemos premoniciones de desastre, y no sólo de Cole. Goines habla regularmente sobre la humanidad y cuando Cole habla de un apocalipsis viral, responde: “¿Aniquilar a la raza humana? ¡Es una buena idea!”. 

Cuando nos encontramos con un virólogo que resulta ser el autor de Armagedón (David Morse), asiste a una conferencia sobre los profetas de la fatalidad a lo largo de la historia. “Creo, Dr. Railly, que ha dado un mal nombre a los alarmistas”, dice antes de enumerar todas las formas en que la humanidad se está destruyendo a sí misma, y a la biosfera.”

En un salto admirablemente audaz hacia la oscuridad, la película continuó con estas nociones hasta el final. No hay ningún punto en el que alguien defienda el triunfo de la humanidad y diga que el amor seguramente lo conquistará todo. Sin embargo, hay breves momentos en los que los personajes creen que pueden despojarse de su cruel y fatídica resignación: en su viaje final a los años 90, Cole intenta decidir quién está loco, y su presencia en la “alucinación de los 30 años fue una”, y se va a Railly con ella, pero cuando empieza Cole a predecir con exactitud lo que no podría saber si no le hubiera visto ya cómo se desarrollarían los acontecimientos, sigue dudando. En las escenas finales de la película, Cole ve a un virólogo en un aeropuerto, reconoce su plan e intenta perseguirlo y detenerlo. Pero esto hace que Cole sea disparado por la policía antes de que pueda alcanzar su objetivo, también nos muestra que el virólogo ya había abierto  su primera botella del virus. Después de todo, es demasiado tarde.

12 monos nos recuerda que podemos aprender de los días que vivimos, para mejorar el mundo que viene. Seguimos viviendo en el presente, y todavía hay trabajo que hacer y demanda que vivir. Incluso Cole, al final de la historia, parece darse cuenta de esto, y, en los años 90, las líneas de que deberían resonar en nuestras cabezas: “Este es el presente. Esto no es el pasado. Esto no es el futuro. Este es el presente“.

En este artículo analizamos “Raya y el último Dragón”, lo último en entretenimiento con dragones de Disney.

A Hollywood le encantan los dragones. Están “Juego de Tronos”, “Corazón de Dragón”, el mucho mejor remake de 2016 de “El Dragón de Pete” y el estándar de oro de los tragafuegos, “Cómo entrenar a tu dragón”, una de las mejores películas familiares de CGI jamás realizadas.

Hay algo muy peculiar en una mascota que puede destruir a todos tus enemigos sin levantar una garra.

“Raya”, que tiene mucho que ofrecer, no es tan emocionante como cualquiera de estas otras películas o programas de televisión. La princesa del título, la primera princesa del sudeste asiático de Disney, no hace llorar en sus momentos de triunfo, y la historia se pierde en una lucha geopolítica de naciones rivales que se esfuerza demasiado por ser relevante. 

En definitiva, el trabajo de CGI independiente de Disney en Pixar ha encontrado por fin consistencia y “Raya” se une a “Frozen”, “Zootopia” y “Moana” en su lista de películas divertidas y de gran calidad.

Realmente hay mucha intriga. Estos estados beligerantes formaron en su día parte de la Tierra de Kumandra, un colectivo que rodeaba un lago con forma de dragón. Los territorios se llaman Corazón, de donde es Raya (a la que pone voz Kelly Marie Tran), Talón, Colmillo, Cola y Columna. El mapa es la viva imagen de la bandera “Join or Die” de la Guerra de la Independencia, que cualquier aficionado a la historia reconocerá sin duda.

Quinientos años antes, los Cinco Pueblos coexistieron pacíficamente junto a coloridos dragones parlantes cuya magia les trajo prosperidad y objetos útiles como el agua.

Entonces, un grupo de feroces monstruos de humo llamados Droon irrumpió y convirtió en piedra a muchos ciudadanos y dragones. Pero un dragón llamado Sisu (Awkwafina) creó una poderosa gema para salvar el mundo.

Al principio de “Raya”, los pueblos enemigos luchan por la piedra y la rompen en cinco pedazos, liberando de nuevo al Droon y condenando a los Kumandran. Depende de Raya viajar a cada tierra lejana, escalar la roca y traer de vuelta a su padre, que fue congelado por el Droon, mientras reúne amigos en el camino.

Todo el espectáculo es intimidante, por no hablar de su extraño “Señor de los Anillos”. – pero una vez terminada la larga lección de historia, la película se convierte en “Buscando las piedras”,

Avanzamos hasta seis años después del desastre de Droon, cuando Raya convoca a Sisu para que le ayude en su heroica búsqueda.

Destaca especialmente porque la película de Disney es realmente más una película de acción que la rutina habitual de las princesas. Raya no tiene experiencia en la formación, ni en el canto, ni en el intento de complacer a su padre, ni en la trama romántica, ni en la ayuda para vestirse. Lo que hay son ballestas y espadas.

Y en ese sentido es un éxito. Las batallas y las misiones de cada lugar son visualmente emocionantes. Uno de ellos es un mercado flotante de estilo asiático bellamente representado, mientras que otro es un desierto de “Mad Max”, con cortes de pelo de Charlize Theron a juego.

Aunque la parte de la arena no sea tan satisfactoria como podríamos esperar, por lo menos sigues descargando adrenalina.

Sólo quedan dos episodios de WandaVision, y en caso de que estés preocupado, debes esperar para ver quién está detrás de la naturaleza malvada de Westview, así que no te preocupes. Cuando llegamos al final del episodio 7 de WandaVision, “Rompiendo la cuarta pared”, descubrimos quién movió los hilos.

Este análisis contiene spoilers. Te recomendamos leer nuestro análisis del episodio 6 de Wandavision.

Y si bien es de esperar que uno de los dos grandes malos que encontramos hoy, el último podría sorprenderte. Pero antes, nos unimos a Wanda en un estreno de inspiración familiar moderna en el que Elizabeth Olsen se abre paso a la perfección a través de una fría apertura. Recuerda los acontecimientos que terminaron el episodio anterior como si no fueran más que una noche de borrachera. Ya sabes, en lugar de transformar toda una base de SWORD y atrapar a sus habitantes.

Olsen demuestra una vez más por qué era la estrella perfecta para la primera serie de televisión de Marvel Studios y por qué es un crimen que Bruja Escarlata no tuviera una historia como esta antes. Se mueve entre lo desgarrador y lo divertido con el temblor de su labio. Ya que está haciendo mucho trabajo de cámara directa esta semana, estamos recibiendo un montón de señales de Olsen. Mientras Wanda se “castiga” a sí misma con un día propio, los gemelos se preocupan por su madre y Billy (Julian Hilliard) se preocupa por sus crecientes poderes. Por suerte para Wanda, llega Agnes (Kathryn Hahn) y se ofrece a llevarse a los niños para que ella pueda relajarse. Al no tener a Visión para detenerla, Wanda permite que su vecina se lleve a los gemelos a casa.

Aunque Wanda tiene razón en que este será un día dedicado a ella, en realidad es un episodio en dos de las otras mujeres de Westview. Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Agnes (Kathryn Hahn) se han convertido en las favoritas de los fans desde el principio de la serie y esta semana las veremos entrar en escena de formas muy diferentes.

Para Mónica, se trata de la comprensión de que el director Hayward permitió que Wanda secuestrara a Visión para reactivar y controlar su sensible arma sintezoica. Es la confirmación de que también es un villano corrupto con la intención de destruir Westview y su gente. Armada con un rover espacial y equipo de alta tecnología, Mónica se embarca en una misión para penetrar en el Hex. Pero cuando el vehículo no consigue entrar, decide volver sola… cambiando para siempre su destino.

Si eres fan de los cómics, probablemente no te sorprenderá que Mónica obtenga poderes a través de la maldición. Ya sabíamos que había cambiado desde su anterior visita. Tras demostrar su fuerza personal y de voluntad al superar la barrera, ha adquirido un nuevo conjunto de habilidades. Por lo que vemos en el episodio, parece que Mónica puede ver el Espectro de la Luz, lo que tiene sentido porque tras convertirse en la primera mujer en sostener la capa del Capitán Marvel, Mónica asumió el papel de Espectro. Aunque no vemos mucho de sus poderes aquí, sí vemos cómo se lleva a Wanda y sobrevive.

También tenemos que enfrentarnos al rompecabezas de Visión (Paul Bettany). Lo vimos la última vez que intentó escapar de Westview, lo que llevó a Wanda a expandir el Hex y crear aún más caos, convirtiendo la base de SWORD en un circo. Encontramos a Vision con una desesperada necesidad de ayuda. Por suerte para él, Darcy Lewis (Kat Dennings) está allí. Por supuesto, ahora es una escapista de circo y no tiene ni idea de quién es Visión. Pero con la ayuda de la Gema de la Mente, la Visión lo cambia todo y pronto tiene un aliado que la ayuda a encontrarse a sí misma.

Dennings y Bettany se compenetran perfectamente, la primera aportando un brutal sentido del humor a los truculentos recuerdos por los que pasaron Visión, Wanda y los Vengadores. Darcy es un personaje realmente excepcional y queremos más de ella en todas las partes del MCU, pero por ahora vamos a disfrutar de su papel como conductora de escape de un sintezoide en un camión de pasteles. Bettany es un hombre recto, que consigue ocultar el total asombro que Vision siente mientras desentraña su pasado.

Sin embargo, para ser sinceros, debería preocuparse más por su presente que por su pasado, porque Wanda tiene un invitado inesperado. Mientras intenta relajarse, Mónica llega desesperada para contarle la verdad sobre lo que ha hecho Hayward y sus maniáticos planes para Vision. Pero justo cuando parece que Mónica ha hecho un movimiento sobre Wanda – y ha mostrado su pose de superhéroe – son interrumpidas por Agnes. Parris es sin duda la héroe de esta serie, no sólo como Mónica, que es claramente la figura heroica central, sino también por su interpretación llena de matices, corazón y complejidad. Mónica siempre ha estado del lado de Wanda, incluso después de ser atrapada por su magia mental, y se arriesgó una y otra vez para intentar ayudar. Pero esta vez, la curiosa vecina de Wanda la aleja de su potencial aliada y la pareja se dirige a la casa de Agnes.

Nunca habíamos visto la casa de Agnes antes de este episodio y da bastante miedo. Vemos brevemente a los niños disfrutando de la “tranquilidad” que ofrece la casa, pero cuando llega Wanda, los niños no están. Y con una pista absolutamente terrorífica, Agnes le dice a Wanda que podrían estar en el sótano… ya sabes, ese lugar totalmente normal donde a los niños les gusta jugar.

Desafortunadamente, Wanda descubre que Billy y Tommy no están en el sótano. De hecho, parece más una extraña guarida mágica que un sótano. Pilares de piedra rodean la sala y un extraño libro brilla en un lateral. Si pensabas que Agnes podría ser en realidad la mismísima bruja del universo Marvel Agatha Harkness, entonces date una palmadita en la espalda porque una vez que Wanda está atrapada, Agatha revela su verdadero nombre y rostro.

Hahn ha sido una de las mejores cosas de WandaVision en toda la temporada. Su ritmo cómico y su dedicación a interpretaciones extrañas y llenas de matices le han convertido en uno de los mayores rompecabezas y temas de conversación de la serie. Y parece que por una vez los teóricos teníamos razón. Agnes era realmente Agatha, y estaba detrás de todo lo malo en Westview. Aunque Hayward podría haber permitido que se produjera la maldición para poder restaurar la visión, Agatha era la que manipulaba a Wanda. Aprenderemos cómo en un interludio musical pícaramente divertido que introduce un nuevo espectáculo llamado “It Was Agatha All Along”.

Es un gran giro de los acontecimientos que incluso los mayores teóricos de Agatha no habrían visto venir porque la bruja suele ser una aliada más que una antagonista, aunque ha sido ambas cosas en los cómics.

Y si te preguntas dónde está Peter, asegúrate de quedarte después de los créditos animados de la primera secuencia de medio crédito de la serie, en la que se produce un fatídico encuentro en casa de Agatha. Como decimos todas las semanas, este puede haber sido el mejor episodio de la temporada hasta ahora, y estamos deseando ver si WandaVision puede seguir con esta calidad y seguir sorprendiendo.

Llevo un tiempo viendo el anime Assassination Classroom y por fin lo terminé ayer. Voy a dar mi opinión sobre el anime Assassination Classroom. Para empezar, debo decir que disfruté mucho viendo Assassination Classroom y también leyendo su manga, pero voy a hacer una crítica sólo del anime.

Assassination Classroom (japonés: 暗殺 教室, Hepburn: Ansatsu Kyōshitsu) es una serie de manga de ciencia ficción japonesa escrita e ilustrada por Yūsei Matsui. La serie sigue la vida cotidiana de un poderoso “pulpo” que trabaja como profesor de instituto y sus alumnos se dedican a la tarea de asesinarle para evitar la destrucción de la Tierra. Los alumnos son considerados “inadecuados” en su escuela y se les enseña en un edificio separado; la clase en la que enseña se llama 3-E. La serie apareció en la revista semanal Shueisha Shōnen Jump desde julio de 2012 hasta marzo de 2016 y se recopiló en veintiún volúmenes tankōbon.

Intento de asesinato a Koro Sensei

Una adaptación original en vídeo animado (OVA) de Brain’s Base se emitió durante el Jump Super Anime Tour de octubre a noviembre de 2013. Le siguió una adaptación televisiva animada de Lerche, que se emitió en Fuji TV de enero de 2015 a junio de 2016. En marzo de 2015 se estrenó una adaptación de acción real de la película de acción y en marzo de 2016 una secuela, Assassination Classroom: Graduation.

En Norteamérica, Viz Media autorizó la publicación del manga en inglés. La serie de anime tiene licencia de Funimation. Madman Entertainment se encargó de la distribución digital de la serie en Australia y Nueva Zelanda. En febrero de 2016, el manga Assassination Classroom tenía más de 20 millones de ejemplares en circulación.

— A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CONTENER ALGÚN SPOILER —

La Tierra está en peligro tras la repentina aparición de un organismo inmensamente poderoso que se expande y destruye el 70% de la Luna, dejándola permanentemente en forma de media luna. El organismo afirma que dentro de un año destruirá el planeta, pero ofrece a la humanidad la posibilidad de evitar este destino. En la clase 3-E, la última clase del instituto Kunugigaoka, comienza a trabajar como profesor de clase donde enseña a sus alumnos las materias y formas habituales de asesinato. El gobierno japonés promete una recompensa de 10.000 millones de yenes (100 millones de dólares) a quien entre los estudiantes consiga matar al organismo, al que llaman “Koro-sensei” (殺 せ ん ー, Korosensē, un juego de palabras. Su korosenai (殺 せ な い, imposible de matar) y sensei (先生, maestro)). Sin embargo, esto resulta ser una tarea realmente inalcanzable, ya que no sólo tiene varios superpoderes a su disposición, como la regeneración acelerada, la clonación visual, la forma invencible y la capacidad de moverse y volar a Mach 20, sino que también es el mejor maestro. Pueden pedirlo, ayudándoles a mejorar sus notas, sus capacidades individuales y sus perspectivas de futuro.

Assassination Classroom Ver Online y Descargar

A medida que la serie avanza, la situación se complica aún más, ya que otros asesinos van tras la vida de Koro-sensei, algunos sedientos de recompensa, otros por motivos personales. Los estudiantes finalmente descubren los secretos sobre él, la destrucción de la Luna y su relación con su antiguo profesor, incluyendo la verdadera razón por la que debe ser asesinado antes del final del año escolar. La serie está narrada por Nagisa Shiota, una de las alumnas de la clase cuya principal estrategia para matar a Koro-sensei es enumerar todas sus debilidades a lo largo del tiempo. Al principio, Nagisa parece ser uno de los miembros más débiles de la clase 3-E, pero más tarde se convierte en uno de los asesinos más hábiles de la clase.

Lo primero que te gustará de este anime es la creatividad de cada alumno para encontrar nuevas formas de matar a su profesor. El amor y la dedicación de un profesor a sus alumnos es refrescante y de un valor incalculable. Cada escena de intento de asesinato está llena de acción. Los anfitriones de Studio Lerche hicieron un trabajo encomiable en Assassination Classroom. El humor es también una parte integral de la serie, ya que la profesora Alien cuando interactúa con sus alumnos durante los exámenes o intenta ocultar su identidad en el mundo crea momentos muy divertidos para los espectadores.

Assassination Classroom tiene bastante desarrollo hacia el final de la serie, se trata de las emociones y el aprendizaje de todos los estudiantes y su amor por su profesor alienígena. Google describe el género del anime como Acción, Si-Fi y Comedia, que este anime “shounen” cumple completamente. Assassination Classroom no tiene relleno.

El único problema que tuve con el anime fue que a veces piensas que las cosas van en el mismo ciclo de vencer al profesor y el anime se hace lento, por lo demás es una obra maestra. Esta laguna legal es sólo para hacer un punto, no es un gran problema. El anime solo tiene 47 episodios y completa la historia y solo deseo que haya más historia.

Assassination Classroom en netflix

Assassination Classroom actualmente está disponible en Prime Video y Netflix. En ambas plataformas podrás descargarte la serie. Si tienes activa una suscripción de Amazon Prime podrás ver y descargar la serie TOTALMENTE GRATIS.

El capítulo 6 de WandaVision, “All-New Halloween Spooktacular” ofrece un montón de distracciones coloridas sin añadir mucho a la historia.

El primer tercio de la serie se dedicó a ocultar información, pidiendo a la audiencia que invirtiera en las realidades cada vez más increíbles de Wanda sin proporcionar ninguna razón significativa de cómo o por qué estaba jugando a las casitas con su difunto novio. Después de que el episodio 4 se separara del formato de comedia de situación para darnos a conocer lo que ocurre en el mundo real y de que el episodio 5 lograra equilibrar la vida dentro y fuera de Westview, había razones para esperar que la serie limitada de nueve episodios de Jac Schaeffer hubiera encontrado su ritmo.

Pero en el episodio 6, con el público sentado al borde de un cambio sin precedentes en el MCU, aquí estamos de nuevo, atrapados detrás de un muro invisible y que se expande de repente. El montaje de “Malcolm in the Middle”, inspirado en los años 90, con un número de apertura destartalado y niños pequeños que destruyen la cuarta pared, es divertido, pero no se gana nada con el giro. Al final de la semana pasada, apenas se avanzaba en el tratamiento del trauma de Wanda, y se hacían demasiadas demostraciones de fuerza vacías y poco espeluznantes. Aparte de su estética de pantalla pequeña semanal, “WandaVision” sigue pareciendo demasiado un largometraje hinchado que sigue arrastrando su historia a través de incómodas entregas semanales.

No mucho. Es Halloween en Westview, Nueva Jersey, y Wanda (Elizabeth Olsen) se disfraza y se parece mucho a la bruja escarlata vista en los cómics de Marvel. Poco después de bajar las escaleras para su gran entrada, Visión (Paul Bettany) hace lo mismo, también con un uniforme que recuerda a los hilos de su personaje en los años 70 (y, aparentemente, un moco). Pronto el tío Peter (Evan Peters) y los pequeños magnates siguen su ejemplo, y cualquiera que todavía tenga el corazón roto por el hecho de que Hugh Jackman nunca se puso su horrible uniforme amarillo de los X-Men puede consolarse con el servicio. Fans de “WandaVision”.

¡Pero no es una historia! Mientras que Wanda se pasa el episodio traicionando o enfrentándose a Peter, Visión dice estar ayudando al vecindario a tener cuidado y, en cambio, se embarca en su propia misión en solitario para averiguar qué está pasando realmente en esta ciudad. Claro, ya tenía una pista bastante grande la semana pasada cuando Norm (Asif Ali) le rogó que “la arrestara”, pero aparentemente eso no es prueba suficiente para Vision. Así que se adentra en la oscuridad de las afueras de la ciudad, donde todo el mundo tiene un secreto, o algo con lo que simplemente no puede lidiar, como la señora que no cuelga los adornos de Halloween, o Agnes (Kathryn Hahn) sentada en una señal de stop, sin saber cómo volver al centro de la ciudad.

“¿Estoy muerta?”, le pregunta a Visión, después de que él la saque de su estupor. “No”, replica Visión, “¿por qué piensas eso?”.

“Porque tú estás”, dice ella, antes de gritarle la palabra “muerto” hasta que la manda por su feliz e inconsciente camino.

Es técnicamente un momento importante para él, al igual que aprender que no sabe quiénes son los Vengadores es un momento importante para nosotros los espectadores, pero es lo de “muerto” lo que debería tener un impacto real. Claro, sabemos que Visión lleva un tiempo muerto, pero lo que está más abierto es si debe seguir muerto después de “WandaVision”. El final del episodio 6 parece confirmar que lo hará, ya que el cuerpo robótico de Visión es destrozado en cuanto sale de la burbuja de Westview. Afortunadamente para él, Wanda le salva ampliando la burbuja. Por desgracia para nosotros, tendremos que esperar hasta el viernes (con suerte) para ver si recuerda, cree e investiga lo que le han dicho.

Lamentablemente, hay aún menos de eso. En la vida real, suele ser exasperante que la gente responda a una pregunta con otra, pero lo es doblemente en la televisión. “WandaVision” aplica esta práctica con demasiada frecuencia en el episodio 6: literalmente, cuando Wanda le pregunta a su hermano: “¿Qué ha pasado con tu acento?” y él le responde: “¿Qué ha pasado con el tuyo?” (Teniendo en cuenta la obsesión del fandom con el acento de Wanda, esto también sirve como chiste meta). Pero hay más solicitudes propuestas que se ignoran sin razón alguna. Antes, Wanda le había hecho a Peter la pregunta del millón: “¿Por qué pareces diferente?”. Su respuesta podría significar que la integración de los X-Men es cierta, lo que marcaría un cambio significativo en el MCU, pero también debería significar algo para Wanda. ¿Quién es este hombre que dice ser su hermano? ¿Por qué está aquí? ¿Y por qué no se parece a Aaron Taylor-Johnson, el hermano que conoció y vio morir?

Pero no hay respuesta. No se acuerda (o finge no acordarse), y Wanda hace lo mismo. Lo que queda son las mismas preguntas que nos hemos hecho durante las últimas seis semanas, todas ellas muy relevantes para nuestra inversión en la historia de Wanda. Si hay que creer a Peter, así como a las antiguas creencias de muchos fans del MCU, debe estar llorando. “Sólo intento hacer mi parte”, dice Pietro.  “Llegas al pueblo de forma inesperada, creas tensiones con tu cuñado, creas problemas con los rugrats y al final sales perjudicado. Eso es lo que querías, ¿verdad?” Este tipo de chiste meta pertenece realmente a la próxima década de las comedias, pero no se trata de eso: un chiste de este tipo puede hacer saltar las alarmas de los espectadores que esperan que Wanda se enfrente a su trauma, pero no es el caso, realmente la motiva a hacer nada.

Los fans del MCU podrían estar contentos con la enorme flexibilidad de Wanda para terminar el episodio. Y ver a un personaje descrito durante mucho tiempo como uno de los más poderosos de Marvel demostrar lo que puede hacer es bastante interesante. No es tan significativo. El conocimiento es el verdadero poder, Wanda no lo tiene, y nosotros tampoco.

¡Comenzamos a analizar el primer episodio de esta fantástica serie de Adult Swim: Rick y Morty en Yomix! En esta ocasión estamos ante un capítulo de introducción al (loco) ambiente en el que se va a desarrollar la trama de Rick y Morty. ¿Quieres saber quién es Rick Sánchez y de qué es capaz?

Rick se presenta como un anciano científico y borracho que va a buscar a morty con el pretexto de una sorpresa. Ambos se suben a un vehículo volador y Rick empieza a hablar sobre que ha desarrollado una bomba de neutrinos con la que van a destruir el mundo de forma inminente pero, antes de nada, van a ir a buscar a Jessica para que “Morty sea Adán” en un mundo postapocalíptico. 

Ante la salvaje idea de la destrucción de la tierra a través de una bomba de neutrinos Morty forcejea con Rick y le obliga a desistir en su empresa. 

Inmediatamente después de la introducción vemos a la familia al completo desayunando. De repente, Rick empieza a lanzar una ametralladora de frases a la familia que nos dan un avance de su personalidad: 

• “Pasamos durmiendo la mitad de nuestras vidas.“
• “No hay Dios, Summer.“
• “No quiero oponerme a tus normas Jerry, tu eres julio cesar en tu casa.“
• “El colegio no es para gente inteligente Jerry.“

En la escuela de Summer y Morty, vemos como este está profundamente obsesionado con una chica de su clase y como le acosan en el instituto. Por suerte (o por desgracia), tiene a su abuelo para sacarle de ese ambiente y lo hace de la forma más original posible. El abusón queda congelado y, mientras estos se van, se cae y se rompe ante los ojos de Summer que queda, por cierto, traumatizada.

A través de una pistola de portales, Rick y Morty acaban en otro planeta buscando unas mega semillas misteriosas. Morty está abrumado por como son las cosas ahí y mientras Rick le convence para que se quede con él y juntos pasen grandes aventuras sin riesgo, comienzan a huir despavoridos delante de una criatura que amenaza con devorarlos. 

Pero la cosa no se queda ahí, Rick nos muestra la biodiversidad que puede llegar a tener el universo y cómo puede “no tener ningún sentido” en muchas ocasiones. 

Siguiendo el hilo argumental, descubrimos que el trabajo de Beth es “cirujana de caballos” y que Jerry tiene una muy baja autoestima amenazando con “esparcir sus sesos” si ella acaba teniendo un romance con su compañero de trabajo. 

Gracias a unos “zapatos adherentes” que no ha activado, Morty se termina rompiendo las dos piernas y comparando a Rick con Hitler, solo que este último “al menos se preocupaba por Alemania”. 

Morty con las piernas rotas

A través de la pistola de portales nuevamente Rick viaja a una dimensión paralela en el futuro en la que venden un suero para reparar las piernas en prácticamente cualquier esquina. De hecho, era una civilización tan avanzada que él era una especie de Dios al ser el único anciano. 

Por desgracia, a Rick se le acabó el combustible de la pistola de portales y para volver a la Tierra tendrán que “colar” las semillas por las aduanas intergalácticas a través de la “cavidad anal” de Morty. 

Al intentar pasar por las aduanas les hacen un control aleatorio y comienza una huida que termina cuando llegan a un portal que, de nuevo, les vuelve a llevar a la Tierra. 

Al grito de “son robots Morty, son robots”, Morty dispara a uno de los agentes de seguridad intergalácticos y este comienza a desangrarse. Morty se da cuenta entonces de que no es un Robot y Rick le responde “son burócratas Morty, no les respeto”. Otro rasgo más de su personalidad.

Finalmente consiguen atravesar el portal y volver a la escuela de Morty. 

Tras una bronca de los padres de Morty a ambos, mencionan sin querer que Morty tiene algún tipo de discapacidad mental, entonces Rick le realiza una serie de preguntas técnicas a Morty y las contesta perfectamente. Beth y Jerry entienden que Rick puede ser, finalmente, una buena influencia y les siguen permitiendo correr aventuras juntos. 

Para terminar el capítulo, Rick desvela que las mega semillas habían incrementado su capacidad mental temporalmente y los horribles efectos secundarios de estas. Rick comienza entonces a desvariar y hablar de las legendarias aventuras de Rick y Morty.  

Apenas 5 minutos después de comenzar el capítulo piloto, ya nos hacemos una idea de quién es Rick Sánchez: 

Rick Sánchez es un científico capaz de inventar un coche volador con “trastos del garaje” y amenazar con destruir la tierra con una bomba de neutrinos. Además, tiene una visión muy marcada sobre la vida, la muerte, la familia y la educación.

Morty, por otro lado, es un adolescente obsesionado con una chica de su clase, Jessica. 

Los padres de Morty, Beth y Jerry, componen un matrimonio desestructurado en el que constantemente se lanzan ataques.

1. Antes de comenzar la producción de la serie, uno de sus creadores, Justin Roiland, se vinculó con un proyecto llamado “Las verdaderas aventuras animadas de Doc y Mharti“, una obra de parodia claramente inspirada en los personajes de “Regreso al futuro”. Una influencia que claramente se ha mantenido intacta en este episodio piloto de “Rick y Morty”.
2. Una de las cosas que más llama la atención son los eructos de Rick. Pues bien, para darle más realismo a este modo de expresión, los responsables de la serie son los encargados de registrar los gases frente al micrófono. Una tarea a la que se dedican en alma y, sobre todo, en cuerpo, porque antes de entrar en el taller de doblaje, beben litros y litros de agua mineral, cerveza baja en calorías y bebidas carbonatadas.

Advertencia: esta reseña del episodio 5 de WandaVision contiene spoilers. Si aún no has visto el capítulo de Disney Plus, guarda esta página en tus favoritos y vuelve cuando lo hayas visto…

WandaVision ha tenido por fin su momento Baby Yoda. No se puede negar que, aunque la serie de Marvel es increíblemente glamurosa, la respuesta general ha sido algo apagada y carece del mismo fervor general que explotó tras el lanzamiento de The Mandalorian en Disney Plus. No es por eso que WandaVision no se preste a teorías, y ciertamente lo hace con el gran universo cinematográfico de Marvel, es sólo que la serie perdió un gran momento singular que la lanzó de repente a la conciencia social. Ahora sí.

Esperábamos que el hermano de Wanda se revelara en algún momento, con el consenso general de que veamos al Quicksilver de Aaron Taylor-Johnson en un flashback. Marvel rompió con todo y trajo de vuelta a Evan Peters de las películas de X-Men. Es una decisión impactante y audaz que cambia por completo los fundamentos del universo Marvel.

“¿Has remodelado a Pietro?”, le pregunta Darcy a Kat Dennings, pero sabemos que no es así. Es el momento en el que 21 años de películas de X-Men de Fox y más de una década del MCU finalmente chocan. Y está totalmente subestimado. Peters entra en escena como un deportista americano cliché, tomando sabias instantáneas de una visión congelada y actuando como si todo estuviera bien. No está bien. No sólo nuestras mentes colectivas están sacudidas por este gigantesco crossover, sino que el mundo de Wanda y Visión ha comenzado a implosionar.

El episodio comienza con el dúo protagonista cuidando a sus bebés recién nacidos, con las risas del público mientras hacen divertidas separaciones. Hasta aquí, las comedias. Entra Agnes, la curiosa vecina de Kathryn Hahn, que inocentemente (aparentemente) quiere ayudar con William y Billy. El espectáculo se interrumpe rápidamente cuando Agnes pregunta si deben filmar la escena que sigue a las bromas amortiguadas de Vision. Parece engañado y Wanda, iluminándolo efectivamente, finge que no ha pasado nada.

Vision continúa explorando la posibilidad de que las cosas no vayan bien en WestView. Empieza a cuestionar todo -su casa, su trabajo, su mujer- y los muros empiezan a derrumbarse. WandaVision ha hecho un gran trabajo jugando con los tropos de la televisión, y ver los créditos rodar cuando Wanda quiere que la discusión termine es un detalle divertido que ilustra lo extraño que es este programa.

Mientras tanto, en las afueras de Westview, el equipo de SWORD hace todo lo posible por entrar en la ciudad de Nueva Jersey. Hay mucha exposición, llegando a los no aficionados a Marvel con todo lo que le ha pasado a Wanda hasta ahora -aunque, para entender completamente la avalancha de información, es necesario haber visto al menos las películas principales de los Vengadores. Rambeau, Jimmy Woo y Darcy forman un equipo divertido, aunque el escenario del mundo real -ese jefe de SWORD es en realidad un burro y depende del equipo de Rambeau para salvar el día- me deja con ganas de volver a Westview.

Sin embargo, hay una interacción importante entre los dos mundos que merece la pena mencionar. Wanda sale de Westview vestida con su traje de los Vengadores, con un aspecto amenazador y roto. El director de SWORD tiene razón al estar asustado, pero los guionistas de la serie obviamente quieren que nos pongamos del lado de Wanda de forma tan rotunda que no hay forma de que sea la verdadera villana… ¿no? Agnes y su misterioso marido, Ralph, parecen ciertamente tener otras intenciones, y no puede ser una coincidencia que Agnes esté tan interesada en sus hijos Maximoff y Vision que sea tan escéptica con él.

Por supuesto, puedes olvidarte de todo eso. Para la próxima semana, sólo hay una cosa de la que los fans de Marvel hablan (y hablarán), y es la aparición de Evan Peters como Quicksilver. ¿Estamos a punto de entrar en el multiverso? ¿Vamos a tener un momento House of M? ¿Está el universo Marvel a punto de cambiar para siempre?

El episodio 5 de WandaVision deja de lado todas las dudas al confirmar que Wanda Maximoff, alias Bruja Escarlata, podría haber vencido a Thanos SOLA en Vengadores: Endgame.

WandaVision confirma que Bruja Escarlata podría haber vencido a Thanos en Vengadores: Endgame ella sola Mucho antes del inicio del universo cinematográfico de Marvel, los lectores de cómics discutían sobre quién era el vengador (y el superhéroe) más fuerte, y esta conversación continuó en las versiones de estos personajes en la gran pantalla. Thor suele decir que es el vengador más fuerte, pero fue Hulk el que tuvo que ponerse el guante en Endgame, devolviendo la vida a todos.

Las fuerzas de Thor y Hulk fueron puestas a prueba en Thor: Ragnarok, pero a pesar de la victoria de uno de ellos, la Capitana Marvel era ampliamente considerada como la vengadora más fuerte, eso hasta que Kevin Feige, de Marvel Studios, confirmó en 2019 que en realidad era Bruja Escarlata quien podía vencerlos a todos. Esto se demostró en El fin del juego, cuando Thanos en 2014 llegó a la actualidad y luchó contra los Vengadores fuera de su recinto. Thor, Iron Man y el Capitán América intentaron vencer a Thanos en solitario, pero ninguno de ellos tuvo una oportunidad contra él. Cuando el resto de los Vengadores regresó, Wanda Maximoff atrapó a Thanos usando sus poderes y pudo haberlo matado, pero fue detenida por un bombardeo de la nave de Thanos.

Aunque se insinuó con fuerza que Wanda podría haber vencido a Thanos sola, ahora WandaVision lo confirma como un hecho. Al hablar de las habilidades de Wanda y de cómo alimenta la burbuja mágica que rodea a Westview en el episodio 5 de la temporada 1 de WandaVision, Darcy Lewis dice que Wanda debe utilizar “una cantidad insana de poder”, a lo que Jimmy Woo añade: “superar desde lejos todo lo que ha mostrado en el pasado”. Parte de esta afirmación es cierta, pero Monica Rambeau refuta el hecho de que Wanda no siempre fue tan poderosa, afirmando que “podría haber matado a Thanos ella sola si no hubiera lanzado un bombardeo”, refiriéndose a su nave “lloviendo” sobre los Vengadores en la batalla final de Endgame.

A diferencia de los cómics, Wanda no es una mutante en el MCU, y en cambio obtuvo sus poderes de la gema de la mente. Dado que estas gemas son una energía primitiva y contenida que el universo no ha visto desde el Big Bang, es comprensible que los personajes potenciados por las Piedras del Infinito -Bruja Escarlata, Visión y Capitán Marvel- sean más fuertes que todos los demás. Pero en el caso de Wanda, tiene tanto poderes físicos como psíquicos, lo que la convierte en una fuerza a tener en cuenta. Puede aplastar a las personas, separarlas y controlarlas mentalmente, todo ello expuesto en las tres últimas apariciones de Wanda en pantalla: Vengadores: Infinity War, Vengadores: Endgame y WandaVision.

Wanda puede manipular casi cualquier cosa -la energía y la realidad son sus dos objetivos principales- y al utilizar una combinación de sus habilidades, por eso pudo enfrentarse sola a Thanos. Capturó a Thanos en un campo de fuerza, de una forma u otra, y comenzó a aplastarlo a él y a su aparentemente impenetrable armadura. Y años antes, apenas unos momentos para ella, utilizó sus poderes telequinéticos para destruir la piedra mental, de la que recibió sus poderes al igual que Visión. Wanda puede mostrar nuevos poderes en WandaVision, pero la fuerza de esas habilidades seguía ahí.

Anthony Mackie, alias Falcon, y Sebastian Stan, el Soldado del Invierno, repiten sus papeles como “Vengadores” para colaborar en una aventura mundial que pone a prueba su paciencia. El viaje tiene lugar cuando Falcon recibe el escudo del Capitán América con vibranium del superhéroe retirado Steve Rogers. El programa debutará exclusivamente en Disney Plus el 19 de marzo de 2021.

La miniserie también contará con Daniel Brühl, Georges St-Pierre y Emily VanCamp, quienes repetirán sus papeles en el MCU de Helmut Zemo, Georges Batroc y Sharon Carter respectivamente. En una entrevista con Actors on Actors de Variety el verano pasado, Mackie le contó a Daveed Diggs sobre “The Falcon and The Winter Soldier” y comparó el proyecto de $ 150 millones con una “película de Marvel de seis horas“. El arte conceptual de “The Falcon and the Winter Soldier” se compartió en el documental corto “Marvel Studios: Expanding the Universe” en Disney Plus en 2019.

Kari Skogland fue elegida por Disney Plus para dirigir el espectáculo. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y el escritor creador de la serie, Malcolm Spellman, son productores ejecutivos.

La producción de “El halcón y el soldado de invierno” no fue realmente fluida. El rodaje del programa comenzó en enero de 2019 en Puerto Rico, pero se vio obligado a posponerlo rápidamente debido al temblor de la isla por una poderosa serie de terremotos de magnitud superior a 6.0. La producción se vio aún más afectada por la pandemia en julio pasado cuando Disney Plus tuvo que presionar el botón de pausa para la serie y otros proyectos derivados de MCU TV, “Loki” y “WandaVision”. Las últimas tomas de la serie protagonizada por Mackie y Stan terminaron a finales de octubre de 2020.

Mira el tráiler completo a continuación:

¿Preparados? Nuevo tráiler de #FalconYElSoldadoDeInvierno, una serie de Marvel Studios. Disponible a partir del 19 de marzo en exclusiva en #DisneyPlus. pic.twitter.com/yCBYft56Ad

— Disney+ España (@DisneyPlusES) February 8, 2021

WandaVision regresa a Disney Plus el viernes 12 de febrero. Antes de que lo haga, mira el nuevo tráiler del Episodio 6.

WandaVision ha mantenido a los fanáticos del Marvel Cinematic Universe al borde de sus asientos. La serie Disney Plus es la primera de la cuarta fase de MCU y ya la ha abierto con nuevas historias.

Elizabeth Olsen y Paul Bettany han regresado a sus respectivos roles de Wanda Maximoff / Scarlet Witch y Vision en una historia diferente a cualquier cosa que el MCU les haya dado a los fanáticos hasta ahora. Existiendo en lo que parece una verdadera comedia de situación, los dos han tratado de vivir felices para siempre. Sin embargo, el cuarto episodio reveló que podría haber algo siniestro debajo de todas las risas.

Monica Rambeau (Teyonah Parris) fue expulsada de la comedia cuando su personaje, Geraldine, parecía saber demasiado sobre el hermano de Wanda, Pietro y Ultron. A su regreso, reveló lo que los fanáticos comenzaban a sospechar: se trata de Wanda. Pero desde que WandaVision regresó al mundo de las comedias en el último episodio, ¿cuál es el futuro de la serie en el sexto episodio? ¿Hay un tráiler del episodio 6?

Marvel Studios aún no ha publicado un tráiler del episodio 6 de WandaVision. Al tratarse de una serie exclusiva para streaming, es probable que Marvel no publique semanalmente un nuevo tráiler de los próximos episodios. Es menos necesario, ya que no se emitirá directamente después del episodio, como lo haría una promoción de una serie de la cadena de televisión después de la emisión del episodio anterior.

Mientras tanto, sin embargo, aprovechemos este momento para volver a ver ese tráiler, ya que algunos de los clips sin duda aparecerán en el episodio de la próxima semana.

La cuestión es qué escenas se mostrarán y qué sucederá. Una forma de averiguarlo.

El episodio 6 de WandaVision se emitirá en Disney+ el viernes 12 de febrero a partir de la medianoche. No olvides consultar aquí si los tráilers del sexto episodio estarán disponibles y cuándo.