Este artículo contiene mucho Rubio spoilers

Cuando Joyce Carol Oates empezó a escribir Rubio, la novela de 2000 en la que se basa la nueva película de Ana de Armas, admitió que le preocupaban menos los hechos de la vida de Marilyn Monroe que la idea de la estrella de cine por excelencia. Oates vio a Monroe como un emblema de los Estados Unidos del siglo XX, una intersección central de los valores y fantasías de la nación sobre el género, el poder y el papel de la mujer en un momento de ascendencia cultural.

También significa que gran parte del trabajo es ficticio, que es una forma educada de decir inventado. Estos detalles permanecieron en la página donde la claridad de la visión de Oates y la persuasión de su prosa rindieron Rubio una obra seminal que fue inmediatamente reconocida como finalista del Premio Pulitzer y del Premio Nacional del Libro. Sin embargo, aquellos que solo han leído la novela de Oates pueden tener una percepción muy diferente de Norma Jeane Mortenson, la mujer que se convertiría en Marilyn Monroe, de lo que sugiere el registro histórico.

Esa línea está a punto de desvanecerse mucho más con el lanzamiento de la adaptación cinematográfica de Andrew Dominik de la novela de Oates. Impeccablement conçu et délibérément opaque, le film offre un portrait méditatif et apparemment biographique de la vie de Monroe, avec de Armas jouant Monroe à la fois comme une créature fragile et blessée et comme un pion souvent hystérique et hypersexuel qui a fui son désir naturel de fundar una familia.

Ya sea Netflix Rubio es un éxito artístico que está abierto a interpretación, pero estas son algunas de las revelaciones más impactantes y brillantes de la película y cómo se comparan con los hechos de la vida de Monroe.

¿La madre de Marilyn Monroe intentó ahogarla en una bañera?

La verdadera Norma Jeane Mortenson, nacida en 1926, proviene de una larga línea de enfermos mentales. Esto se dramatiza con un efecto visceralmente horrible en Rubio cuando, de niña, Norma Jeane es golpeada y aterrorizada repetidamente por su madre soltera Gladys Pearl Baker (Julianne Nicholson). Finalmente, la noche de un incendio en Hollywood, Gladys sufre una crisis nerviosa e intenta ahogar a su hija en la bañera. Norma Jeane escapa por poco de su madre desnuda corriendo hacia sus vecinos al otro lado del pasillo, Albert Wayne e Ida Bolender.

Son cosas de películas de terror: también es un perjuicio para la verdadera Gladys porque Marilyn nunca afirmó que su madre intentó ahogarla. Rubio ya que tanto la novela como el cine confunden a Gladys con su propia madre, la abuela de Norma Jeane, Della Monroe. Al igual que su hija y (probablemente) nieta, Della luchó con episodios de enfermedad mental y depresión. Más tarde, Marilyn le dijo a un reportero que su primer recuerdo fue una sensación de asfixia cuando Della colocó una almohada (o algo similar) sobre su rostro mientras la niña dormía. El tercer marido de Marilyn, Arthur Miller, le confirmó más tarde al biógrafo Fred Lawrence Guiles que Marilyn había compartido esta historia con él.

En ese momento, Marilyn tendría menos de dos años cuando sucedió, pero tal vez el trauma dejó un recuerdo vívido, al igual que lo que sucedió después. Una mañana, cuando era joven, Norma Jeane estaba visitando a sus vecinos de enfrente, los verdaderos Bolender, comenzaron a escuchar golpes en la puerta. Era Della, exigiendo que Norma Jeane regresara. Paseó por el porche y golpeó la puerta con tanta fuerza que rompió un panel de vidrio y se cortó la mano. Los Bolender llamaron a un coche de policía y Della fue arrastrada gritando.

Della Monroe fue internada en el Hospital Estatal de Norwalk que ves en Rubio donde murió 18 días después de una convulsión.

¿Guardó la madre de Marilyn Monroe una foto enmarcada del padre desaparecido en la pared?

Dentro Rubiola imagen del padre de Norma Jeane se presenta como algo así como el trineo Rosebud en Ciudadano Kane. Su madre usa la fotografía para lavarle el cerebro a Norma Jeane haciéndola creer que un día papá volverá y los salvará de su vida de miseria.

En realidad, la infancia de Norma Jeane fue increíblemente inestable, desviándose de un cierto sentido de normalidad, como en una casa donde su madre compró un pequeño piano de cola que Marilyn buscaría más tarde en la vida después de que lo vendieran, hasta que Gladys acogió a Norma Jeane con la mencionada Bolender durante varios años mientras le enviaba una mensualidad para el cuidado de su hija.

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Desafortunadamente, como…

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Detrás del artificio de más de medio siglo de cultura pop, el polvo de hadas es duro. La calidad táctil de la iconografía es esquiva; es la luz de las estrellas bailando entre tus dedos. Y, sin embargo, el legado de esa misma calidad para las figuras verdaderamente atemporales y seminales de la historia es irresistible. Es un recuerdo colectivo que todos compartimos de Elvis Presley moviendo las caderas en la televisión nacional por primera vez, o Marilyn Monroe de pie sobre una rejilla del metro de la ciudad de Nueva York, esperando el próximo estallido de luz.

Este año, hemos visto a ambos personajes recontextualizados en biopics de Hollywood repletos de estrellas que, como tantas producciones de Dream Factory, parecen ansiosos por admirar a las leyendas del mundo del espectáculo. Pero esta adulación también puede ser una fachada. Mientras que el símbolo masculino del sexo de la década de 1950 recibió una gloriosa hagiografía gracias a Baz Luhrmann durante el verano, Andrew Dominik Rubio No puedo esperar para desnudar las guaridas de la fantasía popular (y casi todo lo demás) hasta que nos quedemos con una mujer joven frágil y asustada, sofocada en la adoración que le dio todo… excepto la felicidad.

entonces es una pena Rubio no está más interesada en ser agradable, o necesariamente consciente de sí misma, que la legión de lobos que se comen con los ojos a Marilyn durante casi tres horas a lo largo de la imagen. La película de Dominik puede reconocer la fealdad de su visión, pero parece esforzarse por encontrar más compasión o remordimiento que el sistema de los estudios por explotar a una niña llamada Norma Jeane colocándola por encima de esta red subterránea y en una tumba temprana.

Por lo menos, no puedes criticar al elenco. RubioEl mayor saludo es que Ana de Armas interpreta a la mujer sobre esta cuadrícula, observándola desde los primeros días de Marilyn en el negocio hasta el relato muy detallado (y ficticio) de sus últimas horas en lo más profundo de un frasco de pastillas. También es un poco irónico que el artículo más candente no sea la estrella de cine. Rubio ostensiblemente llegó a ser un elogio, pero el factor de curiosidad en torno a la que parece destinada a convertirse en una sensación de la lista A al interpretarla.

Todos los meses y todos los años antes RubioEl estreno de se centró en la aprensión de los medios sobre una mujer cubana que interpreta el papel de la estrella de cine estadounidense. Lo cual es extraño ya que muchas de las mismas voces crecientes y menguantes de su descontento en ninguna parte tienen el mismo nivel de ansiedad por un actor inglés que interpreta a Abraham Lincoln (o por ganar un Oscar por ello), ni en ninguna otra parte cuando un estadounidense interpreta a la Princesa de Gales.

Al igual que Monroe, de Armas revela la más delicada de las efervescencias que se desmoronan. Es un candelabro de cristal que ya se rompe cuando la conoces durante una audición al comienzo de su carrera. Es solo cuestión de tiempo antes de que se rompa en mil pedazos de luz destrozada. No, el acento no es perfecto, pero no está más mal que cuando un ganador del Oscar inglés interpreta a Richard Nixon. Y lo que es más importante, la emoción y la vulnerabilidad suenan sorprendentemente ciertas.

Es por eso que Rubiopara enterrarlo bajo tantos artificios propios, y gran parte de la ficción de la autora Joyce Carol Oates, cuya Rubio La novela reescribió la vida de Monroe para peor, perdiendo la oportunidad ofrecida por la actuación casi brillante de De Armas. El poder y la sensibilidad de las estrellas están ahí, pero están al servicio de una película que solo quiere ver un lado de Monroe: la víctima, la sexpot, la mujer histérica, y al igual que su tema, atrapa la actuación principal. en un contexto restrictivo. caja.

Sin embargo, tiene un embalaje maravilloso. Dominik no es más que un maestro de su oficio como cineasta y, junto con el director de fotografía Chayse Irvin y un pequeño ejército de colaboradores, hay una gran atención a los detalles en esta versión de la decadencia de mediados del siglo XX y las esperanzas incumplidas. Pero entonces, las posibilidades de la joven Norma Jeane de esperar algo real disminuyen tan pronto como comienza la imagen.

Desde el salto, se nos invita a ser una mosca inquieta en la pared durante la infancia de Norma Jeane, donde sobrevive al abandono repetido: primero por un padre al que nunca conoció, luego por una madre (Julianne Nicholson) que sucumbe a su psicosis mental después de intentar ahogar a Norma Jeane en una bañera. Finalmente, la niña se encuentra sin nadie y termina en un orfanato.

En este contexto, no es de extrañar que Norma Jeane esté ansiosa por convertirse…

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por netflix Persuasión mettant en vedette Dakota Johnson dans le rôle d’Anne Elliot et Cosmo Jarvis dans le rôle du capitaine Wentworth est devenue une adaptation très controversée du roman de Jane Austen depuis ses débuts sur Netflix, de nombreux critiques et écrivains débattant déjà des avantages et des inconvénients de la película. Cependant, à mon avis personnel en tant que fan afro-caribéen américain d’Austen, il n’y a pas eu suffisamment de discussions sur le mal que les racistes et les gardiens ont fait avec la façon dont ils se sont engagés à discuter de esta película.

Yo personalmente experimenté la ira de los racistas en el fandom de Austen durante “PineappleGate” y sé que los debates sobre los méritos de la directora Carrie Cracknell Persuasión ocultar problemas más profundos. También repiten los mismos patrones.

Si bien la gran mayoría de las revisiones de buena fe de los críticos profesionales, así como los comentarios de los fanáticos, se han contentado con discutir elementos de Persuasión qui étaient distincts de la race, les bavardages sur Facebook et d’autres sites de médias sociaux révèlent que les racistes se cachent derrière les critiques d’adaptation du jeu équitable, car ils servent à convaincre le BIPOC et les nouveaux téléspectateurs de ne pas regarder la película.

Aunque la Anne de Johnson es blanca en la película, está rodeada de muchos más personajes de color en comparación con adaptaciones anteriores. La hermana de Anne, Mary (Mia McKenna-Bruce) está casada con Charles Musgrove (Ben Bailey-Smith) y sus hijos son birraciales. Las hermanas de Charles, Louisa (Nia Towle) y Henrietta (Izuka Hoyle, mejor conocida por su papel en el elenco del West End de seis el musical) también se expresan de diversas maneras, y su melodrama, chismes e hiperactividad representan lo opuesto a la existencia afligida y frustrada de Anne.

Lady Russell (Nikki Amuka-Bird), quien inicialmente aconsejó a Anne que no se casara con Wentworth, pero luego cambió de opinión, también es negra. Su presencia en el espacio cinematográfico se normaliza, y la película también elige sabiamente no romper el escapismo respondiendo preguntas sobre cómo los Musgrove y Lady Russell lograron su estatus en la sociedad, evitando algunos de los Bridgertonlas trampas de yuxtaponer historia y fantasía.

Mientras tanto, Henry Goulding como el Sr. Elliot es un experimento audaz en el casting atrevido en un drama del período de la Regencia. A Goulding se le ofreció tanto a Wentworth como al Sr. Elliott, y optó por expandir sus habilidades de actuación e interpretar a un antagonista. En la historia, el Sr. Elliot tiene un plan malicioso para evitar que el padre viudo de Anne, Sir Henry Elliot (Richard E. Grant), se vuelva a casar y lo desherede. Está intrigado por Anne, pero Anne ve su presencia como una distracción que es mejor mantener a raya.

Si bien dejaré el atractivo final sobre estereotipos como el “villano del peligro amarillo” contra el Sr. Elliot para los espectadores asiáticos, Persuasión todavía se dirige en la dirección correcta cuando se trata de expandir la representación del este y sureste de Asia en los dramas de época británicos. Claramente, algunas mujeres querían tener la oportunidad de fetichizar a Goulding como lo hicieron con Regé-Jean Page de la temporada 1 de Bridgerton y lanzó una rabieta en el tráiler, ya que el fandom de romance/drama de época lucha por encontrar antagonistas/villanos en comparación con otros fandoms.

Persuasión recoger donde La lista del Sr. Malcolm interrumpido por Ashley Park y Naoko Mori. Bridgerton en contraste, los asiáticos orientales se presentaron principalmente como personajes secundarios o de fondo. La representación del Este y Sudeste de Asia en los dramas de época británicos durante la última década se ha centrado en historias que se alejan de la era de la Regencia: la historia limpia pero aún problemática de Yi Tien Cho en Extranjero Temporada 3, bloqueada por la ley de derechos de autor de los Estados Unidos que analiza la miniserie de la Segunda Guerra Mundial, El mango de Singapury más recientemente el episodio de Hong Kong de la miniserie de BBC/PBS Alrededor del mundo en 80 días. Independientemente de lo que los espectadores decidan sobre el enfoque de esta adaptación de Mr. Elliot, necesitamos una representación más diversa en las futuras adaptaciones de Austen y en los dramas que no pertenecen a Austen en su conjunto.

Las fuentes me enviaron estas capturas de pantalla de un popular grupo de Facebook de Austen que prueba que las personas se esconden detrás de los silbatos para perros. La “precisión histórica” ​​es un conocido silbato para perros para justificar los ataques contra el casting inclusivo. También se refieren específicamente Bridgerton como una influencia negativa, que también es un elemento problemático y omnipresente en el fandom.

Este hilo de dos partes muestra cómo un fanático de BIPOC, Austen, fue criticado por hablar en contra del racismo. Afortunadamente fueron apoyados por una hinchada blanca:

Del mismo modo, la bloguera Austen Black Girl Loves Jane enfrentó…

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Cada vez es más fácil predecir qué películas se convertirán en éxitos aparentemente listos para usar en Netflix. Mientras que en el lado de la televisión, las nuevas series llamativas o los éxitos recurrentes se convierten regularmente en los mejores programas para transmitir, las matemáticas no siempre suman de la misma manera para la biblioteca de películas del transmisor. Por ejemplo, esta semana una de las mejores películas de Netflix fue 2018. 12 fuerteuna película de guerra dirigida por Chris Hemsworth ambientada en Afganistán después del 11 de septiembre.

Cuando se estrenó la película, recibió críticas mediocres de los críticos y una nada espectacular recaudación de 70 millones de dólares en taquilla, aproximadamente la mitad de lo que costó la última película de Hemsworth. Thor: amor y trueno, hecho en un fin de semana. Entonces, ¿por qué esta película reciente, pero en su mayoría olvidada, se está convirtiendo en un juego importante para el gigante del streaming? Por su estrella.

Parece que cada vez que una nueva película limpia la taquilla, los usuarios de Netflix anhelan seguir consumiendo contenido de los actores principales de esa película. Lo mismo sucedió recientemente cuando Top Gun: Inconformista escaló al número uno en taquilla; cinéfilos en casa tenían hambre de seguir consumiendo películas de Tom Cruise, enviando Misión: Imposible – Protocolo fantasma en la parte superior de la lista de los más vistos de Netflix. Si tu nombre está en sintonía con los tiempos, tus películas se verán más en Netflix.

No es lo más difícil de averiguar. Lógicamente, se sigue, pero ¿por qué exactamente? 12 fuerte haciendo números cuando Hemsworth tiene una nueva película original de Netflix, cabeza de arañadisponibles, así como películas como Extracciónde Michael Mann Sombrero negroy la película biográfica de F1 de Ron Howard Prisa? Es un poco más difícil de analizar.

12 fuerte se centra en Mitch Nelson de Hemworth, un capitán del Ejército de los EE. UU. con el Destacamento Operativo Alpha (ODA) 595 de los Boinas Verdes que se ofrece como voluntario para dirigir el 595 a Afganistán inmediatamente después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Acompañado por el soldado veterano CW5 Hal Spencer (Michael Shannon), Nelson y el 595 luchan junto al líder de la Alianza del Norte, Abdul Rashid Dostum (Navid Negahban de la Legión) en su batalla contra los talibanes y su líder Mullah Razzan.

Los revisores, incluido el nuestro, tenían razón con sus críticas generalmente menos que favorables para 12 fuerte. En su mayor parte, es una película de guerra por los números. Hay grandes actuaciones de Michael Peña, Shannon y Negahban, pero el protagonista de acción estándar de Hemsworth no deja huella, invitando a comparaciones con las actuaciones de acción más sin vida de Chris Pratt. Rob Riggle, que tiene algo de experiencia en la vida real en las fuerzas armadas, aporta cierta autenticidad agresiva a las escenas iniciales de la película, y Taylor Sheridan, más conocido en estos días como escritor, director y autor intelectual detrás de la exitosa serie de Paramount. piedra amarillaaparece en un papel breve pero memorable.

Aún así, la película adopta un enfoque estereotípico de los enfrentamientos entre Nelson y Dostum, luego aprende a trabajar juntos y, aunque hay muchas explosiones e incendios para mantener el ritmo de la película, no hay nada especial en la forma en que se filman o enmarcan las escenas de acción. Peor aún, la película adopta un enfoque acrítico de la presencia de EE. UU. en Afganistán y no utiliza la retrospectiva para transmitir un mensaje más profundo sobre la guerra y la ocupación militar. Uno podría creer por la narración de la película que la guerra en Afganistán terminó poco después del triunfo de 595.

Realmente parece que el momento cultural de Hemsworth, ser la estrella de una de las películas más taquilleras del verano, es lo único que impulsa el éxito tardío de esta película en Netflix. Los colaboradores de otros pilares de MCU deben esperar que sus antiguos proyectos sean los próximos en ver este bache en Netflix. Si ha trabajado con una fuente de ingresos en el pasado, su película también podría tener un segundo aire.

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Este artículo contiene spoilers de cosas extrañas Temporada 4 y Grito (2022).

Una piscina hierve y las latas de cerveza explotan espontáneamente. Lo que comenzó como una fiesta suburbana inofensiva termina en una fila. Los adolescentes huyen presas del pánico, pisoteando a vivos y muertos, huyendo de las llamas que amenazan con consumirlos. Con la luz del fuego iluminando su rostro lleno de cicatrices, Freddy Krueger levanta los brazos hacia la multitud acurrucada frente a él y declara con orgullo: “Ahora todos ustedes son mis hijos.

Estas palabras, pronunciadas por Freddy Krueger de Robert Englund en 1985 Pesadilla en Elm Street II, reflejan el estado de la cultura pop en la década de 1980. Freddy estaba en todas partes, no solo en nuestras pesadillas y pantallas de cine. A pesar de su apariencia espantosa y sus inclinaciones asesinas, Freddy se convirtió en uno de los verdaderos íconos de la cultura pop de la década, dejando la pantalla de cine para aparecer en camisetas, loncheras y números 1-900. Incluso cuando hay menos entradas Freddy’s Dead: La última pesadilla y freddy contra jason no pudo continuar la franquicia en los años 90 y 2000, Freddy siguió siendo una constante cultural.

Gran parte del éxito del personaje se puede atribuir a la actuación de Englund. Incluso interpretar al personaje como un asesino en serie directo (aunque sobrenatural) en el original de 1984 del director Wes Craven freddy, Englund trajo una mente tan afilada como las hojas del guante de Freddy. donde la década de 1978 Víspera de Todos los Santos y 1981 Viernes 13 Parte II estableció a Michael Myers y Jason Voorhees como íconos de terror, la actuación carismática y aterradora de Englund le dio a Freddy un poder de permanencia del que carecían sus predecesores.

Gracias a la ubicuidad de Englund y Freddy en la década de 1980, no sorprende que la serie de Netflix cosas extrañas trabajaría Pesadilla en su pastiche de la cultura pop. Los episodios anteriores contenían guiños a la franquicia, incluida una recreación de la cara de Freddy atravesando la pared en el primero. Pesadilla película y dando al personaje de Natalia Dyer, co-protagonista, el mismo nombre y la misma personalidad que PesadillaLa última hija original de Nancy (Heather Langenkamp).

Con su cuarta temporada, cosas extrañas va incluso más allá del punto de referencia, lanzando a Englund a la serie y haciéndose eco, pero no recreando, su papel más famoso. Englund llega en el episodio cuatro como Victor Creel, un hombre sentenciado al manicomio por matar a su familia décadas antes. Creel sostiene que un demonio asesinó a su esposa e hijos, cortándoles los ojos en el proceso, pero nadie le cree. Cuando una investigación de Nancy y Robin (Maya Hawke) los lleva a Creel, lo encuentran desesperado y destrozado, con sus propios ojos acuchillados con la esperanza de morir y reunirse con su familia.

Como Creel, Englund logra estirar los músculos de actuación que rara vez se le ofrecen como Freddy. La serie trataba a Freddy como un mal congénito, el hijo de una monja abusada sexualmente por “100 maníacos”, un hombre que asesinaba niños antes incluso de convertirse en un demonio de los sueños. De hecho, Englund solo interpretó a un personaje simpático en la franquicia cuando se interpretó a sí mismo en el prototipo metatextual de Craven.Grito tomar, La nueva pesadilla de Wes Craven (1994).

Pero la simpatía de Creel no libra a Englund del fantasma de Freddy. El villano principal de la temporada 4, un demonio apodado “Vecna” por los niños Hawkins, opera de manera similar al Dream Master. Vecna ​​​​aterroriza a los adolescentes bombardeándolos con pesadillas de traumas pasados ​​y ataca su “sueño” poniéndolos en trance, donde usa su poder al máximo. Si bien los niños Hawkins aprenden sobre Vecna ​​a través de encuentros de primera mano, la información más útil proviene del propio Creel. Al representar los horrores del pasado, Creel ayuda a los niños a comprender los horrores del presente.

Dicho de otro modo, cosas extrañas posiciona a Englund como un ex estadista de terror, dándole una posición de respeto. Algunos pueden ver este posicionamiento como un error por parte de la serie. Después de todo, cosas extrañas ha sido rotundamente criticado por su compromiso con la nostalgia, y algunos dicen que la serie no ofrece nada más que versiones menores y animadas de la cultura pop de la década de 1980. El reparto de Englund y el encuadre del personaje de Vecna ​​podrían verse como otro intento de ganar credibilidad a través del estilo en lugar de la sustancia. .

Sin embargo, cosas extrañas usa Englund para avanzar y honrar a la próxima generación, algo único entre las historias de terror heredadas. Entonces que Grito (2022), Víspera de Todos los Santos (2018), e incluso la serie Syfy chucky todos hacen…

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Nadie vio esto venir: alguaciles estadounidensesla secuela / spin-off de 1998 de 1993 El fugitivo, disparó la lista de películas de Netflix en 2022. Es un desarrollo extraño considerando la edad de la película y cómo, francamente, ha sido irrelevante desde que llegó a los cines. Sin embargo, su regreso a alguna forma de conciencia cultural, que es quizás mayor que cuando se lanzó hace dos décadas, es curioso. ¿Como paso?

El que mueve las agujas aquí probablemente sea Robert Downey Jr., quien interpreta un papel secundario como el agente secreto John Royce, quien se une al alguacil estadounidense Sam Gerard (Tommy Lee Jones, repitiendo su papel ganador del Oscar como El fugitivo) y el viejo equipo en una cacería humana centrada en un prisionero fugitivo altamente calificado llamado Sheridan (Wesley Snipes). Sheridan está acusado de asesinar a dos de los agentes secretos de Royce.

El thriller de persecución que sigue es un fracaso en muchos sentidos, pero concentrémonos en Downey por un momento. En sí misma, la experiencia de ver a RDJ como un actor en auge de 31 años, anterior a Tony Stark, en los años 90 es justificación suficiente para ver esta película en su mayoría meh en una tarde perezosa. Todas las cosas por las que lo amamos: el holgazanear confiado, los ojos infinitamente emocionales, la capacidad única de presentarse a sí mismo como adorable y psicótico: todo está ahí, si nada más.

En cuanto a la película en sí, sus componentes individuales no son tan malos. Los decorados son bastante asombrosos, como el avión lleno de convictos que cae del cielo al comienzo de la película (una variante derivada del espectacular accidente de autobús sin CGI en El fugitivo), o el salto que desafía a la muerte de Sheridan desde el techo de un edificio a un tren en movimiento, todo para evadir por poco la captura. Nuevamente, un verdadero truco digno de un columpio de Spider-Man. También hay persecuciones a pie bien hechas y, a diferencia de muchas películas de acción de la época, la violencia aquí se siente visceral y metódica.

El enfrentamiento culminante en la habitación del hospital entre Gerard, Royce y Sheridan herido cae tan de plano que cuando Sheridan se rinde y le dice a Gerard que ha terminado de correr y que “vuelve a la cama”, es como si la película casi te reta a hacer lo mismo. Director Stuart Baird (Stark Trek: Némesis) mantiene la trama en movimiento en su mayor parte, pero la película nunca se acelera como El fugitivo hizo en sus múltiples escenas culminantes, incluida una secuencia de aluvión siempre icónica donde el Dr. Richard Kimbel de Harrison Ford da el último salto de fe.

Cabe resaltar que alguaciles estadounidenses es una de las últimas películas de Downey antes de ser arrestado infamemente varias veces durante varios años por delitos relacionados con su adicción a las drogas y el alcohol. Es profundamente estimulante ver en plena exhibición el potencial bruto que tenía y que casi desperdicia. Agregue a eso el trasfondo del increíble trabajo que ha hecho desde que se puso sobrio en 2003, y es difícil no sentir gratitud por el gran actor que el mundo casi pierde tan peligrosamente.

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Este artículo contiene spoilers de Netflix. elegir o morir

en netflix elegir o morir conocemos a Kayla, que lucha en la pobreza mientras cuida a su afligida madre. Intrigada por la posibilidad de ganar un premio en efectivo y cambiar el destino de su familia, se encuentra involuntariamente envuelta en el mundo sobrenatural de un videojuego retro maldito llamado CURS>R, que obliga a sus jugadores a tomar decisiones desgarradoras para que los demás salven. Sus propias vidas. Al final, Kayla logra ganar el juego usando sus habilidades de codificación, desbloqueando el poder de la maldición por sí misma.

Si acabas de ver la oferta de género de terror salvaje del servicio de transmisión, es posible que hayas notado que el final de la película es un poco tentador, y ciertamente deja espacio para que la historia continúe, si suficientes personas están interesadas en ver el concepto mortal. en el corazón de la película explorada más a fondo. Afortunadamente, nos reunimos con el director Toby Meakins el día antes del estreno de la película para discutir la posibilidad.

Curiosamente, la historia de Meakins y el escritor Simon Allen tiene sus raíces en la falta de elección que enfrentan personas como Kayla.

“[The idea is that] si trabajas duro y eres brillante, o si simplemente trabajas duro, saldrás de la pobreza”, dice Meakins. “Se trata solo de tener éxito e intentarlo. Dile eso a cuatro mil millones de personas en el planeta. Esto es una mierda. No hay elección para Kayla al comienzo de esta película. Ella fue puesta en esta situación y debe luchar por todos los medios para salir de ella. La pregunta moral que plantea la película al final es si el personaje de Kayla debería usar la maldición para su propio beneficio. Bueno, si fuera yo y yo fuera él, ¿lo haría? Yo querría.”

Es un final turbio en el que Kayla elige la violencia y un tipo único de justicia por mano propia para quienes amenazaron a su familia, y jura que en el futuro solo lastimará a “las personas que lo merecen”. hasta dónde llegaría Kayla en la oscuridad ahora que ejerce la maldición.

Los cineastas se acercaron elegir o morirse pregunta con cautela si podría crear un antihéroe que atraiga a Kayla: “Espero que llegues al final y aún ames a Kayla lo suficiente como para decir: ‘Sí, Lance se lo merecía, y lo entiendo. Lo entiendo porque ahora tienes una opción. Tienes la opción de tener una vida mejor para ti y tu madre.

¿Y qué hay de los orígenes de la misteriosa maldición que permanece sin explicación en la película? Bueno, te complacerá saber que Meakins y Allen ya han planeado gran parte de la mitología detrás de esto.

“No solo escribimos un guión para esto”, dice Meakins. “Tenemos esta maldición que se remonta a cuando los primeros peregrinos fueron a América, cuando la gente tenía tanta hambre que desenterraba los cuerpos y se comía los cinturones de cuero de los que enterraban. Incluso sabemos de dónde es en Europa. Me gustaría hacer que la historia avance con una precuela, una secuela o incluso un programa de televisión.

El final de elegir o morir también eleva los límites del juego de la maldición, dejándolo maduro para una mayor exploración, incluso en un formato de antología. “Puedes hacer mucho con la idea de una maldición que usas para ganar algo haciendo sufrir a otra persona. Podría ser la cantidad más pequeña de sufrimiento y podrías obtener la ganancia más pequeña, o podría ser una gran cantidad de dolor y una gran ganancia. Si quiero $ 10, ¿cuánto dolor tiene que pasar una persona para que yo lo obtenga?

elegir o morir está protagonizada por Iola Evans, Asa Butterfield, Robert Englund y Eddie Marsan, y ahora se transmite en Netflix.

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Se suponía que iba a ser una comedia, ¿verdad? Eso es lo que el marketing y los titulares de apertura inspirados en los años 60 sugieren para Adam McKay. no mires hacia arribaSin embargo, uno podría pensar que el momento más feliz de todo el asunto es cuando el Dr. Randall Mindy de Leonardo DiCaprio y la estudiante de doctorado de Jennifer Lawrence, Kate Dibiasky, se sientan a cenar con familiares, amigos e incluso un nuevo novio, antes de que su cometa golpee. Al menos se están tomando un descanso de tratar de forzar la realidad en los gruesos cráneos de esas personas.

Ese es el ambiente sombrío y el humor negro como boca de lobo en el trabajo en todas partes. no mires hacia arriba, un drama apasionado, discordante y deliberadamente abrasivo que toma una página de Stanley Kubrick y se ríe del fin del mundo. La película claramente pretende ser una parábola sobre la incapacidad de la humanidad para enfrentar las duras verdades de la amenaza existencial planteada por el cambio climático en los últimos 40 años, pero también llega en el segundo año de la pandemia de COVID-19 (y la nueva aparición de la variante Omicron. ). Si bien McKay escribió y comenzó a preparar este proyecto antes de COVID, todo es un poco más horrible ahora… sobre todo porque las personalidades más caricaturizadas de la película tienen la bruma de la verdad a su alrededor.

De hecho, la película es técnicamente una historia ficticia, tal como se supone que es una comedia, pero el hecho de que haya ecos del mundo real en cada personaje de dibujos animados más grande que la vida le permite jugar de manera diferente. Así que aquí están todos los guiños, pistas e implicaciones que captamos durante nuestra primera visualización.

La presidenta de Meryl Streep, Orlean Influences

Cuando el no mires hacia arriba trailer lanzado por primera vez, uno pensaría que hay indicios de Hillary Rodham Clinton, la mujer que casi fue la presidenta de los Estados Unidos, en el POTUS rubio de Meryl Streep con una inclinación por los trajes de pantalón. Y eso es porque, de hecho, hay muchos indicios y referencias a todos nuestros líderes nacionales más recientes en la creación profana de Streep y McKay. Pero la figura que claramente está emulando más es el hombre naranja que era presidente cuando las cámaras filmaron por primera vez la película: Donald Trump.

Al igual que Trump, Orlean es una ex estrella de la telerrealidad que es absurdamente absurda sobre la política nacional y es abiertamente franca en su antiintelectualismo y su ignorancia anticientífica. Apenas el año pasado, como no mires hacia arriba se preparaba para disparar durante la pandemia, Trump le dijo a Wade Crowfoot, secretario de recursos naturales de California, que pensaba que la tierra “comenzaría a enfriarse, solo mire”. Cuando Crowfoot respondió que quería que la ciencia estuviera de acuerdo con el presidente, Trump agregó: “Bueno, en realidad no creo que la ciencia lo sepa”.

El expresidente hizo estas incrédulas afirmaciones cuando California fue devastada por incendios históricos y en el mismo año el expresidente también les dijo a los estadounidenses que el COVID-19 era un “engaño” exagerado por el DNC y que desaparecería en la primavera de 2020″. como un milagro”. El desinterés y la incapacidad similares de Orlean para involucrarse en la realidad es una recreación enloquecedora de ella, al igual que su abuso de patrocinio y nepotismo, incluso nombrando a su hijo como jefe de gabinete de la Casa Blanca.

Pero ella no es solo Trump. Tomemos su extraña crisis al comienzo de la película en la que nombró a un sheriff del sudoeste violento, violento y racista sin experiencia judicial como juez de la Corte Suprema. El pequeño personaje del alguacil (al que volveremos) probablemente esté inspirado en Joe Arpaio, un exalguacil de Arizona a quien Trump perdonó en 2017 después de que el abogado fuera declarado culpable de desacato criminal. Aunque Trump no nombró a Arpaio en SCOTUS, el presidente George W. Bush, cuya administración es un tema favorito de McKay, intentó poner a Harriet Miers en la Corte Suprema en 2005.

Hasta ese momento, Miers había sido un animal político de toda la vida en el Partido Republicano que nunca se había desempeñado como juez en ningún tribunal. Pero ella había trabajado en la Casa Blanca de Bush primero como secretaria de gabinete y luego como subjefa de gabinete para política. Su estrecha lealtad a Bush llevó al presidente a nombrarla en el lugar de cualquiera que hubiera servido en el poder judicial. La elección también recibió una feroz reacción del Partido Republicano. Después de reunirse con la Comisión de Justicia del Senado en 2005, el entonces sen. Tom Coburn dijo en privado que ella fracasó…

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cobra kai dominó el suspenso del final de temporada justo cuando Daniel-san aprendió a usar cera, quitar la cera. Comenzó con su primer final de temporada. Esto terminó con la sorprendente aparición de Sensei John Kreese (Martin Kove), quien llevó la serie a un nivel completamente nuevo. El final de la temporada 2 literalmente nos tiró por ese precipicio con la caída de Miguel (Xolo Maridueña). Y en el final de la temporada 3, Daniel (Ralph Macchio) y Johnny (William Zabka) se ven obligados a unirse para el enfrentamiento final contra Cobra Kai en la arena que comenzó todo, el Torneo de Karate All Valley.

Manteniendo el ritmo, el final de la Temporada 4 ofrece varios giros rápidos y patadas giratorias, preparando el escenario para la inevitable Temporada 5. Como era de esperar, la Temporada 4 culminó en el nefasto Torneo de Karate All Valley. La competencia estuvo llena de muchos cambios de opinión: Daniel y Johnny se reconciliaron después de su turbulenta incapacidad para colaborar, Miguel se dio por vencido en la final, la creación de Robby (Tanner Buchanan) después de tomar a Kenny (Dallas Dupree Young) bajo su protección y luego viéndolo intimidar a Anthony (Griffin Santopietro), Tory (Peyton List), preocupación por Sam (Mary Mouser) tras propinar su patada decisiva y, sobre todo, el “momento de simpatía” de Kreese.

El Torneo de Karate de All Valley se extiende a los dos episodios finales de la cuarta temporada “The Fall” y “The Rise”: el final es el episodio más largo de la temporada con 47 minutos de tiempo extra. Pero son los últimos diez minutos los que han dado los golpes más duros.

La plata muestra sus verdaderos colores

Después del torneo, Terry Silver (Thomas Ian Griffith) y Kreese celebran su victoria brindando por Cobra Kai con una botella de Bollinger de 1998, pero sabemos que algo anda mal cuando Silver no está bebiendo. Fiel a su original Niño de Karate Parte III malvado, Silver revela su traición con una traición malvada de Kreese.

“Estoy perdiendo mi debilidad, capitán”, dice Silver mientras se materializa su estratagema engañosa. Después de derrotar a Stingray (Paul Walter Hauser) con tanta fuerza que lo hospitalizan, Silver lo convence de incriminar a Kreese por la golpiza como una forma de volver a unirse a Cobra. Cuando llega la policía, Silver hace un gesto despectivo tocando el piano, haciéndose eco de la primera escena de la temporada 4 donde toca el piano. Siempre interpretó a Kreese y a todos los demás.

Además, Silver sacude la Temporada 5 con una despedida de Kreese cuando es arrestado. Casualmente, Silver le dice a Kreese: “Estoy seguro de que puedo localizar a uno o dos viejos amigos para que te ayuden con Cobra Kai mientras atraviesas tus problemas legales”. ¿Quien podría ser?

Es probable que el ayudante sea cómplice de Silver. El karateca Parte III, “El chico malo del karate” Mike Barnes (Sean Kanen). En la trecuela, Silver contrató a Barnes como campeón de Cobra Kai en el Torneo de Karate All Valley. Barnes no solo se comprometió a derrotar a Daniel, sino que también tuvo que vencerlo sin piedad durante el partido. Si Barnes hubiera ganado, su recompensa habría sido el 50% de la propiedad de Cobra Kai, que Silver había planeado expandir después del torneo. Sin embargo, ambos fueron excluidos del torneo debido a su mala conducta.

Además, Barnes tenía dos secuaces, Snake (Jonathan Avildsen) y Dennis (William Christopher Ford). Kanen, Avildsen y Ford todavía están activos en Hollywood y probablemente estén dispuestos a repetir sus papeles. Kanen ha trabajado como actor tanto en cine como en televisión, además de guionista. Avildsen, hijo del director de El karateca Parte III, John G. Avildsen, trabajó en televisión hasta 2002 pero volvió a aparecer en un documental de 2017 sobre su padre. Ford también continuó trabajando como actor, además de ser productor y director después de trabajar en muchos cortos recientes para el Museo de Historia de las Artes Marciales.

Otro veterano de Cobra Kai es el holandés (Chad McQueen). Era el más vicioso de la pandilla de adolescentes de Johnny Lawrence. cobra kai ya ha explicado que el holandés está pasando un tiempo en la Prisión Federal de Lompoc en la temporada 2. El holandés no ha aparecido El karateca Parte III por lo que no está claro si él y Silver alguna vez se cruzaron. Pero quizás Kreese sea enviado a Lompoc.

Al postular sobre los posibles encuentros de Kreese en el porro, el hermano de Kenny, Shawn (Okea Eme-Akwari), podría entrar en juego. Shawn fue encarcelado en…

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A la luz de esa tinta fresca y de cara al ansiado cobra kai temporada 4, La guarida del friki conversó con Heald y Hurwitz sobre el futuro de la franquicia y qué Niño del karate el cine seguirá estando en cobra kai canon.

“Lo llamamos el verso de Miyagi”, dice Heald del mundo de Karate Kid. “Es un universo gigantesco. Pero todo empezó con una película”.

Además de las cuatro películas originales, otras propiedades de Karate Kid incluyen la versión reducida de 2010, protagonizada por Jackie Chan (Mr. Han) y Jaden Smith (Dre Parker), y una serie de dibujos animados de los sábados por la mañana descuidada que tuvo 13 episodios en 1989. ser un tramo para cobra kai incluir la serie de dibujos animados en su canon porque tenía muchos elementos fantásticos como la magia. El mejor obsequio podría ser un huevo de Pascua bien escondido, pero la caricatura se olvida en gran medida y con razón. no fue muy bueno

En cuanto a 2010 Niño del karateSin embargo, un cameo de Jackie Chan sería un gran golpe cobra kai. Y en cuanto a Jaden, su padre Will Smith es productor ejecutivo. cobra kai. Según Heald, si Jackie Chan y Jaden Smith alguna vez aparecieran en la serie de Netflix, no serían el Sr. Han o Dre.

“El niño del kárate [2010] no tiene lugar en nuestro universo “, dice Heald. El actor [Jackie Chan] existe en nuestro universo. Pero estos personajes en esa trama no son algo que se solape”.

cobra kai citó las dos secuelas con apariciones de Chozen (Yuji Okumoto) y Kumiko (Tamlyn Tomita) de El chico del karate parte II la temporada pasada, y el esperado regreso de Terry Silver (Thomas Ian Griffith). El karateca Parte III para la temporada 4. Sin embargo, hubo una cuarta película, El próximo karateca, donde el Sr. Miyagi (Pat Morita) contrató a una nueva estudiante, Julie Pierce. Pierce fue interpretada por la ganadora del Oscar Hilary Swank en su papel protagónico.

“El próximo karateca está muy en el canon de nuestro universo”, revela Heald. “Es una película que captura la continuación de los eventos en la vida del Sr. Miyagi”.

Este es un adelanto tentador para los fans. Miyagi fue el único personaje traído de vuelta de las primeras tres películas, por lo que hay un gran elenco. El próximo karateca personajes de la próxima temporadaCobra Kai para jugar, incluido el coronel de seguridad psicótico de la escuela, el coronel Paul Dugan (Michael Ironside), su estudiante psicópata Ned Randall (Michael Cavalieri) y el interés amoroso de Julie, Eric McGowen (Chris Conrad).

A pesar de las infinitas posibilidades, los creadores afirman que tienen un final para el cual cobra kai.

“Sabemos adónde queremos ir”, dice Hurwitz. “Y habrá una discusión entre nosotros y con nuestros socios, Sony y Netflix, para hablar. Todavía no hemos tenido esas conversaciones finales con ellos.

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Heald elabora. “Las mejores historias son las que tienen un principio, un medio y un final y no son las que se detienen más allá de su bienvenida y simplemente marcan el tiempo y esperan a desvanecerse. Siempre hemos querido durante mucho tiempo terminar la serie en nuestros términos cuando la historia haya llegado a ese punto. Todavía no estamos en ese punto”.

La quinta temporada ya está en producción, pero se desconoce el destino de la sexta. “Creo que todos saben que nos gustaría ir más allá de nuestra quinta temporada”, dice Hurwitz. “Porque todos los que han leído tienen los materiales y han visto el video, y todo ha sido aprobado”.

En cuanto al futuro más inmediato, cobra kai la temporada 4 se trata El karateca Parte III.

“No podemos esperar a que la gente vea a Terry Silver finalmente regresar a nuestro mundo”, dice Hurwitz. “Y no podemos esperar a que todos conozcan a nuestros nuevos personajes y no podemos esperar a que vean este Torneo de All Valley, que creemos que es el All Valley más espectacular hasta la fecha. Así que el 31 de diciembre no puede llegar lo suficientemente rápido”.

cobra kai La temporada 4 debutará en Netflix el 31 de diciembre.

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