Llevo un tiempo viendo el anime Assassination Classroom y por fin lo terminé ayer. Voy a dar mi opinión sobre el anime Assassination Classroom. Para empezar, debo decir que disfruté mucho viendo Assassination Classroom y también leyendo su manga, pero voy a hacer una crítica sólo del anime.

Assassination Classroom (japonés: 暗殺 教室, Hepburn: Ansatsu Kyōshitsu) es una serie de manga de ciencia ficción japonesa escrita e ilustrada por Yūsei Matsui. La serie sigue la vida cotidiana de un poderoso “pulpo” que trabaja como profesor de instituto y sus alumnos se dedican a la tarea de asesinarle para evitar la destrucción de la Tierra. Los alumnos son considerados “inadecuados” en su escuela y se les enseña en un edificio separado; la clase en la que enseña se llama 3-E. La serie apareció en la revista semanal Shueisha Shōnen Jump desde julio de 2012 hasta marzo de 2016 y se recopiló en veintiún volúmenes tankōbon.

Una adaptación original en vídeo animado (OVA) de Brain’s Base se emitió durante el Jump Super Anime Tour de octubre a noviembre de 2013. Le siguió una adaptación televisiva animada de Lerche, que se emitió en Fuji TV de enero de 2015 a junio de 2016. En marzo de 2015 se estrenó una adaptación de acción real de la película de acción y en marzo de 2016 una secuela, Assassination Classroom: Graduation.

En Norteamérica, Viz Media autorizó la publicación del manga en inglés. La serie de anime tiene licencia de Funimation. Madman Entertainment se encargó de la distribución digital de la serie en Australia y Nueva Zelanda. En febrero de 2016, el manga Assassination Classroom tenía más de 20 millones de ejemplares en circulación.

— A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CONTENER ALGÚN SPOILER —

La Tierra está en peligro tras la repentina aparición de un organismo inmensamente poderoso que se expande y destruye el 70% de la Luna, dejándola permanentemente en forma de media luna. El organismo afirma que dentro de un año destruirá el planeta, pero ofrece a la humanidad la posibilidad de evitar este destino. En la clase 3-E, la última clase del instituto Kunugigaoka, comienza a trabajar como profesor de clase donde enseña a sus alumnos las materias y formas habituales de asesinato. El gobierno japonés promete una recompensa de 10.000 millones de yenes (100 millones de dólares) a quien entre los estudiantes consiga matar al organismo, al que llaman “Koro-sensei” (殺 せ ん ー, Korosensē, un juego de palabras. Su korosenai (殺 せ な い, imposible de matar) y sensei (先生, maestro)). Sin embargo, esto resulta ser una tarea realmente inalcanzable, ya que no sólo tiene varios superpoderes a su disposición, como la regeneración acelerada, la clonación visual, la forma invencible y la capacidad de moverse y volar a Mach 20, sino que también es el mejor maestro. Pueden pedirlo, ayudándoles a mejorar sus notas, sus capacidades individuales y sus perspectivas de futuro.

A medida que la serie avanza, la situación se complica aún más, ya que otros asesinos van tras la vida de Koro-sensei, algunos sedientos de recompensa, otros por motivos personales. Los estudiantes finalmente descubren los secretos sobre él, la destrucción de la Luna y su relación con su antiguo profesor, incluyendo la verdadera razón por la que debe ser asesinado antes del final del año escolar. La serie está narrada por Nagisa Shiota, una de las alumnas de la clase cuya principal estrategia para matar a Koro-sensei es enumerar todas sus debilidades a lo largo del tiempo. Al principio, Nagisa parece ser uno de los miembros más débiles de la clase 3-E, pero más tarde se convierte en uno de los asesinos más hábiles de la clase.

Lo primero que te gustará de este anime es la creatividad de cada alumno para encontrar nuevas formas de matar a su profesor. El amor y la dedicación de un profesor a sus alumnos es refrescante y de un valor incalculable. Cada escena de intento de asesinato está llena de acción. Los anfitriones de Studio Lerche hicieron un trabajo encomiable en Assassination Classroom. El humor es también una parte integral de la serie, ya que la profesora Alien cuando interactúa con sus alumnos durante los exámenes o intenta ocultar su identidad en el mundo crea momentos muy divertidos para los espectadores.

Assassination Classroom tiene bastante desarrollo hacia el final de la serie, se trata de las emociones y el aprendizaje de todos los estudiantes y su amor por su profesor alienígena. Google describe el género del anime como Acción, Si-Fi y Comedia, que este anime “shounen” cumple completamente. Assassination Classroom no tiene relleno.

El único problema que tuve con el anime fue que a veces piensas que las cosas van en el mismo ciclo de vencer al profesor y el anime se hace lento, por lo demás es una obra maestra. Esta laguna legal es sólo para hacer un punto, no es un gran problema. El anime solo tiene 47 episodios y completa la historia y solo deseo que haya más historia.

Assassination Classroom actualmente está disponible en Prime Video y Netflix. En ambas plataformas podrás descargarte la serie. Si tienes activa una suscripción de Amazon Prime podrás ver y descargar la serie TOTALMENTE GRATIS.

El capítulo 6 de WandaVision, “All-New Halloween Spooktacular” ofrece un montón de distracciones coloridas sin añadir mucho a la historia.

El primer tercio de la serie se dedicó a ocultar información, pidiendo a la audiencia que invirtiera en las realidades cada vez más increíbles de Wanda sin proporcionar ninguna razón significativa de cómo o por qué estaba jugando a las casitas con su difunto novio. Después de que el episodio 4 se separara del formato de comedia de situación para darnos a conocer lo que ocurre en el mundo real y de que el episodio 5 lograra equilibrar la vida dentro y fuera de Westview, había razones para esperar que la serie limitada de nueve episodios de Jac Schaeffer hubiera encontrado su ritmo.

Pero en el episodio 6, con el público sentado al borde de un cambio sin precedentes en el MCU, aquí estamos de nuevo, atrapados detrás de un muro invisible y que se expande de repente. El montaje de “Malcolm in the Middle”, inspirado en los años 90, con un número de apertura destartalado y niños pequeños que destruyen la cuarta pared, es divertido, pero no se gana nada con el giro. Al final de la semana pasada, apenas se avanzaba en el tratamiento del trauma de Wanda, y se hacían demasiadas demostraciones de fuerza vacías y poco espeluznantes. Aparte de su estética de pantalla pequeña semanal, “WandaVision” sigue pareciendo demasiado un largometraje hinchado que sigue arrastrando su historia a través de incómodas entregas semanales.

No mucho. Es Halloween en Westview, Nueva Jersey, y Wanda (Elizabeth Olsen) se disfraza y se parece mucho a la bruja escarlata vista en los cómics de Marvel. Poco después de bajar las escaleras para su gran entrada, Visión (Paul Bettany) hace lo mismo, también con un uniforme que recuerda a los hilos de su personaje en los años 70 (y, aparentemente, un moco). Pronto el tío Peter (Evan Peters) y los pequeños magnates siguen su ejemplo, y cualquiera que todavía tenga el corazón roto por el hecho de que Hugh Jackman nunca se puso su horrible uniforme amarillo de los X-Men puede consolarse con el servicio. Fans de “WandaVision”.

¡Pero no es una historia! Mientras que Wanda se pasa el episodio traicionando o enfrentándose a Peter, Visión dice estar ayudando al vecindario a tener cuidado y, en cambio, se embarca en su propia misión en solitario para averiguar qué está pasando realmente en esta ciudad. Claro, ya tenía una pista bastante grande la semana pasada cuando Norm (Asif Ali) le rogó que “la arrestara”, pero aparentemente eso no es prueba suficiente para Vision. Así que se adentra en la oscuridad de las afueras de la ciudad, donde todo el mundo tiene un secreto, o algo con lo que simplemente no puede lidiar, como la señora que no cuelga los adornos de Halloween, o Agnes (Kathryn Hahn) sentada en una señal de stop, sin saber cómo volver al centro de la ciudad.

“¿Estoy muerta?”, le pregunta a Visión, después de que él la saque de su estupor. “No”, replica Visión, “¿por qué piensas eso?”.

“Porque tú estás”, dice ella, antes de gritarle la palabra “muerto” hasta que la manda por su feliz e inconsciente camino.

Es técnicamente un momento importante para él, al igual que aprender que no sabe quiénes son los Vengadores es un momento importante para nosotros los espectadores, pero es lo de “muerto” lo que debería tener un impacto real. Claro, sabemos que Visión lleva un tiempo muerto, pero lo que está más abierto es si debe seguir muerto después de “WandaVision”. El final del episodio 6 parece confirmar que lo hará, ya que el cuerpo robótico de Visión es destrozado en cuanto sale de la burbuja de Westview. Afortunadamente para él, Wanda le salva ampliando la burbuja. Por desgracia para nosotros, tendremos que esperar hasta el viernes (con suerte) para ver si recuerda, cree e investiga lo que le han dicho.

Lamentablemente, hay aún menos de eso. En la vida real, suele ser exasperante que la gente responda a una pregunta con otra, pero lo es doblemente en la televisión. “WandaVision” aplica esta práctica con demasiada frecuencia en el episodio 6: literalmente, cuando Wanda le pregunta a su hermano: “¿Qué ha pasado con tu acento?” y él le responde: “¿Qué ha pasado con el tuyo?” (Teniendo en cuenta la obsesión del fandom con el acento de Wanda, esto también sirve como chiste meta). Pero hay más solicitudes propuestas que se ignoran sin razón alguna. Antes, Wanda le había hecho a Peter la pregunta del millón: “¿Por qué pareces diferente?”. Su respuesta podría significar que la integración de los X-Men es cierta, lo que marcaría un cambio significativo en el MCU, pero también debería significar algo para Wanda. ¿Quién es este hombre que dice ser su hermano? ¿Por qué está aquí? ¿Y por qué no se parece a Aaron Taylor-Johnson, el hermano que conoció y vio morir?

Pero no hay respuesta. No se acuerda (o finge no acordarse), y Wanda hace lo mismo. Lo que queda son las mismas preguntas que nos hemos hecho durante las últimas seis semanas, todas ellas muy relevantes para nuestra inversión en la historia de Wanda. Si hay que creer a Peter, así como a las antiguas creencias de muchos fans del MCU, debe estar llorando. “Sólo intento hacer mi parte”, dice Pietro.  “Llegas al pueblo de forma inesperada, creas tensiones con tu cuñado, creas problemas con los rugrats y al final sales perjudicado. Eso es lo que querías, ¿verdad?” Este tipo de chiste meta pertenece realmente a la próxima década de las comedias, pero no se trata de eso: un chiste de este tipo puede hacer saltar las alarmas de los espectadores que esperan que Wanda se enfrente a su trauma, pero no es el caso, realmente la motiva a hacer nada.

Los fans del MCU podrían estar contentos con la enorme flexibilidad de Wanda para terminar el episodio. Y ver a un personaje descrito durante mucho tiempo como uno de los más poderosos de Marvel demostrar lo que puede hacer es bastante interesante. No es tan significativo. El conocimiento es el verdadero poder, Wanda no lo tiene, y nosotros tampoco.

Como todo el mundo sabe, los Simpson parece que tienen la capacidad de predecir el futuro. Esto, aunque no es algo nuevo, ha resonado especialmente durante el transcurso de la pandemia. Que esta familia haya estado prediciendo desde la llegada de los smartwatch hasta el coronavirus hace que nos preguntemos, ¿por qué los Simpson predicen el futuro? 

Los Simpson es una familia mundialmente conocida que no necesita presentación. Esta serie se estrenó en 1989 y desde entonces no ha dejado de sorprendernos, especialmente cuando lo que por aquel entonces se interpretaba como una broma, hemos comprobado que años después muchas de sus predicciones se han cumplido. 

Tanta casualidad realmente llama la atención de los fans, y no tan fans, de la serie. ¿Es que acaso los guionistas pueden predecir el futuro? ¿Tienen algún tipo de chivatazo intertemporal que les permita conocer lo que va a pasar?

Con más de 700 episodios a sus espaldas, Los Simpson han realizado muchas predicciones que se hicieron realidad en el futuro. A continuación pasamos a analizar algunas de las más interesantes: 

Los Simpson predijeron los Smartwatch

La primera vez que vimos estos artilugios, fue en un capítulo futurista en el que el marido de Lisa tenía uno puesto en su muñeca y lo usaba para comunicarse con ella. Este capítulo fue emitido en 1995, cuando aún quedaban años de investigación y desarrollo por delante hasta llegar a nuestras muñecas. 

Los Simpson predicen el resultado de Alemania vs Brasil

Para los aficionados al fútbol, ¿recuerdan la semifinal entre Alemania y Brasil? Ya conocíamos el resultado de ese partido antes de saber que dos equipos se enfrentarían en la semifinal.

Esto ocurrió en el episodio “No hay que vivir como un árbitro”, pero fallaron al predecir que sería una final y no una semifinal como ocurrió en la realidad. ¡Un pequeño detalle!

La caída de las Torres Gemelas

El 11 de septiembre de 2001, más conocido como “11-S”, es un día que será recordado por todos los estadounidenses y probablemente por el mundo. Ese día, las Torres Gemelas sufrieron una serie de 4 atentados que se cobraron 2996 vidas. 

Un hecho tan curioso como aterrador es que varios años antes, en el programa de televisión “Los Simpsons” se había predicho tal catástrofe. La primera vez fue en 1993. En el episodio N˚12 de la cuarta temporada, “Marge vs the Monoraill”, hay una escena en la que se ve una imagen dentro de una habitación del monorraíl en la que las Torres Gemelas están cubiertas de humo.

La segunda fue en el primer episodio de la novena temporada de 1997, “Nueva York contra Homer”. En esta, la referencia es un poco más sutil. En una escena, se ve a Lisa con una portada de periódico que dice “Nueva York”: 9 dólares al día. Lo curioso es que se ven las Torres Gemelas detrás de ella y con el 9 forman un “9-11”.

El coronavirus, una de las predicciones reales de los Simpson más inquietantes

En este episodio, vemos cómo un virus llega a Springfield desde Japón, a diferencia del Coronavirus que comenzó en China. Pero este virus también parece ser muy contagioso y se transmite por vía aérea.

Las cámaras GoPro

En 1994 se estrenó un episodio en el que un equipo de investigadores pide a Homer que espíe a Apu para comprobar el estado de la comida que vende, y para ello tiene que llevar un sombrero con una cámara oculta.

Y hoy en día, poder usar una cámara completamente con las manos libres no es nada nuevo, pero entre el momento en que salió este episodio y hoy, han pasado más de 20 años.

Los Simpson adivinan el futuro: la compra de Fox por Disney

El 20 de marzo de 2019, Disney finalizó la compra de la cadena Fox. En la actualidad, la distribuidora de películas sigue llamándose 20th Century Studios.

Sin embargo, mucho antes, Los Simpson ya habían anunciado que esto ocurriría. En concreto, en el episodio de 1998 de Homer vs. Celebrity.

El pez de tres ojos

Apareció por primera vez en Los Simpson en 1990. Muchos años después, un pez de tres ojos muy parecido al de la serie animada apareció en Córdoba, Argentina.

El “error” en las votaciones de EEUU

En la introducción de La casa del terror, vemos el día de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008. Vemos que Homer intenta votar a Barak Obama, pero la máquina da su voto a John McCain.

Algo similar ocurrió en la vida real. Barak Obama ganó la reelección en 2012, pero se mostró un vídeo en el que una persona que quería votar por él no podía hacerlo porque la máquina daba su voto a Mitt Romney.

La autocorrección

¿Cuántos errores ha cometido la autocorrección en nuestras vidas? Bueno, antes de que supiéramos que existía, Los Simpson lo hicieron de nuevo.

Fue en 1994 en el episodio “Lisa on Ice” donde vemos una escena en la que Martin teclea algo en su teléfono y este sustituye  “beat up Martin” por “eat up Martha”.

El Baile de los Destructores de Milley Cyrus

Seguro que recuerdas el vídeo de Milley Cryrus que dio la vuelta al mundo, en el que canta sobre una bola de demolición. No sabemos si es el cantante el que se ha inspirado en Los Simpsons o si es una coincidencia, pero una escena similar fue interpretada por Homer en 1994.

En el episodio “Sideshow Bob Roberts”, nueve años antes del videoclip, Homer nos sorprende con una escena en la que una bola de demolición se estrella contra las paredes.

Los Simpson predicen el futuro: Donald Trump como presidente de Estados Unidos

Donald Trump fue elegido presidente de Estados Unidos en 2017. Pero hace varios años, Los Simpson ya predijeron que esto sucedería.

Fue en un episodio del 2000 donde Bart puede ver el futuro a través del fuego. En una de sus visiones, ve a Lisa como presidenta de los Estados Unidos.

En medio de una reunión con su equipo, Lisa dice: “Como saben, heredamos un déficit presupuestario del presidente Trump”.

El juego FarmVille

Si tienes Facebook, probablemente ya hayas jugado a crear tu propia granja y a cultivarla. Pues bien, en 1999, los Simpson jugaban con aperos de labranza y gafas de realidad virtual, diez años antes de que eso ocurriera realmente.

Simpson predicen el Kindle

En uno de los episodios, mientras Lisa y su novio están hablando en el dormitorio, se ve un aparato negro tirado en el suelo, muy parecido al Kindle, el lector de libros electrónicos creado por Amazon en 2007.

Atacados por un tigre

Este episodio se emitió en 1993. Gunter y Ernesto son una referencia a los entrenadores de felinos Siegfried y Roy. En este vídeo podemos ver cómo Ernesto y Gunter son atacados en medio del espectáculo.

Pero diez años después, Sigfrido también será atacado en pleno espectáculo por un tigre blanco y sufrirá heridas que le dejarán de por vida en una silla de ruedas. 

Lo sorprendente es que ambos han trabajado siempre con grandes felinos, incluidos tigres y leones, y que el ataque lo haya hecho un tigre blanco… ¿Coincidencia?

The shard of glass

En estas dos imágenes se pueden ver dos paisajes similares. Con la Torre de Londres al frente, y el fragmento de cristal al fondo.

El hecho es que el episodio de Los Simpson se emitió en 1995, y la construcción del Shard of Glass en Londres comenzó en 2008.

Premio nobel de economía

En un episodio, Lisa, Martin y Milhouse eligen a sus nominados para el Premio Nobel en diferentes campos. Milhouse elige a Beng Holmstrom como ganador del Premio Nobel de Economía, y en 2016, él y Olvier Hart ganan el premio.

Los creadores del programa escuchan la misma broma una y otra vez, y por fin han decidido darnos una respuesta directa. Los Simpson no predicen el futuro por arte de magia o prestidigitación, pero son tan brillantes que pueden ver lo que va a pasar antes de que ocurra, utilizando nuestra propia historia como punto de partida.

¿Recuerdan esa frase que dice que debemos aprender de nuestra historia para no repetirla? Pues no nos hemos enterado de nada y los guionistas de los episodios de la serie lo saben muy bien. Resulta que somos demasiado predecibles y no nos hemos dado cuenta.

En una entrevista con Entertainment Tonight, Nancy Cartwright, la actriz que interpreta al famoso Bart Simpson, dijo sobre estas predicciones: “Tenemos un buen récord, lo cual es impresionante”, mientras que Yeardley Smith, la voz detrás de Lisa, añadió: “Si seguiste durante tres décadas, probablemente te toque el premio gordo de vez en cuando”, sugiriendo que todo fue una casualidad (como si tuviéramos que creerlo). Y Al Jean, el presentador, bromeó: “Lo que la gente nos dice ahora es: ‘¡Empieza a predecir cosas buenas! Porque han sido demasiado negativos”.

Finalmente, fue Bill Oakley quien aclaró el misterio cuando recientemente declaró a Hollywood Reporter que lo que muestran en realidad no tiene nada que ver con la predicción del futuro: “Hay muy pocos casos en los que los Simpson han predicho algo. Es sobre todo una coincidencia porque los episodios son tan antiguos que la historia se repite. La mayoría de estos episodios están basados en acontecimientos de los años 60, 70 u 80 que conocíamos”.

Según Oakley, han prestado atención a lo que pasó en el pasado, saben que lo vamos a repetir y sólo retocan un poco los detalles para que parezca actual, así es como supieron que Drogon iba a quemar todo en Juego de Tronos (los dragones habían quemado muchas cosas antes), la presidencia de Trump (fue el país que eligió a Arnold Schwarzenegger como gobernador) y la pandemia de coronavirus (ya hemos tenido varias pandemias en el mundo y finalmente una sandía de China y muchos otros países).

¿Es suficiente esta explicación? No del todo, tal vez hayan utilizado acontecimientos pasados para intentar mostrarnos nuestro futuro y todos podemos hacerlo, pero eso no cambia el hecho de que los detalles que nos dan son terriblemente precisos y que cada año se cumplen más y más de sus “teorías”.

Tras las elecciones de EEUU, se desata el apocalipsis en Springfield. Mientras los habitantes del famoso pueblo intentan esconderse de las distintas amenazas de Springfield, Homer Simpson prefiere sentarse tranquilamente con una cerveza en su azotea. Desde allí, ve por primera vez a los cuatro jinetes del Apocalipsis, que vienen a destruir la ciudad. El primero lleva la bandera de la guerra, el segundo del hambre y el tercero de la peste.

Entonces, se abre el suelo y muestra que hay un cuarto Jinete del Apocalipsis anunciando que estamos ante una noticia especial de La Casa-Árbol del Terror. El día de la toma de posesión de Biden termina así en un caos en la famosa ciudad en plena ebullición.

Todo parece indicar que el modo en el que están desarrollados los Simpson permitirá que en un futuro se adivinen más acontecimientos. Mientras tanto seguiremos disfrutando de las aventuras de la familia amarilla intentando descubrir cuál será el próximo acontecimiento.

La banda del patio es una serie de animación creada a finales de los años 90 que se emitió hasta el 2001. 

Si vives en España y naciste en la década de los 90 seguro que recuerdas esta serie como una de tus favoritas y, probablemente, si vuelves a verla aún lo es. 

TJ

TJ es el líder indiscutible de la pandilla y maestro bromista. A pesar de que TJ se exagera con sus discursos al final del episodio, el espectáculo sigue siendo fantástico. De hecho, TJ es un buen líder en la banda del patio y eso queda patente episodio tras episodio.

Vince

Vince es muy carismático. Es alto, delgado y muy atlético. Le gusta el baloncesto y podríamos decir que es el deportista del equipo.

Mikey

Si tuviéramos que asignarle un rol a cada uno de los personajes de la banda del patio Mikey sería el creativo. Destaca por su sensibilidad y su vena poética. 

Gretchent 

Ashely es como el Donatello de las tortugas ninja. Gretchen es la niña más inteligente de la escuela INDEPENDIENTEMENTE del curso en el que esté.

Spinelli

Siguiendo la referencia anterior, Spinelli sería Raphael. Es una chica dura que no tiene miedo de nada.

Gus 

Gus es un chico nuevo y es muy tímido. Representaba a todos los niños que por diversas causan había tenido que cambiarse de colegio.

Si viste la serie cuando aún ibas a la escuela, seguro que te sentías identificado con muchas de las cosas por las que pasan los estudiantes de cuarto cuarto curso de Third St. Elementary School (que lleva el nombre del filántropo millonario Thaddeus T. Third III). 

¿Quién no conoce a unas Ashleys?¿o a un rey Bob?¿y qué me decís de los párvulos salvajes y primitivos?¿Y la señorita Finster?

En fin, que es una serie por la que no pasarán los años, que se puede ver a cualquier hora y cuyo mensaje está tan bien expresado que se puede aplicar casi en cualquier contexto y no sólo me refiero al mundo escolar…

Si estabas buscando un lugar donde poder ver de nuevo la Banda del patio estás de suerte. Disney+ la ha incluído en su plataforma y está disponible para ver y descargar.

¡Comenzamos a analizar el primer episodio de esta fantástica serie de Adult Swim: Rick y Morty en Yomix! En esta ocasión estamos ante un capítulo de introducción al (loco) ambiente en el que se va a desarrollar la trama de Rick y Morty. ¿Quieres saber quién es Rick Sánchez y de qué es capaz?

Rick se presenta como un anciano científico y borracho que va a buscar a morty con el pretexto de una sorpresa. Ambos se suben a un vehículo volador y Rick empieza a hablar sobre que ha desarrollado una bomba de neutrinos con la que van a destruir el mundo de forma inminente pero, antes de nada, van a ir a buscar a Jessica para que “Morty sea Adán” en un mundo postapocalíptico. 

Ante la salvaje idea de la destrucción de la tierra a través de una bomba de neutrinos Morty forcejea con Rick y le obliga a desistir en su empresa. 

Inmediatamente después de la introducción vemos a la familia al completo desayunando. De repente, Rick empieza a lanzar una ametralladora de frases a la familia que nos dan un avance de su personalidad: 

• “Pasamos durmiendo la mitad de nuestras vidas.“
• “No hay Dios, Summer.“
• “No quiero oponerme a tus normas Jerry, tu eres julio cesar en tu casa.“
• “El colegio no es para gente inteligente Jerry.“

En la escuela de Summer y Morty, vemos como este está profundamente obsesionado con una chica de su clase y como le acosan en el instituto. Por suerte (o por desgracia), tiene a su abuelo para sacarle de ese ambiente y lo hace de la forma más original posible. El abusón queda congelado y, mientras estos se van, se cae y se rompe ante los ojos de Summer que queda, por cierto, traumatizada.

A través de una pistola de portales, Rick y Morty acaban en otro planeta buscando unas mega semillas misteriosas. Morty está abrumado por como son las cosas ahí y mientras Rick le convence para que se quede con él y juntos pasen grandes aventuras sin riesgo, comienzan a huir despavoridos delante de una criatura que amenaza con devorarlos. 

Pero la cosa no se queda ahí, Rick nos muestra la biodiversidad que puede llegar a tener el universo y cómo puede “no tener ningún sentido” en muchas ocasiones. 

Siguiendo el hilo argumental, descubrimos que el trabajo de Beth es “cirujana de caballos” y que Jerry tiene una muy baja autoestima amenazando con “esparcir sus sesos” si ella acaba teniendo un romance con su compañero de trabajo. 

Gracias a unos “zapatos adherentes” que no ha activado, Morty se termina rompiendo las dos piernas y comparando a Rick con Hitler, solo que este último “al menos se preocupaba por Alemania”. 

A través de la pistola de portales nuevamente Rick viaja a una dimensión paralela en el futuro en la que venden un suero para reparar las piernas en prácticamente cualquier esquina. De hecho, era una civilización tan avanzada que él era una especie de Dios al ser el único anciano. 

Por desgracia, a Rick se le acabó el combustible de la pistola de portales y para volver a la Tierra tendrán que “colar” las semillas por las aduanas intergalácticas a través de la “cavidad anal” de Morty. 

Al intentar pasar por las aduanas les hacen un control aleatorio y comienza una huida que termina cuando llegan a un portal que, de nuevo, les vuelve a llevar a la Tierra. 

Al grito de “son robots Morty, son robots”, Morty dispara a uno de los agentes de seguridad intergalácticos y este comienza a desangrarse. Morty se da cuenta entonces de que no es un Robot y Rick le responde “son burócratas Morty, no les respeto”. Otro rasgo más de su personalidad.

Finalmente consiguen atravesar el portal y volver a la escuela de Morty. 

Tras una bronca de los padres de Morty a ambos, mencionan sin querer que Morty tiene algún tipo de discapacidad mental, entonces Rick le realiza una serie de preguntas técnicas a Morty y las contesta perfectamente. Beth y Jerry entienden que Rick puede ser, finalmente, una buena influencia y les siguen permitiendo correr aventuras juntos. 

Para terminar el capítulo, Rick desvela que las mega semillas habían incrementado su capacidad mental temporalmente y los horribles efectos secundarios de estas. Rick comienza entonces a desvariar y hablar de las legendarias aventuras de Rick y Morty.  

Apenas 5 minutos después de comenzar el capítulo piloto, ya nos hacemos una idea de quién es Rick Sánchez: 

Rick Sánchez es un científico capaz de inventar un coche volador con “trastos del garaje” y amenazar con destruir la tierra con una bomba de neutrinos. Además, tiene una visión muy marcada sobre la vida, la muerte, la familia y la educación.

Morty, por otro lado, es un adolescente obsesionado con una chica de su clase, Jessica. 

Los padres de Morty, Beth y Jerry, componen un matrimonio desestructurado en el que constantemente se lanzan ataques.

1. Antes de comenzar la producción de la serie, uno de sus creadores, Justin Roiland, se vinculó con un proyecto llamado “Las verdaderas aventuras animadas de Doc y Mharti“, una obra de parodia claramente inspirada en los personajes de “Regreso al futuro”. Una influencia que claramente se ha mantenido intacta en este episodio piloto de “Rick y Morty”.
2. Una de las cosas que más llama la atención son los eructos de Rick. Pues bien, para darle más realismo a este modo de expresión, los responsables de la serie son los encargados de registrar los gases frente al micrófono. Una tarea a la que se dedican en alma y, sobre todo, en cuerpo, porque antes de entrar en el taller de doblaje, beben litros y litros de agua mineral, cerveza baja en calorías y bebidas carbonatadas.

Nuestro niño interior ama a Andy Kaufman. Nosotros éramos así. ¿Quién no recuerda haber molestado a nuestros amigos durante horas y horas con la misma estúpida idea cómica una y otra vez? ¿Quién no quería admitir que estaba equivocado? “No voy a dejarlo”, dicen, “hasta que tú lo dejes primero”. Hasta que te rías, o estés de acuerdo, o grites “tío, para ya”. Puedo seguir toda la noche si es necesario”. Así es como Andy Kaufman se acercó al mundo. La diferencia es que él intentó ganarse la vida como comediante. 

El público tiene una forma de pedir que se le entretenga. El espectáculo de Kaufman era esencialmente una meditación sobre la idea del entretenimiento. Quería entretenerte, pero primero tenías que ceder. Había que reírse de algo realmente estúpido, o dejarlo pasar con algo aburrido o escandaloso. Si pasabas la prueba, era como un niño, feliz de que por fin le dejaran entrar en el salón.

No era el cómico más popular de su época. Los últimos años de su vida, según cuenta su biógrafo Bill Zehme, los pasó en caída libre en el mundo del espectáculo, casi siempre sin trabajo. Pero a Kaufman también le gustaba eso: le fascinaba la relación entre el artista y el público, que nunca es más sincera que cuando el artista es odiado. Es de justicia poética que Andy Kaufman tenga ahora su propio biopic, dirigido por Milos Forman y protagonizado por Jim Carrey. 

Lo más maravilloso de Man on the Moon, una gran película, es que se mantiene fiel a la obstinada visión de Kaufman. Oh, anima un poco las cosas (la fiesta de galletas y leche en el Carnegie Hall no fue su concierto de despedida, porque en ese momento estaba demasiado desempleado para conseguir una reserva en el Carnegie). Pero sigue siendo esencialmente fiel a su personaje: un tipo que te pondría a prueba, te engañaría, te mentiría y escenificaría engaños, acrobacias y bromas elaboradas. La película no lo convierte en un tipo dulce e incomprendido. Y no se deja llevar por las risas. Cuando algo no funciona en el juego de Kaufman, tampoco funciona en la película, y no es divertido, es doloroso.

La película cuenta con una actuación impecable de Jim Carrey, que desaparece con éxito en el personaje de Andy Kaufman. Carrey es la mayor estrella de Hollywood en estos momentos, pero al principio de “Man on the Moon”, te olvidas de quién interpreta a Kaufman y te dejas llevar por lo que le ocurre. El propio Carrey es un animador compulsivo que hace cualquier cosa para hacer reír a la gente, que quiere ser querido, cuya imagen pública es excéntrica y desagradecida. Que pueda evocar la complejidad de las agonías cómicas de Kaufman es un poco sorprendente. Para que sea capaz de reprimir su propio deseo de complacer requiere una especie de coraje. No sólo trabaja sin su propia red, sino que juega contra un tipo que no ha utilizado una red.

La película, escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski, comienza con Kaufman, un niño problemático en su habitación, que se niega a salir a jugar, prefiriendo en su lugar dirigir su programa de variedades para las cámaras que creía ocultas en las paredes de su habitación. Su material se inspiró en actuaciones en clubes nocturnos y salas de estar. Comprendió que un espectáculo en vivo rara vez es más glamuroso que cuando sale mal.

La película sigue a Kaufman en el circuito de monólogos de Los Ángeles, donde un director artístico (Danny DeVito) ve algo en su acto y lo firma. Kaufman no tarda en convertirse en una estrella de las comedias de situación, un habitual de “Taxi” (vemos a veteranos del reparto como Marilu Henner, Carol Kane, Christopher Lloyd y Judd Hirsch interpretándose a sí mismos – DeVito, obviamente, está comprometido de otra manera). Insiste en las “reservas de invitados” para su “protegido”, un odioso actor de salón llamado Tony Clifton, que es interpretado tras un impenetrable maquillaje por Kaufman y a veces por su cómplice Bob Zmuda. Kaufman se niega categóricamente a admitir que “es” Clifton, y en cierto modo no lo es.

Las parábolas de la carrera de Kaufman se cruzan cuando se emite “Taxi”. Nunca ha sido más famoso, ni ha tenido una perspectiva más oscura. Comienza a luchar contra las mujeres en su acto en un club nocturno, una decisión que no es popular, y se mete en una disputa con la estrella de la escena de la lucha libre de Memphis, Jerry Lawler. Se pelean en el programa de Letterman. Parece real. La película dice que fue un montaje (Lawler se interpreta a sí mismo). De acuerdo, fue un montaje, pero el golpe de Lawler en la cabeza de Kaufman fue lo suficientemente real como para derribarlo de su silla. Y sin duda Kaufman hizo jurar a Lawler que lo golpearía tan fuerte. Siempre quiso dejarte con la duda.

Courtney Love vuelve a participar en su segunda película consecutiva de Milos Forman, interpretando a la amante de un hombre imposible (fue la amante del editor de Hustler en The People vs. Larry Flynt, de Forman). Viene a pelear con Kaufman y se queda para molestarlo. Le quiere, incluso le adora, pero nunca sabe realmente quién es. Cuando él le dice que se está muriendo de cáncer, su primera reacción es de enfado porque juega con sus sentimientos en otra actuación. Love demuestra una vez más que es una actriz de verdad y que puede, si quiere, dejar su otro trabajo.

La película nos deja con un misterio, y eso es de esperar. En las biografías tradicionales de Hollywood, habría una taquigrafía freudiana para explicarlo todo. Nada explica a Andy Kaufman. Si fuera explicable, nadie querría hacer una película sobre él.

Durante el rodaje de “Man on the Moon”, Jim Carrey se negó por completo a ser llamado por su nombre real. Desde el primer hasta el último día de rodaje, el actor quiso que le llamaran Andy y que le trataran como lo hubieran hecho con Kaufman.

Unos meses antes de que comenzara el rodaje de “Man on the Moon”, Danny DeVito, uno de los productores de la película, habló con un hombre que se hacía pasar por Gary Oldman y que, según él, estaba ansioso por protagonizar la película, hasta el punto de enviar una cinta de audición a Milos Forman. La estafa se descubrió cuando el verdadero Oldman, que ya había rechazado una oferta para protagonizar la película, vio su nombre en la lista de actores del casting para el proyecto.

Scott Alexander y Larry Karaszewski, guionistas de ‘Man on the Moon’, escribieron la secuencia de créditos iniciales de la película dejando claro que algunos hechos de la vida del protagonista habían sido cambiados para la película y que algunos acontecimientos aparecerían en un orden diferente, tratando de anticiparse a las posibles quejas del público más exigente. Sin embargo, no pudieron evitar recibir una cantidad considerable de cartas firmadas por los admiradores de Kaufman acusándoles de cometer demasiados errores en su guión.

Muchas personas cercanas a Andy Kaufman se mostraron insatisfechas con la visión que se da del cómico en la película. Entre ellos destaca el propio padre de Kaufman, que señaló que la película de Milos Forman describía mal la infancia de su hijo y no daba suficiente importancia a las primeras etapas de su carrera.

Antes de que Jim Carrey protagonizara “Man on the Moon”, los cineastas habían considerado ofrecer el papel a Tom Hanks y Nicolas Cage, que rechazaron las audiciones para la película. Otros intérpretes que intentaron ser Kaufman en la gran pantalla fueron John Cusack, Kevin Spacey y Hank Azaria, pero ninguno de ellos convenció a Forman.

Poco antes de comenzar el rodaje de “Man on the Moon”, Milos Forman tuvo que decidir el actor que protagonizaría la película. Una duda que estaba entre Edward Norton y Jim Carrey, que fueron finalistas después de múltiples audiciones. El director, cansado de tomar decisiones, cedió el compromiso a los productores, que no dudaron en fichar a Carrey pensando en su idilio con la taquilla.

El personaje de Carol Kaufman, hermana de Andy, fue interpretado en ‘Man on the Moon’ por la nieta del cómico, Brittany Colonna. Es decir, la actriz se metía en la piel de su propia tía. Algo así como uno de esos enigmas familiares de toda la vida.

Años antes del estreno de ‘Man on the Moon’, Jim Carrey compró en una subasta las congas que Andy Kaufman había tocado en la vida real durante muchos de sus espectáculos, demostrando su gran admiración por el cómico. Además, Carrey utilizó esos mismos instrumentos en la cinta que envió a Milos Forman para intentar conseguir el papel en la película.

Man on the Moon actualmente está disponible en la plataforma Prime Video. Podrás verlo y descargarlo de forma totalmente gratuita si ya tienes contratado el servicio de Amazon Prime para realizar pedidos online.

Advertencia: esta reseña del episodio 5 de WandaVision contiene spoilers. Si aún no has visto el capítulo de Disney Plus, guarda esta página en tus favoritos y vuelve cuando lo hayas visto…

WandaVision ha tenido por fin su momento Baby Yoda. No se puede negar que, aunque la serie de Marvel es increíblemente glamurosa, la respuesta general ha sido algo apagada y carece del mismo fervor general que explotó tras el lanzamiento de The Mandalorian en Disney Plus. No es por eso que WandaVision no se preste a teorías, y ciertamente lo hace con el gran universo cinematográfico de Marvel, es sólo que la serie perdió un gran momento singular que la lanzó de repente a la conciencia social. Ahora sí.

Esperábamos que el hermano de Wanda se revelara en algún momento, con el consenso general de que veamos al Quicksilver de Aaron Taylor-Johnson en un flashback. Marvel rompió con todo y trajo de vuelta a Evan Peters de las películas de X-Men. Es una decisión impactante y audaz que cambia por completo los fundamentos del universo Marvel.

“¿Has remodelado a Pietro?”, le pregunta Darcy a Kat Dennings, pero sabemos que no es así. Es el momento en el que 21 años de películas de X-Men de Fox y más de una década del MCU finalmente chocan. Y está totalmente subestimado. Peters entra en escena como un deportista americano cliché, tomando sabias instantáneas de una visión congelada y actuando como si todo estuviera bien. No está bien. No sólo nuestras mentes colectivas están sacudidas por este gigantesco crossover, sino que el mundo de Wanda y Visión ha comenzado a implosionar.

El episodio comienza con el dúo protagonista cuidando a sus bebés recién nacidos, con las risas del público mientras hacen divertidas separaciones. Hasta aquí, las comedias. Entra Agnes, la curiosa vecina de Kathryn Hahn, que inocentemente (aparentemente) quiere ayudar con William y Billy. El espectáculo se interrumpe rápidamente cuando Agnes pregunta si deben filmar la escena que sigue a las bromas amortiguadas de Vision. Parece engañado y Wanda, iluminándolo efectivamente, finge que no ha pasado nada.

Vision continúa explorando la posibilidad de que las cosas no vayan bien en WestView. Empieza a cuestionar todo -su casa, su trabajo, su mujer- y los muros empiezan a derrumbarse. WandaVision ha hecho un gran trabajo jugando con los tropos de la televisión, y ver los créditos rodar cuando Wanda quiere que la discusión termine es un detalle divertido que ilustra lo extraño que es este programa.

Mientras tanto, en las afueras de Westview, el equipo de SWORD hace todo lo posible por entrar en la ciudad de Nueva Jersey. Hay mucha exposición, llegando a los no aficionados a Marvel con todo lo que le ha pasado a Wanda hasta ahora -aunque, para entender completamente la avalancha de información, es necesario haber visto al menos las películas principales de los Vengadores. Rambeau, Jimmy Woo y Darcy forman un equipo divertido, aunque el escenario del mundo real -ese jefe de SWORD es en realidad un burro y depende del equipo de Rambeau para salvar el día- me deja con ganas de volver a Westview.

Sin embargo, hay una interacción importante entre los dos mundos que merece la pena mencionar. Wanda sale de Westview vestida con su traje de los Vengadores, con un aspecto amenazador y roto. El director de SWORD tiene razón al estar asustado, pero los guionistas de la serie obviamente quieren que nos pongamos del lado de Wanda de forma tan rotunda que no hay forma de que sea la verdadera villana… ¿no? Agnes y su misterioso marido, Ralph, parecen ciertamente tener otras intenciones, y no puede ser una coincidencia que Agnes esté tan interesada en sus hijos Maximoff y Vision que sea tan escéptica con él.

Por supuesto, puedes olvidarte de todo eso. Para la próxima semana, sólo hay una cosa de la que los fans de Marvel hablan (y hablarán), y es la aparición de Evan Peters como Quicksilver. ¿Estamos a punto de entrar en el multiverso? ¿Vamos a tener un momento House of M? ¿Está el universo Marvel a punto de cambiar para siempre?

El episodio 5 de WandaVision deja de lado todas las dudas al confirmar que Wanda Maximoff, alias Bruja Escarlata, podría haber vencido a Thanos SOLA en Vengadores: Endgame.

WandaVision confirma que Bruja Escarlata podría haber vencido a Thanos en Vengadores: Endgame ella sola Mucho antes del inicio del universo cinematográfico de Marvel, los lectores de cómics discutían sobre quién era el vengador (y el superhéroe) más fuerte, y esta conversación continuó en las versiones de estos personajes en la gran pantalla. Thor suele decir que es el vengador más fuerte, pero fue Hulk el que tuvo que ponerse el guante en Endgame, devolviendo la vida a todos.

Las fuerzas de Thor y Hulk fueron puestas a prueba en Thor: Ragnarok, pero a pesar de la victoria de uno de ellos, la Capitana Marvel era ampliamente considerada como la vengadora más fuerte, eso hasta que Kevin Feige, de Marvel Studios, confirmó en 2019 que en realidad era Bruja Escarlata quien podía vencerlos a todos. Esto se demostró en El fin del juego, cuando Thanos en 2014 llegó a la actualidad y luchó contra los Vengadores fuera de su recinto. Thor, Iron Man y el Capitán América intentaron vencer a Thanos en solitario, pero ninguno de ellos tuvo una oportunidad contra él. Cuando el resto de los Vengadores regresó, Wanda Maximoff atrapó a Thanos usando sus poderes y pudo haberlo matado, pero fue detenida por un bombardeo de la nave de Thanos.

Aunque se insinuó con fuerza que Wanda podría haber vencido a Thanos sola, ahora WandaVision lo confirma como un hecho. Al hablar de las habilidades de Wanda y de cómo alimenta la burbuja mágica que rodea a Westview en el episodio 5 de la temporada 1 de WandaVision, Darcy Lewis dice que Wanda debe utilizar “una cantidad insana de poder”, a lo que Jimmy Woo añade: “superar desde lejos todo lo que ha mostrado en el pasado”. Parte de esta afirmación es cierta, pero Monica Rambeau refuta el hecho de que Wanda no siempre fue tan poderosa, afirmando que “podría haber matado a Thanos ella sola si no hubiera lanzado un bombardeo”, refiriéndose a su nave “lloviendo” sobre los Vengadores en la batalla final de Endgame.

A diferencia de los cómics, Wanda no es una mutante en el MCU, y en cambio obtuvo sus poderes de la gema de la mente. Dado que estas gemas son una energía primitiva y contenida que el universo no ha visto desde el Big Bang, es comprensible que los personajes potenciados por las Piedras del Infinito -Bruja Escarlata, Visión y Capitán Marvel- sean más fuertes que todos los demás. Pero en el caso de Wanda, tiene tanto poderes físicos como psíquicos, lo que la convierte en una fuerza a tener en cuenta. Puede aplastar a las personas, separarlas y controlarlas mentalmente, todo ello expuesto en las tres últimas apariciones de Wanda en pantalla: Vengadores: Infinity War, Vengadores: Endgame y WandaVision.

Wanda puede manipular casi cualquier cosa -la energía y la realidad son sus dos objetivos principales- y al utilizar una combinación de sus habilidades, por eso pudo enfrentarse sola a Thanos. Capturó a Thanos en un campo de fuerza, de una forma u otra, y comenzó a aplastarlo a él y a su aparentemente impenetrable armadura. Y años antes, apenas unos momentos para ella, utilizó sus poderes telequinéticos para destruir la piedra mental, de la que recibió sus poderes al igual que Visión. Wanda puede mostrar nuevos poderes en WandaVision, pero la fuerza de esas habilidades seguía ahí.

Anthony Mackie, alias Falcon, y Sebastian Stan, el Soldado del Invierno, repiten sus papeles como “Vengadores” para colaborar en una aventura mundial que pone a prueba su paciencia. El viaje tiene lugar cuando Falcon recibe el escudo del Capitán América con vibranium del superhéroe retirado Steve Rogers. El programa debutará exclusivamente en Disney Plus el 19 de marzo de 2021.

La miniserie también contará con Daniel Brühl, Georges St-Pierre y Emily VanCamp, quienes repetirán sus papeles en el MCU de Helmut Zemo, Georges Batroc y Sharon Carter respectivamente. En una entrevista con Actors on Actors de Variety el verano pasado, Mackie le contó a Daveed Diggs sobre “The Falcon and The Winter Soldier” y comparó el proyecto de $ 150 millones con una “película de Marvel de seis horas“. El arte conceptual de “The Falcon and the Winter Soldier” se compartió en el documental corto “Marvel Studios: Expanding the Universe” en Disney Plus en 2019.

Kari Skogland fue elegida por Disney Plus para dirigir el espectáculo. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y el escritor creador de la serie, Malcolm Spellman, son productores ejecutivos.

La producción de “El halcón y el soldado de invierno” no fue realmente fluida. El rodaje del programa comenzó en enero de 2019 en Puerto Rico, pero se vio obligado a posponerlo rápidamente debido al temblor de la isla por una poderosa serie de terremotos de magnitud superior a 6.0. La producción se vio aún más afectada por la pandemia en julio pasado cuando Disney Plus tuvo que presionar el botón de pausa para la serie y otros proyectos derivados de MCU TV, “Loki” y “WandaVision”. Las últimas tomas de la serie protagonizada por Mackie y Stan terminaron a finales de octubre de 2020.

Mira el tráiler completo a continuación:

¿Preparados? Nuevo tráiler de #FalconYElSoldadoDeInvierno, una serie de Marvel Studios. Disponible a partir del 19 de marzo en exclusiva en #DisneyPlus. pic.twitter.com/yCBYft56Ad

— Disney+ España (@DisneyPlusES) February 8, 2021