Simplemente no puedes alejarte de David Warner. Ya sea que esté viendo un episodio de Babilonia 5 o escuchar su voz como Ra’s al Ghul en Batman: la serie animada, hay una omnipresencia en David Warner que todos los verdaderos fanáticos de los superhéroes, la ciencia ficción y la fantasía conocen sin pensar. Sí, Warner hizo mucho trabajo que no era ciencia ficción o fantasía, pero su ubicuidad en esos géneros es parte de lo que la hizo tan querida. Warner falleció recientemente a la edad de 80 años, y debido a que estuvo en tantas cosas que todos amamos, es difícil aceptar que se haya ido.

Sería imposible enumerar cada uno de los proyectos de Warner, así que aquí hay una maratón de películas seleccionada por David Warner, que destaca algunos de sus mayores éxitos de ciencia ficción y fantasía, y algunos cortes profundos que no querrá perderse. han visto.

Hora tras hora (1979)

Dirigida por Nicholas Meyer, este viaje en el tiempo protagonizó a Mary Steenburgen en su primer papel como la novia de un viajero en el tiempo, superando Regreso al futuro III en 1990. Pero quizás más relevante, está protagonizada por David Warner como Jack el Destripador, que roba la máquina del tiempo de HG Wells (Malcolm McDowell) y explota en la década de 1970 para seguir estando equivocado. Que yo sepa, nadie ha relacionado a Warner usando aviadores reflectantes en esta película con algo relacionado American Psychopero el linaje parece claro.

Bandidos del tiempo (1981)

Entonces, esta obra maestra de Terry Gilliam presenta a muchas personas geniales en una película divertida y extraña. Tienes a Sean Connery; tienes a Kenny Baker; tienes a John Cleese; tienes a Jack Purvis. Son solo plátanos. Pero lo más importante, tienes a Warner como un personaje llamado “Evil”. ¿Ves un tema en ejecución aquí? Si necesita algún tipo de villano de ciencia ficción subestimado, no un escenario masticable, pero sutil, tiene a David Warner.

tron (1982)

En una de las películas de ciencia ficción más perfectas de todos los tiempos, obtienes no uno, ni dos, sino tres David Warner por el precio de uno. Warner no solo interpreta al malvado programador de computadoras Ed Dillinger en el “mundo real”, sino que también interpreta al villano Sark, así como a la voz no acreditada del propio programa Master Control. Eso básicamente significa que Warner es una triple amenaza en tron. Cuando lo piensas, casi no tiene sentido que no tenga nada que ver con tron el legado. Fin de la línea.

Spymaker: La vida secreta de Ian Fleming (1990)

Oh, nos estamos volviendo muy meta en esto. Aunque Warner nunca ha estado en una película de James Bond, estuvo en esta película biográfica sobre la vida de Ian Fleming, el creador de James Bond. En la película, Warner interpreta al almirante Godfrey, básicamente el jefe de Ian Fleming en Inteligencia Naval. Eso hace que Warner se parezca un poco a “M”, pero para el “verdadero” James Bond. No es una película perfecta, pero Warner es perfecto en ella.

Star Trek V y Star Trek VI (1989 y 1991)

Aunque la carrera de Warner en Star Trek tiene historia, comenzó con su papel como embajador de la Federación de Fumadores en la cadena St. John Talbot en Star Trek V: La última frontera. Aunque sus siguientes dos apariciones en Trek fueron muy inventadas, su borde final El papel es maravilloso porque es un diplomático humano cínico, que es muy crítico con la Federación en general.

Luego, unos años más tarde en Star Trek VI: El país desconocido, Warner dio la vuelta y desempeñó el papel más fundamental en posiblemente toda la historia ficticia de Star Trek; la del canciller Gorkon, el klingon que busca la paz y desafía a Kirk a hacerlo mejor diciendo en su lecho de muerte: “No dejes que termine así…” ¡Escalofríos! Además de eso, Warner también obtuvo el zinger inmortal en este cuando Gorkon dice: “No has experimentado a Shakespeare hasta que lo lees en el klingon original”.

Teenage Mutant Ninja Turtles II: El secreto del limo (1991)

En cierto modo, el mismo año en que David Warner sacudió el pais desconocido, también interpretó al profesor Jordan Perry en Tortugas Ninja mutantes adolescentes II. Este personaje es 100% un héroe y trabaja codo a codo con las Tortugas para, ya sabes, descubrir el secreto de ese lodo. Hilarantemente, debido a que Warner es uno de los pocos actores que interpreta a un ser humano, obtiene el papel principal en esta película, justo detrás de Paige Turco, quien interpretó la segunda escena de April O’Neil.

El mundo perdido (1992)

Puede que estés familiarizado con la adaptación de 1925 de Sir Arthur Conan Doyle El mundo perdido. O puede que hayas oído hablar de la versión de 1960. Tienes…

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Seguro que todos lo hemos pensado alguna vez: ¿y si perdiéramos las herramientas tecnológicas que se han convertido en parte integral de nuestra vida diaria? ¿Cómo podríamos sobrevivir y trabajar sin Internet? ¿Qué pasa cuando perdemos nuestro smartphone? ¿Podemos vivir en una casa donde tenemos que encender y apagar las luces o ajustar el termostato en lugar de dejar que lo haga Alexa?

después de yangel segundo largometraje del director Kogonada (después de su aclamado debut cinematográfico en 2017, John Cho con Colón) aborda estas cuestiones en términos mucho más emocionales y existenciales. Ambientada en un futuro no muy lejano en un pueblo sin nombre, con indicios de algún tipo de desastre pasado en el fondo, la historia sigue a un hombre llamado Jake (Colin Farrell) que intenta desesperadamente conseguir el compañero, el androide de su nieta. , Yang (Justin H. Min), reparado después de que Yang fallara y se apagara.

Pero el robot es más que un juguete glorificado (y renovado) para la pequeña Mika (interpretada por Malea Emma Tjandrawidjaja en un desgarrador debut cinematográfico). Comprado como una especie de niñera, hermano mayor y punto de referencia cultural para la adopción de Mika para conectarse con sus raíces chinas, Yang también se ha convertido en una parte integral de la vida familiar, incluida la esposa ocupada, y se centró en la carrera de Jake, Kyra (Jodie Turner- Herrero).

Cuando Jake comienza a darse cuenta de que Yang puede ser el pegamento que mantiene unida a su familia y, por lo tanto, cuán incalculable podría ser su pérdida, también descubre que Yang aparentemente tenía una vida interior y recuerdos propios. Da vueltas después de yang en un tipo de historia completamente diferente: una meditación sobre el dolor, el paso del tiempo y la delicada preservación de nuestra propia existencia en las frágiles redes de la memoria.

“Meditación” puede ser una palabra apropiada para usar junto con la película, que se basa en el cuento de Alexander Weinstein “Diciendo adiós a Wang”. Hay largos momentos de quietud y silencio tanto de la historia como de los actores, a veces laboriosos, que nos hacen comenzar a preguntarnos si todo esto pretende ser una especie de parodia de película independiente. Si bien no lo es, también es ciencia ficción en su forma más tranquila, con todos los indicadores del momento y el lugar: automóviles autónomos, robótica avanzada y más. – entretejidos tan sutilmente en el fondo que parecen haber estado siempre allí.

después de yang en realidad puede ser demasiado sugestivo a veces, privándonos de algún tipo de contexto para este mundo y los eventos que tienen lugar en él. Se siente curiosamente vacío por una cosa; ¿Es el resultado de algún tipo de cataclismo global, a pesar de que las casas y los lugares circundantes parecen relativamente intactos? ¿Cuáles son las ramificaciones de “poseer” un cyborg altamente avanzado y extraordinariamente consciente de sí mismo que se parece más a un ser vivo?

Que estas preguntas queden sin respuesta es una fuente de frustración, al igual que las excelentes actuaciones de los cuatro protagonistas que también parecen extrañamente distantes al mismo tiempo. Un malhumorado Farrell va de un taller de reparaciones a un museo, buscando soluciones al enorme problema técnico de Yang antes de que el cuerpo de este último comience a desintegrarse. Se comunica rígidamente con Kyra tanto por teléfono como en persona, y ciertamente parece que por un tiempo se están distanciando, un proceso que la ausencia de Yang acelera.

Estas partes de la película implican primero resolver el problema de Yang y luego descifrar su misterio, pero también carecen de implicación emocional. Esto viene, en abundancia, en el tercer acto, cuando los registros secretos almacenados en el núcleo de Yang (en otras palabras, su “corazón”) se desbloquean (representados bastante bien como una gran explosión de luces en forma de estrella, cada una con un solo recuerdo). ).

Incluso entonces, persisten las preguntas sobre quién o qué es Yang, cómo se define la existencia y si alguien tiene un “alma”, pero en este punto Kogonada (quien también escribió el guión) te lleva a una ola de emoción que casi compensa la esterilidad encontrada anteriormente. después de yang es a la vez insatisfactorio y catártico, y ofrece una recompensa desgarradora para una historia que deja al espectador buscando más comprensión.

después de yang abre en cines selectos el viernes 4 de marzo y en Showtime.

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