Este artículo contiene mucho Rubio spoilers

Cuando Joyce Carol Oates empezó a escribir Rubio, la novela de 2000 en la que se basa la nueva película de Ana de Armas, admitió que le preocupaban menos los hechos de la vida de Marilyn Monroe que la idea de la estrella de cine por excelencia. Oates vio a Monroe como un emblema de los Estados Unidos del siglo XX, una intersección central de los valores y fantasías de la nación sobre el género, el poder y el papel de la mujer en un momento de ascendencia cultural.

También significa que gran parte del trabajo es ficticio, que es una forma educada de decir inventado. Estos detalles permanecieron en la página donde la claridad de la visión de Oates y la persuasión de su prosa rindieron Rubio una obra seminal que fue inmediatamente reconocida como finalista del Premio Pulitzer y del Premio Nacional del Libro. Sin embargo, aquellos que solo han leído la novela de Oates pueden tener una percepción muy diferente de Norma Jeane Mortenson, la mujer que se convertiría en Marilyn Monroe, de lo que sugiere el registro histórico.

Esa línea está a punto de desvanecerse mucho más con el lanzamiento de la adaptación cinematográfica de Andrew Dominik de la novela de Oates. Impeccablement conçu et délibérément opaque, le film offre un portrait méditatif et apparemment biographique de la vie de Monroe, avec de Armas jouant Monroe à la fois comme une créature fragile et blessée et comme un pion souvent hystérique et hypersexuel qui a fui son désir naturel de fundar una familia.

Ya sea Netflix Rubio es un éxito artístico que está abierto a interpretación, pero estas son algunas de las revelaciones más impactantes y brillantes de la película y cómo se comparan con los hechos de la vida de Monroe.

¿La madre de Marilyn Monroe intentó ahogarla en una bañera?

La verdadera Norma Jeane Mortenson, nacida en 1926, proviene de una larga línea de enfermos mentales. Esto se dramatiza con un efecto visceralmente horrible en Rubio cuando, de niña, Norma Jeane es golpeada y aterrorizada repetidamente por su madre soltera Gladys Pearl Baker (Julianne Nicholson). Finalmente, la noche de un incendio en Hollywood, Gladys sufre una crisis nerviosa e intenta ahogar a su hija en la bañera. Norma Jeane escapa por poco de su madre desnuda corriendo hacia sus vecinos al otro lado del pasillo, Albert Wayne e Ida Bolender.

Son cosas de películas de terror: también es un perjuicio para la verdadera Gladys porque Marilyn nunca afirmó que su madre intentó ahogarla. Rubio ya que tanto la novela como el cine confunden a Gladys con su propia madre, la abuela de Norma Jeane, Della Monroe. Al igual que su hija y (probablemente) nieta, Della luchó con episodios de enfermedad mental y depresión. Más tarde, Marilyn le dijo a un reportero que su primer recuerdo fue una sensación de asfixia cuando Della colocó una almohada (o algo similar) sobre su rostro mientras la niña dormía. El tercer marido de Marilyn, Arthur Miller, le confirmó más tarde al biógrafo Fred Lawrence Guiles que Marilyn había compartido esta historia con él.

En ese momento, Marilyn tendría menos de dos años cuando sucedió, pero tal vez el trauma dejó un recuerdo vívido, al igual que lo que sucedió después. Una mañana, cuando era joven, Norma Jeane estaba visitando a sus vecinos de enfrente, los verdaderos Bolender, comenzaron a escuchar golpes en la puerta. Era Della, exigiendo que Norma Jeane regresara. Paseó por el porche y golpeó la puerta con tanta fuerza que rompió un panel de vidrio y se cortó la mano. Los Bolender llamaron a un coche de policía y Della fue arrastrada gritando.

Della Monroe fue internada en el Hospital Estatal de Norwalk que ves en Rubio donde murió 18 días después de una convulsión.

¿Guardó la madre de Marilyn Monroe una foto enmarcada del padre desaparecido en la pared?

Dentro Rubiola imagen del padre de Norma Jeane se presenta como algo así como el trineo Rosebud en Ciudadano Kane. Su madre usa la fotografía para lavarle el cerebro a Norma Jeane haciéndola creer que un día papá volverá y los salvará de su vida de miseria.

En realidad, la infancia de Norma Jeane fue increíblemente inestable, desviándose de un cierto sentido de normalidad, como en una casa donde su madre compró un pequeño piano de cola que Marilyn buscaría más tarde en la vida después de que lo vendieran, hasta que Gladys acogió a Norma Jeane con la mencionada Bolender durante varios años mientras le enviaba una mensualidad para el cuidado de su hija.

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Detrás del artificio de más de medio siglo de cultura pop, el polvo de hadas es duro. La calidad táctil de la iconografía es esquiva; es la luz de las estrellas bailando entre tus dedos. Y, sin embargo, el legado de esa misma calidad para las figuras verdaderamente atemporales y seminales de la historia es irresistible. Es un recuerdo colectivo que todos compartimos de Elvis Presley moviendo las caderas en la televisión nacional por primera vez, o Marilyn Monroe de pie sobre una rejilla del metro de la ciudad de Nueva York, esperando el próximo estallido de luz.

Este año, hemos visto a ambos personajes recontextualizados en biopics de Hollywood repletos de estrellas que, como tantas producciones de Dream Factory, parecen ansiosos por admirar a las leyendas del mundo del espectáculo. Pero esta adulación también puede ser una fachada. Mientras que el símbolo masculino del sexo de la década de 1950 recibió una gloriosa hagiografía gracias a Baz Luhrmann durante el verano, Andrew Dominik Rubio No puedo esperar para desnudar las guaridas de la fantasía popular (y casi todo lo demás) hasta que nos quedemos con una mujer joven frágil y asustada, sofocada en la adoración que le dio todo… excepto la felicidad.

entonces es una pena Rubio no está más interesada en ser agradable, o necesariamente consciente de sí misma, que la legión de lobos que se comen con los ojos a Marilyn durante casi tres horas a lo largo de la imagen. La película de Dominik puede reconocer la fealdad de su visión, pero parece esforzarse por encontrar más compasión o remordimiento que el sistema de los estudios por explotar a una niña llamada Norma Jeane colocándola por encima de esta red subterránea y en una tumba temprana.

Por lo menos, no puedes criticar al elenco. RubioEl mayor saludo es que Ana de Armas interpreta a la mujer sobre esta cuadrícula, observándola desde los primeros días de Marilyn en el negocio hasta el relato muy detallado (y ficticio) de sus últimas horas en lo más profundo de un frasco de pastillas. También es un poco irónico que el artículo más candente no sea la estrella de cine. Rubio ostensiblemente llegó a ser un elogio, pero el factor de curiosidad en torno a la que parece destinada a convertirse en una sensación de la lista A al interpretarla.

Todos los meses y todos los años antes RubioEl estreno de se centró en la aprensión de los medios sobre una mujer cubana que interpreta el papel de la estrella de cine estadounidense. Lo cual es extraño ya que muchas de las mismas voces crecientes y menguantes de su descontento en ninguna parte tienen el mismo nivel de ansiedad por un actor inglés que interpreta a Abraham Lincoln (o por ganar un Oscar por ello), ni en ninguna otra parte cuando un estadounidense interpreta a la Princesa de Gales.

Al igual que Monroe, de Armas revela la más delicada de las efervescencias que se desmoronan. Es un candelabro de cristal que ya se rompe cuando la conoces durante una audición al comienzo de su carrera. Es solo cuestión de tiempo antes de que se rompa en mil pedazos de luz destrozada. No, el acento no es perfecto, pero no está más mal que cuando un ganador del Oscar inglés interpreta a Richard Nixon. Y lo que es más importante, la emoción y la vulnerabilidad suenan sorprendentemente ciertas.

Es por eso que Rubiopara enterrarlo bajo tantos artificios propios, y gran parte de la ficción de la autora Joyce Carol Oates, cuya Rubio La novela reescribió la vida de Monroe para peor, perdiendo la oportunidad ofrecida por la actuación casi brillante de De Armas. El poder y la sensibilidad de las estrellas están ahí, pero están al servicio de una película que solo quiere ver un lado de Monroe: la víctima, la sexpot, la mujer histérica, y al igual que su tema, atrapa la actuación principal. en un contexto restrictivo. caja.

Sin embargo, tiene un embalaje maravilloso. Dominik no es más que un maestro de su oficio como cineasta y, junto con el director de fotografía Chayse Irvin y un pequeño ejército de colaboradores, hay una gran atención a los detalles en esta versión de la decadencia de mediados del siglo XX y las esperanzas incumplidas. Pero entonces, las posibilidades de la joven Norma Jeane de esperar algo real disminuyen tan pronto como comienza la imagen.

Desde el salto, se nos invita a ser una mosca inquieta en la pared durante la infancia de Norma Jeane, donde sobrevive al abandono repetido: primero por un padre al que nunca conoció, luego por una madre (Julianne Nicholson) que sucumbe a su psicosis mental después de intentar ahogar a Norma Jeane en una bañera. Finalmente, la niña se encuentra sin nadie y termina en un orfanato.

En este contexto, no es de extrañar que Norma Jeane esté ansiosa por convertirse…

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Sidney Poitier, fallecido la semana pasada a los 94 años, fue un protagonista en muchos sentidos: el maestro en La jungla de la pizarraAprendiendo de los estudiantes en Al Señor, con amory educando al público sobre los logros históricos con cada papel que tomaba, desde el más sutil hasta el más desafiante. Uno de los mejores papeles de Poitier es el de coprotagonista, no sólo ocupando el segundo lugar de Richard Widmark en El incidente de Bedford (1965), sino a la premisa de la propia película: la Tercera Guerra Mundial en la Era Atómica. Esto puede sonar a ciencia ficción, pero la ciencia no era ficción.

Poitier, que ganó el Oscar al mejor actor en 1964 por Los lirios del campointerpreta al periodista Ben Munceford en El incidente de Bedford. El thriller de la Guerra Fría no es tan conocido como el de Stanley Kubrick Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba o la película de Sidney Lumet A prueba de fallospero es tan escalofriante como cualquier visión apocalíptica jamás puesta en pantalla.

El incidente de Bedford fue dirigida por James B. Harris, que había sido productor de Kubrick hasta que hizo la novela de Peter George de 1958 Alerta Roja en la farsa exagerada de Dr. Strangelove. Harris estaba aterrorizado por un enfrentamiento nuclear y vio el libro de Mark Rascovich de 1963 El incidente de Bedford como un poderoso disuasivo del celuloide.

En la película, Widmark interpreta al capitán Eric Finlander, comandante del USS Bedford, un destructor equipado con armas nucleares tácticas, que forma parte de la flota de la OTAN. Persigue a un submarino ruso, cuyo nombre en clave es “Big Red”, frente a la costa de Groenlandia, que está armado con torpedos nucleares. El Bedford atrapa a Big Red entre campos de hielo flotantes hasta que el aire se agota, obligándole a salir a la superficie y desencadenando un enfrentamiento nuclear.

Encuentros históricos cercanos con la guerra nuclear.

Parte de razón El incidente de Bedford juega tan bien con los terrores de la guerra atómica mundial es porque está hecha con mucha meticulosidad. No es una película de ritmo rápido. Se trata de una puesta en escena realista contada con calma para que todos los detalles se pongan en su sitio, como la maquinaria de un submarino. Este matiz de verdad cinematográfica subraya lo que resulta tan aterrador de la película. La devastación global completa puede desencadenarse en el curso de acciones ordinarias.

Pero la razón principal El incidente de Bedford es el material de las pesadillas nucleares recurrentes es porque se basa en accidentes reales.

Durante la Guerra Fría, los capitanes de la marina estadounidense fueron entrenados para asumir que todos los submarinos rusos que encontraban estaban equipados con torpedos nucleares. Un solo submarino balístico nuclear soviético podía llevar más de una docena de misiles balísticos intercontinentales armados con bombas de hidrógeno capaces de destruir ciudades.

En agosto de 1957, el USS Gudgeon estaba vigilando la base naval rusa del Pacífico, Vladivostok, cuando activó una alerta en los canales de radio soviéticos. Ocho destructores los persiguieron. Después de que el capitán del submarino, el capitán de corbeta Norman B. “Buzz” Bessac, no consiguiera perder los barcos ordenando al submarino que “se callara”, el Gudgeon se sumergió 200 pies por debajo de la superficie, muy por debajo de la profundidad del periscopio. Los destructores rusos lanzaron cargas de profundidad. El Gudgeon disparó señuelos desde su tubo de basura, y se sumergió más allá de la profundidad máxima de 700 pies para la que el barco fue diseñado para escapar del sonar.

La encalladura duró más de 30 horas antes de que el submarino pidiera refuerzos al cuartel general de la Séptima Flota de Estados Unidos en Japón. Cuando el Gudgeon finalmente emergió, sus tubos de torpedo estaban listos. Tras aceptar la intrusión náutica como un error de navegación, los barcos soviéticos permitieron al Gudgeon navegar.

El segundo incidente ocurrió en plena crisis de los misiles en Cuba. En octubre de 1962, los destructores de la Marina estadounidense en el Océano Atlántico persiguieron al submarino soviético B-59, que estaba armado con un torpedo nuclear T-5. Cuando el submarino no salió a la superficie, los destructores lanzaron cargas de profundidad. El capitán del submarino estaba dispuesto a lanzar el T-5, pero el comandante de la flotilla, Vasili Arkhipov, anuló la decisión y el enfrentamiento se resolvió de forma diplomática. Estados Unidos no supo que el submarino tenía capacidad nuclear hasta la caída de la Unión Soviética.

Un periodista en un polvorín flotante

Poitier interpreta a un conocido reportero gráfico de una revista que busca la verdad sobre un barco diseñado para el secreto. Es tristemente irónico que su parte se señale en El incidente de Bedford fue su primer papel en el que nunca se menciona la raza y no influye en la historia. La tripulación tiene el honor de recibir a Munceford como…

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