Este artículo contiene ha terminado halloween spoilers

Hay muchas franquicias icónicas de películas slasher que se han vuelto icónicas con la temporada de Halloween. Sin embargo, cuando se trata de horrores navideños, es difícil superar al clásico prototípico de John Carpenter, Víspera de Todos los Santos, que introdujo por primera vez a una audiencia desprevenida al mal contundente y brutal de Michael Myers. Michael, también conocido como “The Shape”, ha aterrorizado a los fanáticos del terror durante más de 40 años, y el hombre del saco ha perdurado tanto tiempo porque el código es escalofriantemente simple. Michael Myers es una fuerza maligna de la naturaleza y hay algo profundamente inquietante en su presencia imparable.

los Víspera de Todos los Santos La franquicia tuvo un recorrido inconsistente en sus primeras 10 películas hasta que David Gordon Green y Blumhouse pudieron insuflar nueva vida al cadáver rígido de Michael. Y su enfoque de la suite heredada ha traído Víspera de Todos los Santos volver a sus raíces. La línea de tiempo actual de la serie se basa en los eventos de la obra maestra original de 1978. Sin embargo, solo ver los eventos de estas cuatro películas, la película original más la trilogía actual orquestada por Green, es una injusticia grave para los muchos giros que están presentes en secuelas y reinicios anteriores. De hecho, antes de que “reiniciar” fuera un término de la industria, la franquicia de Halloween lo hizo varias veces mientras creaba su propio nudo gordiano de continuidad.

El público ahora puede estar listo para recibir finalmente el cierre del conflicto entre Michael Myers y Laurie Strode, pero este enfrentamiento significa aún más en el contexto de la línea de tiempo más complicada de la franquicia. Después de este repaso de todo lo relacionado con The Shape, serás un mayor experto en Michael Myers que el viejo Sam Loomis y el Culto de Thorn juntos.

Víspera de Todos los Santos

1963 – 1978

La película comienza en 1963 y ofrece la primera visión de un joven Michael Myers cuando apuñala a muerte a su hermana mayor Judith en la noche de Halloween. Michael está hospitalizado en el sanatorio Smith’s Grove en el condado de Warren después del ataque. Quince años después, el 30 de octubre de 1978, Michael está a punto de ser escoltado a la corte cuando roba el auto del Dr. Samuel Loomis para escapar a su ciudad natal de Haddonfield, Illinois.

Una vez allí, Michael asesina a un mecánico para conseguir su clásico uniforme de trabajador y también adquiere su ahora icónica máscara y cuchillo en una ferretería. La noche siguiente, Michael comienza su ola de asesinatos y desarrolla su obsesión por Laurie Strode. La primera Víspera de Todos los Santos La película termina con Loomis salvando a Laurie disparándole a Michael seis veces y tirándolo por un balcón.

Sin embargo, su cuerpo no está cuando van a examinarlo…

Halloween 2

1978

La secuela comienza inmediatamente después de los eventos de la primera película, a pesar de que se produjo tres años después. Laurie es hospitalizada después de su ataque, y Michael la sigue al Haddonfield Memorial Hospital y lidera un alboroto asesino contra cualquiera que intente alejarlo de Laurie.

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Es la película que también revela que Laurie es la hermana menor de Michael, quien fue dada en adopción cuando era un bebé. No solo se proporciona esa conexión familiar, sino que la película agrega más tradición sobrenatural. Michael se ve obligado a matar a su hermana menor para cumplir la maldición de Samhain. La película termina con la amenaza de Michael Myers supuestamente terminada cuando una explosión provocada por el Dr. Loomis los consume a él y a Michael.

Halloween III: Temporada de la Bruja

mil novecientos ochenta y dos

En este punto, John Carpenter tenía la intención de poner fin a la parte de Michael Myers de Víspera de Todos los Santos y convertir la serie en una antología donde cada película contaría una historia de terror diferente ambientada en la noche de Halloween. mil novecientos ochenta y dos Halloween III: Temporada de la Bruja es el primer (y único) paso en esta dirección. La película analiza una compañía de novedades malvadas que usa la magia de Stonehenge para armar las máscaras de Halloween contra los niños (aunque es increíble). También presentó el jingle del infierno más espectacular que jamás hayas soportado.

Cuando los fanáticos no reaccionaron a este cambio en la serie, el plan de antología de Carpenter se descartó y Michael volvería con toda su fuerza en la próxima entrada. Sin embargo, cuando Jamie Lee Curtis se negó a volver al programa, Víspera de Todos los Santos Tenía que establecer una nueva meta…

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Stephen King cumple esta semana (21 de septiembre, para ser exactos) 75 años, apenas dos semanas después de la publicación de su 64 novela, la ya aclamada Cuento de hadas. Aparte de un goteo de cuentos que vendió durante varios años a partir de 1967, su carrera realmente despegó con la llegada en 1974 de carriesu primera novela publicada.

Si bien el libro se vendió modestamente en tapa dura, fue la venta de los derechos del libro en rústica (por $400,000) y el posterior éxito de la novela en ese formato lo que permitió a King convertirse en escritor a tiempo completo y lanzar la histórica carrera que ha durado 48 años. . más tarde y lo convirtió en uno de los escritores más exitosos y conocidos de todos los tiempos.

También fue en un libro de bolsillo donde encontré por primera vez el trabajo de Stephen King, aunque no fue carrie. En cambio, fue la segunda novela publicada de King, Paquete de ‘Salem, que vi en uno de esos estantes giratorios de metal en una farmacia en un pequeño pueblo de Long Island llamado Rocky Point. Esta tienda era mi lugar favorito para comprar cómics, revistas de películas de monstruos y libros cuando me hospedaba en la casa de verano de mis abuelos. No sabía que comprar este libro ese día impactaría mi vida en las próximas décadas.

Leyendo a Stephen King por primera vez

Recuerdo que me atrajo la portada, que era toda negra con lo que parecía ser la cara de un niño ligeramente levantada en relieve, una sola gota de sangre en la comisura de la boca. El título, por supuesto, primero me hizo pensar que era brujería. Aunque era muy joven, era muy sensible a los títulos de terror como El exorcista y el bebe de romero, que aún no estaba autorizado a leer. Cómo convencí a mi abuelo para comprar Paquete de ‘Salem (que parecía igualmente adulto) sigue siendo un misterio hasta el día de hoy.

Paquete de ‘Salem fue mi primer rey, y sigue siendo uno de mis favoritos absolutos, probablemente por esa razón. Recuerdo haber leído la terrible muerte de Danny Glick, su padre arrojándose sobre el ataúd de su hijo. Si bien había leído terror antes, nunca antes había encontrado una historia en la que un niño muriera (un niño de mi edad, debo agregar).

Y luego recuerdo que llegué a un punto de la historia, no recuerdo exactamente qué escena, cuando una luz se encendió en mi cabeza y me di cuenta de que era un libro sobre vampiros. ¡vampiros! ¡En un pueblito como en el que me estaba quedando! Como casi todos los demás, mi experiencia de chupar sangre hasta ese momento había sido relegada a películas polvorientas de Universal y Hammer. Lo que King hizo al traerlos a Estados Unidos a fines del siglo XX fue nada menos que innovador.

devoré Paquete de ‘Salem luego volvió a agarrar carrie de este mismo estante en esta misma tienda. cuando la pelicula carrie salió, persuadí a mi mamá para que me llevara a verla (logré convencerla para que me llevara a ver muchas películas inapropiadas para la edad en ese momento, desde teatro de sangre a Mandíbulas). Y luego, un día, hojeando la librería en el centro comercial local, ahí está: la tapa plateada de bolsillo de el brillanteLa nueva novela de Stephen King.

Ocurrió en dos grandes tragos, 200 páginas al día durante dos días, y junto con los horrores del Hotel Overlook quedó grabado en mi mente la dulce y condenada relación entre el pequeño Danny Torrance y su padre, Jack, y cómo la malignidad de la El hotel no pudo finalmente destruir su amor.

Probablemente, como muchas personas de mi edad, King fue en muchos sentidos mi primera lectura para adultos. Al parecer, había sido un lector voraz desde los tres o cuatro años, y muchos de mis primeros libros consistían en Star Trek novelizaciones de episodios, Planeta de los simios novelizaciones y trabajos de no ficción sobre la realización de varias películas y programas de televisión, con algunas novelas originales de ciencia ficción y terror esparcidas por todas partes. Pero leer a King fue transformador, y su trabajo finalmente me llevó a descubrir el del gran Peter Straub (a quien perdimos recientemente), el titán británico Ramsey Campbell y, francamente, luces menores como Dean Koontz y John Saul, quienes incluso lograron cautivar y cautivar. me aterrorizan, incluso si su trabajo no ha resistido la prueba del tiempo como los demás.

Mientras tanto, los éxitos de King seguían llegando… solo que de una manera diferente, y de una manera que me daría otro tipo de regalo, además del trabajo del hombre mismo, que valdría la pena en los próximos años.

La revolución de tapa dura

Había comprado mis primeros tres o cuatro libros de King, incluida la monumental colección de cuentos patrulla nocturna,…

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Hay un montón de momentos impactantes salpicados perla. Pero quizás lo más impactante, en un sentido más amplio, es que resultó ser mejor que la película de la que provino.

Durante una cuarentena obligatoria en Nueva Zelanda antes de filmar X, Ti West y la estrella Mia Goth han desarrollado una historia de origen para Pearl, la anciana asesina en esta película interpretada por una gótica protésicamente anciana. Improbablemente, el esquema de estas discusiones se convirtió en el guión de perla. Filmado a escondidas inmediatamente después del rodaje de Xla precuela se ve y suena como ninguna otra película de terror que verás este año y presenta una actuación asombrosa de Goth, cuya sonrisa psicótica permanecerá en la mente de las audiencias durante mucho tiempo.

La película está ambientada en 1918, y la presentación de West se siente apropiada para el escenario, con ricas imágenes que recuerdan la época de Technicolor y una partitura orquestal de viento hacia adelante que hace que la película se sienta como una reliquia perdida que alguien encontró en una lata polvorienta escondida en la parte de atrás. de un palacio de cine abandonado. Pero lo que es realmente genial es que las ubicaciones pintorescas del campo y la partitura arrolladora sirven como un sorprendente contrapunto a la carnicería sangrienta que se produce a medida que conocemos a Pearl.

Con su esposo fuera a luchar en la Primera Guerra Mundial y las necesidades de su autoritaria madre (Tandi Wright) y su padre lisiado (Matthew Sunderland) llevándola a cada paso, Pearl se siente atrapada. Está desesperada por dejar la granja familiar y vivir una vida de estrellato que incluye viajar por el país como bailarina profesional. Pero su madre (con un fuerte acento alemán) le prohíbe estrictamente hacer cualquier cosa. Sin embargo, por casualidad, Pearl conoce a un guapo y joven proyeccionista de cine (David Corenswet) en la ciudad y los dos entablan una conexión rápida. El niño no puede ver que haya algo siniestro en nuestra heroína curiosa y de ojos salvajes, pero puede estar seguro de que una enfermedad oscura se ha extendido profundamente dentro de nosotros.

Como su título y cartel podrían sugerir, perla es una pieza de personaje, una pieza de época y una película de terror, todo en uno, y todo está unido por la fascinante actuación de Goth. Ella era sólida como una roca en X como Maxine y una antigua Pearl, pero lo que hace en esta película está en otro nivel. No puedes apartar la mirada de esta chica. Sus ojos, sus manos, su andar… cada pequeña cosa que hace dirige la historia. Y chico, la historia va a algunos lugares inquietantes.

Al igual que Norman Bates y Hannibal Lecter, explorar la psique de Pearl es tan satisfactorio, si no más, que verla matar a sus víctimas. El “por qué” es tan importante como el “cómo”, y su viaje de asesinato a asesinato se hace realidad a medida que sus demonios internos se revelan lentamente. La película no es necesariamente aterradora en la forma X fue, porque estamos con Pearl todo el tiempo. Ella no aparece de repente en las puertas ni se esconde detrás de las puertas del granero aquí. Además de eso, la mayoría de los asesinatos ocurren a plena luz del día. Pero el suspenso existe en el hecho de que aprendemos cuán peligrosa puede ser ella ante (la mayoría de) sus víctimas. Es terror psicológico, y West y su equipo lo manejan brillantemente.

Los momentos privados de Pearl, como su encuentro sangriento con un ganso y su encuentro con un espantapájaros, no solo son entretenidos de la manera más inquietante, sino que ofrecen visiones inolvidables de su mente que unen la historia a la perfección. Ves su último asesinato a una milla de distancia, pero verla hacer las cosas horribles de las que sabemos que es capaz no es menos escalofriante. De hecho, lo hace más aterrador. Cuanto más lo entendemos, más aterrador se vuelve.

Si hay algo un poco decepcionante en perla es que realmente no mejora la visión de X o viceversa. Son películas completamente diferentes estilísticamente, lo cual es bueno. Pero mirar la historia de origen de Pearl solo la hace parte de X se siente como un suplemento no esencial. perla es fantástico, aterrador y rebosante de combustible de pesadilla, lo que realmente dice mucho teniendo en cuenta lo bonito que se ve y suena. Con la tercera película de la serie, MaXXXinerecién anunciado por A24, será interesante ver si West y compañía pueden superar lo que han hecho con perla. Será toda una hazaña si lo hacen.

perla ahora juega en versión limitada.

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Uno de los mayores éxitos de la pandemia, y sin duda la película más icónica de ‘Covid’, fue la película de terror inteligente de Rob Savage. Anfitrión, un enfriador de 57 minutos completamente basado en una llamada de Zoom. Fue escalofriante, increíblemente actual y colocó a Savage, su elenco y su equipo firmemente en el mapa del terror.

Ahora con su seguimiento, cámara de tablero, Savage y su equipo están experimentando con el género nuevamente. Otra película de metraje encontrado, cámara de tablero sigue a la personalidad de derecha de Internet Annie Hardy (interpretada por la música estadounidense Annie Hardy) mientras transmite en vivo su velada cada vez más extraña a sus fanáticos (todo narrado a través de su dashcam o dispositivo móvil). Annie, el personaje, está moldeada en el molde de la Chica final (la única mujer sobreviviente que ha soportado todo tipo de dificultades y sobrevive al otro lado de la película de terror) pero, contrariamente al tropo clásico, Annie es, como describe Savage. él como “un idiota” que escupe teorías de conspiración anti-máscara y anti-vacunas y es un gran dolor en el trasero incluso para sus amigos.

“Queríamos hacer una película sobre un gilipollas”, dice Savage. “Queríamos hacer una película en la que el protagonista fuera la persona más peligrosa de la película. Y si actuaba razonablemente, toda la película terminaría en cinco minutos y todos sobrevivirían.

spoilers ella no Eso no es. Ellos no.

Nos sentamos con Savage en Zoom (no embrujado) para hablar sobre la vida después AnfitriónRodaje en fase dos de pandemia, y su adaptación de Stephen King el hombre del saco.

El anfitrión fue un mega éxito que pareció surgir de la nada. ¿Cómo has estado desde entonces?

Fue una locura, fue adorable. Lo principal que fue agradable, aparte de la respuesta al anfitrión fue tan amable y alentadora, todo fue hermoso, pero aparte de eso, lo bueno fue poder elegir qué hacer a continuación, poder saltar. directamente a otra película

despedimos cámara de tablero invierno de 2020 justo después de que lo hicimos Anfitrión así que sólo hubo unos pocos meses entre los dos. La parte de atrás de eso cuando estaba girando cámara de tablero, sabiendo que la próxima película estaba lista para salir, el hecho de que a la gente no le importa cuál es mi próxima película y que trabajo constantemente y no me preocupo por cuál será el próximo proyecto y que no me meto en el camino que tomas cuando eres un cineasta independiente, es asombroso. He estado demasiado ocupado para procesar.

¿Cómo surgió esta historia en particular y esta colaboración con Jason Blum?

Solo quería intervenir y hacer la película justo después. Anfitrión porque quería hacerlo con el mismo equipo. Estábamos en ese loco alto en la parte trasera de Anfitrión, por lo que fue como ‘deberíamos filmar lo siguiente ahora mismo’. Solo para usar esa energía, fui a ver a Jason y dije: ‘solo queremos sumergirnos directamente y hacer algo, queremos filmarlo de la misma manera que Anfitrión, fuera de tratamiento. Queremos inventar sobre la marcha. Queremos improvisar un montón de ellos. Tuvimos este tratamiento para cámara de tablero en realidad lo escribimos antes de la pandemia, lo escribimos a fines de 2018, 2019. Basado en Annie y su programa real, coche de la banda en el que rueda e improvisa esta música rap basada en comentarios profanos que ingresan a su transmisión en vivo. Tuvimos esta idea y el argumento para ello fue ‘casa del diablo en un automóvil en movimiento”, como esa persona grosera específica de DoorDash que hace una transmisión en vivo y recoge a una anciana que puede o no ser lo que parece. Era como el terreno de juego, y nadie quería hacerlo. Nadie sabía quiénes éramos. Fue antes-Anfitrión.

Películas

Las mejores comedias de terror del siglo XXI

Por Rosie Fletcher

Y luego le presenté a Jason y él dijo ‘sí, adelante’. Y fue tan simple como eso. Luego, unas semanas después Anfitrión salió, pasamos directamente a la preproducción en cámara de tablero. Y la idea era hacer exactamente lo mismo y construir la película mientras la preparábamos. Teníamos una estructura, pero lo que es más importante, teníamos a Annie y su hermoso cerebro canalla que sabíamos que podía improvisar en torno a nuestro tratamiento básico que establecimos.

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También sonaba como algo que…

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Pornografía. La década de 1970. La masacre de una noche de verano en Texas. Hay tantas palabras de moda lascivas que puedes aplicar al regreso de terror de Ti West que solo parece que le falta una motosierra. Pero cualquiera que sea la vivacidad espumosa que aporta, que es más llamativa en el título simple X no es retozar. La película de A24 sobre trabajadoras sexuales y estrellas porno tiene un alma melancólica y, al menos durante la mitad de su tiempo de ejecución, trata temas de alto nivel.

La película, que acaba de tener su estreno mundial en el Festival de Cine SXSW, sin duda se está explotando, complaciendo felizmente cada cuadro lujurioso de 16 mm que vemos de película en película, pero escribirla simplemente como esos elementos más bajos perdería las ideas más intrigantes. en sus dos primeros (superiores) actos. Esencialmente posado en la vanidad de “Debbie hace Dallas…y luego tiene una crisis existencial sobre su propia mortalidad”, X es una experiencia intencionadamente discordante que fusiona tonos y estilos. Aunque no siempre da resultado, el ejercicio da resultados curiosos.

La premisa es tan simple como las películas de terror pueden ser. Un grupo de cineastas, algunos veteranos de la floreciente industria del carbón y algunos estudiantes de la Universidad de Austin que buscan una experiencia del mundo real, salen de Houston en un soleado día de verano de 1979 para filmar una película para adultos. El cinéfilo RJ (Owen Campbell) dice que es para hacer “la primera película sucia realmente buena”, pero su protegida novia Lorraine (Jenna Ortega) tiene sus dudas.

El resto del elenco y el equipo no se hacen ilusiones, incluida la estrella Maxine (Mia Goth). A pesar de ser la intérprete principal de “The Farmer’s Daughters” y la que tiene el factor “it”, Maxine es una mujer que siempre parece estar llorando, incluso con una sonrisa de oreja a oreja. Y acepta este trabajo, que la aleja de la familiaridad de un club de striptease, porque su cuestionable productor Wayne (Martin Henderson) le promete que será el porno lo que la convertirá en una verdadera estrella, tan grande como cualquiera en California, tal vez incluso. ¡Linda Carter! Mientras tanto, Bobby-Lynne (Brittany Snow) y Jackson Hole (Scott Mescudi, también conocido como Kid Cudi) parecen dispuestos a cualquier tipo de aventura.

Todos reciben más de lo que esperaban cuando, para ahorrar dinero, Wayne les alquila la casa de huéspedes de la casa de campo de finales del siglo pasado, administrada por una pareja de ancianos que ha estado allí probablemente el mismo tiempo. Wayne, por supuesto, no les dijo que estaban allí para hacer este tipo de película, pero una mirada de la anciana pervertida Pearl (también gótica en un papel dual) sugiere que los veteranos tienen una buena imaginación. niños. nunca adivines

Es una configuración tan antigua como las películas proto slasher de los 70. X emula, pero el enfoque de West sobre el material es lo que le da a la película un corazón amargo. En su mejor película de terror hasta la fecha, la casa del diablo (2009), West también exploró el horror religioso no solo en un escenario de época, sino en lo que parecía un auténtico cine de los años 70. La ansiedad que puede surgir antes de que suceda algo ridículo.

Con sus raíces slasher, X se mueve un poco más rápido hacia el gore y otras formas de excitación visual, pero el cineasta aún impregna X con una paciencia deliberada que construye tanto el terror… como también el romance de su época. De hecho, la película se parece mucho a una carta de amor al cine independiente de los 70, incluso en su versión más yonqui. En lugar de ser un sucesor de las sensibilidades grindhouse, es una oda a ellas.

No obstante, el horror durante gran parte de su primera hora se basa en la edición tensa de West y David Kashevaroff, que retiene sus imágenes más espantosas hasta que menos lo espera. Este ejercicio de estilo y las yuxtaposiciones de cortes impactantes crean un estado de ánimo efectivo que siempre deja a los espectadores sintiéndose incómodos. Si solamente X podría mantener esa sensación durante todo su tiempo de ejecución de 105 minutos.

Mientras que la película muestra una sorprendente sensibilidad hacia sus protagonistas trabajadoras sexuales, la descripción de los monstruos proverbiales de la película, el anciano Howard (Stephen Ere) y Pearl, es donde la película desciende hacia la ridícula sordidez de la película. habría tocado en autocines en el lado más sórdido de la ciudad en 1979. Por diseño, se invita al público a cuestionar sus propios prejuicios sobre las personas mayores, especialmente en una cultura que fetichiza y castiga con envidia la carne joven. Otra vez…

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Michael Rymer’s Reina de los condenados (2002) celebra su 20º aniversario la próxima semana. La película destaca por la actuación de Aaliyah en el papel principal de Queen Akasha. La cantante en ascenso falleció trágicamente a los 22 años durante la postproducción, y la película sólo ofrecía una muestra de su gran talento. Sin embargo, 20 años después, la película es recordada sobre todo como la famosa y defectuosa secuela de una de las mejores películas de vampiros de la historia, un trabajo apresurado que condenó una prometedora franquicia. Ganó su notoriedad cinematográfica porque ignoró sus recursos naturales y no naturales.

La difunta Anne Rice reinventó los vampiros para una nueva generación en la página con su extensa serie de novelas. Los inmortales chupasangres de su Crónicas Vampíricas fueron provocadoras, peligrosas e impactantes desde el momento en que se publicó por primera vez Entrevista con el Vampiro en 1976. La adaptación cinematográfica de la misma historia se produjo esencialmente debido a la abrumadora demanda del público. Dirigida por Neil Jordan, fue la décima película más taquillera de 1994, con la que Warner Bros. obtuvo 223,7 millones de dólares en la taquilla estadounidense. La película estaba protagonizada por tres grandes ídolos del cine -Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas- y presentaba al público a una joven Kirsten Dunst. Fue nominada a dos Oscars.

Grandes franquicias han nacido de mucho menos. Aunque ninguno de los miembros del reparto del clásico del terror moderno estaba interesado en volver para lo que se convirtió en una secuela tardía, Warner Bros. seguía teniendo todas las herramientas a su disposición para crear una nueva y duradera mitología cinematográfica.

La inmortalidad no significa que una película de vampiros tenga todo el tiempo del mundo

Pasó una década antes de la segunda adaptación cinematográfica, Reina de los condenadosse iba a hacer, y era un trabajo urgente con una fecha límite. Warner Bros. tuvo 10 años para producir películas basadas en las tres primeras. Crónicas Vampíricas antes de que los derechos fueran transferidos de nuevo a Rice, y ella pudiera venderlos a otros estudios. Se suponía que WB pondría algo en producción para el año 2000. Esperaron hasta el último año.

En esa necesaria prisa, el equipo creativo no sólo recortó, sino que tergiversó nombres, tramas, historias de fondo, historias de amor y líneas de tiempo. La película eliminó la fluidez sexual casual que Lestat de Lioncourt, interpretado por Stuart Townshend, disfruta en la página, castrando todas las escenas con amantes masculinos. Parece que Marius (Vincent Pérez) convirtió a Lestat en vampiro sólo para poder estar en una playa comiendo músicos ambulantes y tener un aspecto feroz. La película Reina de los condenados ni siquiera menciona casualmente a Louis de Pointe du Lac, el vampiro que es entrevistado en Entrevista con el vampiro.

La secuela iba a ser una adaptación del libro de Rice de 1985 El Vampiro Lestaty una de las oportunidades perdidas es la profundidad de esa historia. Según Buitrede la película, WB creía que el segundo libro contradecía los acontecimientos del primero porque Entrevista con el Vampiro se cuenta desde el punto de vista de Louis, y El vampiro Lestat se cuenta desde el punto de vista de Lestat. La película final no se molesta en conciliar las contradicciones, sino que se salta los personajes y los acontecimientos por completo.

Exprimir la fuente sangrienta

El mayor recurso desperdiciado en la producción fue la propia autora. Entre el lanzamiento de 1994 de Entrevista con el Vampiro y la producción para Reina de los condenadosRice no sólo había dirigido su Crónicas Vampíricas personajes en un territorio mucho más profundo y fantástico, sino que desencadenó una Nuevas historias de vampiros serie de libros. Su La vida de las brujas de Mayfair la serie de novelas también avanzaba con arte, volando de las estanterías de libros como las escobas de los armarios. Rice proporcionó al estudio varias ideas para sacar adelante la querida serie de vampiros, e incluso se ofreció públicamente a escribir un guión de forma gratuita.

Warner tampoco pensó que el segundo libro fuera lo suficientemente cinematográfico o emocionante para una secuela. Así que la atención se centró en su libro de 1988. Reina de los condenados. Para cumplir con los términos del acuerdo de derechos y porque el tercer libro no tiene sentido sin el segundo, partes de El Vampiro Lestat debía incluirse en Reina de los condenados. Los guionistas, entre los que no estaba Rice, combinaron los puntos de la trama de las dos novelas, encajando más de 1.000 páginas del libro en una duración de 90 minutos.

Muchos de los personajes fueron cortados, otros se llevaron la indignidad de aparecer en la película con lo que parece …

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Michael Rymer’s Reina de los condenados (2002) celebra su 20º aniversario la próxima semana. La película destaca por la actuación de Aaliyah en el papel principal de Queen Akasha. La cantante en ascenso falleció trágicamente a los 22 años durante la postproducción, y la película sólo ofrecía una muestra de su gran talento. Sin embargo, 20 años después, la película es recordada sobre todo como la famosa y defectuosa secuela de una de las mejores películas de vampiros de la historia, un trabajo apresurado que condenó una prometedora franquicia. Ganó su notoriedad cinematográfica porque ignoró sus recursos naturales y no naturales.

La difunta Anne Rice reinventó los vampiros para una nueva generación en la página con su extensa serie de novelas. Los inmortales chupasangres de su Crónicas Vampíricas fueron provocadoras, peligrosas e impactantes desde el momento en que se publicó por primera vez Entrevista con el Vampiro en 1976. La adaptación cinematográfica de la misma historia se produjo esencialmente debido a la abrumadora demanda del público. Dirigida por Neil Jordan, fue la décima película más taquillera de 1994, con la que Warner Bros. obtuvo 223,7 millones de dólares en la taquilla estadounidense. La película estaba protagonizada por tres grandes ídolos del cine -Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas- y presentaba al público a una joven Kirsten Dunst. Fue nominada a dos Oscars.

Grandes franquicias han nacido de mucho menos. Aunque ninguno de los miembros del reparto del clásico del terror moderno estaba interesado en volver para lo que se convirtió en una secuela tardía, Warner Bros. seguía teniendo todas las herramientas a su disposición para crear una nueva y duradera mitología cinematográfica.

La inmortalidad no significa que una película de vampiros tenga todo el tiempo del mundo

Pasó una década antes de la segunda adaptación cinematográfica, Reina de los condenadosse iba a hacer, y era un trabajo urgente con una fecha límite. Warner Bros. tuvo 10 años para producir películas basadas en las tres primeras. Crónicas Vampíricas antes de que los derechos fueran transferidos de nuevo a Rice, y ella pudiera venderlos a otros estudios. Se suponía que WB pondría algo en producción para el año 2000. Esperaron hasta el último año.

En esa prisa necesaria, el equipo creativo no sólo ha recortado, sino que ha estropeado nombres, tramas, historias de fondo, historias de amor y líneas de tiempo. La película ha eliminado la fluidez sexual casual que Lestat de Lioncourt, interpretado por Stuart Townshend, disfruta en la página, castrando todas las escenas con amantes masculinos. Parece que Marius (Vincent Pérez) convirtió a Lestat en vampiro sólo para poder estar en una playa comiendo músicos ambulantes y tener un aspecto feroz. La película Reina de los condenados ni siquiera menciona casualmente a Louis de Pointe du Lac, el vampiro que es entrevistado en Entrevista con el vampiro.

La secuela iba a ser una adaptación del libro de Rice de 1985 El Vampiro Lestaty una de las oportunidades perdidas es la profundidad de esa historia. Según Buitrede la película, WB creía que el segundo libro contradecía los acontecimientos del primero porque Entrevista con el Vampiro se cuenta desde el punto de vista de Louis, y El vampiro Lestat se cuenta desde el punto de vista de Lestat. La película final no se molesta en conciliar las contradicciones, sino que se salta los personajes y los acontecimientos por completo.

Exprimir la fuente sangrienta

El mayor recurso desperdiciado en la producción fue la propia autora. Entre el lanzamiento de 1994 de Entrevista con el Vampiro y la producción para Reina de los condenadosRice no sólo había dirigido su Crónicas Vampíricas personajes en un territorio mucho más profundo y fantástico, sino que desencadenó una Nuevas historias de vampiros serie de libros. Su La vida de las brujas de Mayfair la serie de novelas también avanzaba con arte, volando de las estanterías de libros como las escobas de los armarios. Rice proporcionó al estudio varias ideas para sacar adelante la querida serie de vampiros, e incluso se ofreció públicamente a escribir un guión de forma gratuita.

Warner tampoco pensó que el segundo libro fuera lo suficientemente cinematográfico o emocionante para una secuela. Así que la atención se centró en su libro de 1988. Reina de los condenados. Para cumplir con los términos del acuerdo de derechos, y porque el tercer libro no tiene sentido sin el segundo, partes de El Vampiro Lestat debía incluirse en Reina de los condenados. Los guionistas, entre los que no se encontraba Rice, combinaron los puntos de la trama de las dos novelas, encajando más de 1.000 páginas del libro en un tiempo de 90 minutos.

Muchos de los personajes fueron cortados, otros se llevaron la indignidad de aparecer en la película con lo que parece …

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Este artículo contiene importantes Grito 4 spoiler.

Grito 4 se adelantó a su tiempo. A saber, el “reinicio” que esta semana “Gritar” (aka Grito 5) parece haber sido realizado una vez antes por la franquicia, y con una mordacidad salvaje. Lanzado aproximadamente media década antes de montar la ola de nostalgia de los 90 que se avecinaba (en 2011 todavía estábamos en plena introspección de los 80), y cuatro años antes Jurassic World e Star Wars: The Force Awakens inventando el concepto de “secuela heredada” tal y como lo conocemos hoy, Grito 4 fue recibida con críticas mixtas y una taquilla modesta.

Lo cual es una pena, porque francamente Grito 4 es mejor de lo que se recuerda y sin duda el mejor de los Gritar secuelas realizadas hasta la fecha, y eso en sí mismo es bastante fuerte, ya que la Gritar fue la serie de slasher más consistente que jamás se haya manejado con un cuchillo.

La película, la última de Wes Craven como director, se estrenó en un momento en que el género de terror estaba en un lugar diferente. Blumhouse Productions (que lanzó Insidious sólo un año antes Grito 4) y James Wan sólo empezaban a revitalizar los chillers de Hollywood para convertirlos en algo realmente agradable para el público y menos terrorífico que las secuelas y las imitaciones de “torture porn” que tomaron las lecciones equivocadas del innovador Wan Sierra (2004). Mientras tanto, el renacimiento de la fantasía de terror de arte y ensayo (o “high horror”) estaba aún lejos de su renacimiento a mediados de 2010. A24 aún no se había fundado.

En cambio, el contexto Grito 4 se encontró en un momento casi tan sombrío como el género oscuro del original Gritar destruido en 1996. En 2011, el terror era cosa del mencionado torture porn y de los cínicos y desalmados remakes de todos los clásicos del terror de los 70 y 80, incluidos muchos originados por Craven. Aunque el género slasher ya era viejo cuando Craven y el guionista Kevin Williamson lo deconstruyeron por primera vez con cariño con la película de 1996 GritarPara 2011, se volvió a la repetición de sísifo: un mar interminable de remakes y reediciones, sin que nadie se diera cuenta de que se podía ganar más dinero si el reparto del original volvía para bendecir a “la siguiente generación” en una secuela que pasara la antorcha. En el 96, los adolescentes hiperarticulados y sacarinos de Craven y Williamson revivieron el género con humor metatextual y autoconciencia. Grito 4 tuvo menos éxito en su día, aunque en 2022 suena más nítida que nunca como sátira.

Antes de que Han Solo dijera “Chewie, estamos en casa”, o de que una colección de Spider-Men se señalara con el dedo en estado de shock, Grito 4 abandonó la idea de hacer un remake/reboot directo y en su lugar volvió al Woodsboro de la película original 15 años después con Sidney Prescott (Neve Campbell). Ahora es mayor y más sabia, una autora, de hecho, con un libro que vender. La ingenuidad que perdió en la película original ha sido sustituida por una sabiduría ganada a pulso y una aceptación preparada para la batalla de vivir una vida dentro de una película de terror. Cuando descubre que un vecino ha sido asesinado por un imitador de Ghostface, corre por el patio hacia el peligro, lanzando a la policía a la lucha en lugar de esperar a que suene el teléfono.

Cuando la película comienza, todo esto se da por sentado. Ella, junto con los retornados Dewey Riley (David Arquette) y Gale Weathers (Courteney Cox), son la vieja guardia, los ostensibles mentores que creemos que guiarán a nuestra nueva generación de protagonistas a través de las pruebas y tribulaciones de sobrevivir a un Gritar película. Tal vez por eso, algunos críticos se desanimaron con la primera mitad de Grito 4que, más allá de su deliciosa secuencia inicial de autocrítica, se contenta más con pasar por el aro y presentarnos a los que se han convertido en arquetipos dentro de la franquicia: el novio incompleto (Nico Tortorella), el empollón obsesionado con el cine, Charlie (Rory Culkin), y la ineficaz ayudante enamorada (Mary Shelton).

Incluso Sidney parece tener a su sustituto esperando en las alas con una nueva y obvia protagonista de la franquicia introducida por medio de Jill Roberts (Emma Roberts), la última prima joven lista para la chica que nunca supimos que Sidney tenía. La única excepción es la Kirby Reed de Hayden Panettiere, una nueva protagonista carismática y vivaz que era a la vez una chica popular del instituto y una hipster empedernida del terror. Tal vez sea un comentario sobre lo cool que se ha vuelto el frikismo en los 15 años transcurridos, o simplemente la oportunidad de un verdadero reemplazo…

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Hemos compilado una lista general de las películas que más nos entusiasman con las fechas correctas el día del estreno. Intentaremos mantenerlos actualizados a medida que las cosas cambien. Dejemos atrás el 2021 y echemos un vistazo al año que viene.

el 355

Fecha de lanzamiento: 7 de enero

Tras el éxito de la última aventura de James Bond en los cines este año, Universal Pictures trae su propio thriller de espías con el 355, protagonizada por Jessica Chastain como una agente de la CIA que debe formar su súper equipo internacional de agentes secretos para recuperar un arma que amenaza el planeta. Juntos, estos espías forman una nueva facción llamada “355” que incluye agentes británicos, chinos, colombianos y alemanes.

A Chastain se le ocurrió la idea de una película de espías protagonizada por mujeres mientras trabajaba en la película X-Men. Fénix Oscuro con el director Simon Kinberg, quien ahora dirige esta película de acción. Pero esto no es solo una obra de pura fantasía. El nombre en clave “355” está impregnado de la historia del mundo real, ya que se refiere a la espía aún no identificada que ayudó a los Patriots durante la Revolución Americana. Fue un miembro clave de Culper Ring, la red de espionaje responsable del robo de información del cuartel general del ejército británico en Nueva York. Desear el 355 ¿Todo se relaciona con 1776 de alguna manera? El elenco estelar de la película también incluye a Lupita Nyong’o, Diane Kruger, Bingbing Fan y Penélope Cruz. Sebastian Stan y Edgar Ramirez también son coprotagonistas.

Él gritó

Fecha de lanzamiento: 14 de enero

A pesar de ser simplemente titulado Él gritó, esta será en realidad la quinta entrega de la serie de terror de culto creada por el gran Wes Craven. Afortunadamente, esta serie ha envejecido como un buen vino. Ambientada 25 años después de los asesinatos iniciales de Ghostface, un nuevo asesino se puso la máscara para perseguir a la ciudad de Woodsboro y un nuevo elenco de adolescentes protagonizado por Melissa Barrera, Mason Gooding, Jenna Ortega, Mikey Madison, Dylan Minnette, Sonia Ammar y Jasmin Savoy. Marrón. Afortunadamente, esta vez los chicos tienen tres cazadores de Ghostface experimentados de su lado: Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette regresan como Sidney, Gale y Dewey respectivamente.

Como dice Sidney en el avance de la película, los tres héroes no se detendrán ante nada para capturar este nuevo Ghostface, pero no todos los niños lograrán salir con vida.

Si bien este es el primero Él gritó película no dirigida por el propio Craven (el director falleció en 2015), original Él gritó escritor Kevin Williamson, quien también escribió Sé lo que hiciste el verano pasado, está a bordo como productor ejecutivo mientras que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett están dirigiendo. Los dos tienen mucha credibilidad en la calle cuando se trata de terror. Después de todo, son dos de los directores detrás de las sorpresas favoritas de los fans. V / H / S Y Listo o no. A juzgar por lo que hemos visto hasta ahora, espere muchos de los temores clásicos de la franquicia, pero también algunos giros modernos similares a los recientes. Víspera de Todos los Santos.

la luna cae

Fecha de lanzamiento: 4 de febrero

Es una película de desastres de Roland Emmerich sobre la luna que se dirige hacia la Tierra. Los protagonistas son Halle Berry y Patrick Wilson. ‘Nuff dijo.

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Muerte en el Nilo

Fecha de lanzamiento: 11 de febrero

Otro elenco repleto de estrellas, otro viaje increíblemente opulento y otro asesinato por resolver para el detective superestrella Hércules Poirot en la secuela retrasada de Kenneth Branagh sobre COVID de la película de 2017. Asesinato en el Orient Express. Esta vez, el generoso y bigotudo belga tiene la tarea de rastrear a un asesino al que golpeó durante un crucero de lujo por Egipto.

Los posibles sospechosos, y de hecho las víctimas, incluyen a Annette Bening, Russell Brand, Gal Gadot, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders, Letitia Wright y Armie Hammer, quienes terminaron esta película mucho antes de sus recientes problemas con la impresión.

Película

Belfast: Kenneth Branagh recuerda un…

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