Este artículo contiene enormes EL NORTEhombre spoilers

¡Te vengaré, padre! ¡Te salvaré, madre! ¡Te mataré, Fjolnir! Para el momento El hombre del norte concluye, el príncipe vikingo rebelde de Alexander Skarsgård ha logrado dos de los tres. Pero valio la pena?

Antes de los créditos, el tío Fjölnir (Claes Bang) está muerto a manos de su sobrino; su cabeza se abrió con un golpe masivo del brazo de Amleth. Sin embargo, el príncipe sin reino también es asesinado, apuñalado en lo que creo que es el corazón y dejado a fuego lento cerca de un lago de fuego que ambos hombres reconocen como Hel. Debajo de sus vanidosos extremos también se esconde el cuerpo de una mujer a la que dicen amar, Gudrún (Nicole Kidman): la madre Amleth juró vengarse pero fue asesinada junto a su hijo menor Gunnar (Elliott Rose). Ahora sus cadáveres también se dejan moldear, sin duelo ni canto.

Al igual que con las otras dos películas de Robert Eggers, la mecánica de la trama real es bastante clara. Es el final trágico de casi todos los vengadores y es consistente con el viejo Aldea cuento que El hombre del norte se inspira en ella. Sin embargo, al igual que con sus finales de La bruja y El faroEstán sucediendo más cosas de las que se ven a simple vista sobre el destino de Amleth y por qué su final es feliz, aunque solo sea para él y su cultura.

La reina madre de Nicole Kidman que no se queda en el cielo

Eggers y sus colaboradores se apresuraron a decir El hombre del norte está tomado intencionalmente de un cuento anterior a Shakespeare. De hecho, Eggers nos dijo hace meses que se sintió libre para disfrutar de sus excentricidades de construcción de mundos en la saga vikinga porque sabía que el público estaría inherentemente familiarizado con la estructura de una historia en la que el hijo venga al padre asesinado, quien a su vez era muerto. de la mano de su tío. Informa todo sobre la mejor obra de William Shakespeare, Aldeapara El rey León. Sin embargo, el material de origen real es mucho más antiguo.

“Shakespeare basó su Hamlet en el Príncipe Amleth de Saxo Grammaticus del siglo XII”, nos dice Skarsgård en una entrevista separada, citando a un historiador y teólogo danés cuya historia del vengativo sobrino príncipe es la primera versión completa de esa historia que tenemos hoy. . “Pero Saxo Grammaticus probablemente basó al Príncipe Amleth de Jutlandia, en quien basamos nuestra película, en una saga islandesa aún más antigua del siglo IX o X. Así que es una historia muy antigua y encajaba perfectamente con el tipo de película que queríamos hacer, porque es una historia de venganza clásica y atemporal.

Todo esto es verdad. La historia de Amleth es la inspiración para Hamlet: una reformulación en inglés que mueve una sola letra desde el final del nombre del príncipe hasta el principio. Y volviendo a esta historia más antigua y medieval, Eggers, el coguionista Sjón y Skarsgård (que también es productor de El hombre del norte) pudieron trazar una línea fácil de seguir para el público, a pesar de que su película deconstruyó esa línea para examinar elementos de esta historia que son mucho más primitivos y degradados psicológicamente. Tomemos, por ejemplo, la relación entre Amleth y su, en última instancia, no tan querida madre, Gudrún.

En la escena más malvada de la película, Amleth finalmente se enfrenta a su madre en su dormitorio y trata de convencerla de que se escape con él. Es una llamada liberación. Al principio trata de sofocar su ira con el amor de una madre, y cuando eso no funciona, prueba un tacto diferente: se vuelve brutalmente honesta.

“Veo que heredaste la sencillez de tu padre”, se burla antes de burlarse de su hijo y revelar que fue ella quien convenció a Fjölnir de matar a su propio hermano. Peor aún, le rogó a Fjölnir que también matara a su hijo, que entonces era solo un niño.

Este giro funciona en muchos niveles, incluyendo lo que ha sido un subtexto muy controvertido leído por algunos en la relación de Hamlet y Gertrude: la reprende por ser indiferente a la muerte de su padre: “¡Fragilidad, tu nombre es mujer!” – y se pregunta abiertamente si ella fue cómplice de su asesinato. El fantasma de su padre finalmente le dice que deje a Gertrude en el cielo. Sin embargo, existe un resentimiento crudo entre madre e hijo que se ha debatido en público durante siglos. En el siglo XX, se hizo popular una interpretación freudiana. Esto sugiere que hay celos edípicos latentes en la furia de Hamlet contra su…

.
[adinserter block=”1″]

Este lanzamiento tan esperado de 2021 es el primer paso del escritor y director Eggers fuera del género de terror (y A24) luego de su doble La bruja (2016) y El faro (2019). Y el nórdico se siente como un regreso empapado de sangre al tipo de película con espadas y bíceps que ya no se hacen, con Amleth de Alexander Skarsgård jurando vengarse de Fjölnir (Claes Bang), el hombre que mató a su padre. Sin embargo, dado el pedigrí de todos los involucrados, incluidos Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke y Willem Dafoe, además del propio Eggers, claramente hay algo más en juego.

Como director que se ha ganado la reputación de hacer percepciones e investigaciones de vanguardia en varios contextos históricos y culturas para fundamentar sus películas de época en una autenticidad inusualmente cruda, Eggers ofrece destellos de un énfasis similar en la verosimilitud en el nórdico remolque. Está la forma en que los guerreros usan sus pieles, o la cabeza cortada y descompuesta que un jefe se queda como recompensa. Ya se ha informado que Eggers, que trabaja aquí con el coescritor y poeta Sjón, está intentando emular los ciclos y mitos nórdicos que componían la mitología del norte de Europa durante la Edad Media.

Así que es fácil imaginar que Eggers y compañía están volviendo al tipo de historias fornidas de héroes y gloriosas venganzas que a su vez han influido en los narradores modernos, incluido Robert E. Howard, quien creó Conan el Bárbaro hace más de un siglo.

Esta es claramente la película más ambiciosa de Eggers hasta la fecha, aunque también se está desarrollando visiblemente una compañía familiar de colaboradores. De hecho, los fanáticos de toda la vida reconocerán a Taylor-Joy, quien explotó primero La bruja antes de El Gambito de la Reina la convirtió en una sensación mundial, al igual que la voz de Dafoe después de interpretar al enigmático Thomas Wake El faro. Pero la nueva película también marcará el regreso de La bruja co-protagoniza Ralph Ineson y Kate Dickie en el set de Eggers, mientras que quizás igualmente importante para los fanáticos de las películas de Eggers es el regreso del director de fotografía Jarin Blashcke y el diseñador de producción Craig Lathrop.

Todo lo cual sugiere algo extraño en juego en la nueva película. Por ejemplo, ¿qué sucede con el personaje de Taylor-joy y las voces que parece escuchar y con las que está en comunión? ¿Y por qué la Reina Madre de Kidman parece tan etérea… y encantada? Todavía hay mucho que adelantar en la película, aunque hace un gran trabajo al resaltar las fuertes fortalezas de Skarsgård en el centro. De hecho, Skarsgård interpretó anteriormente a una figura mítica más grande que la vida, a saber, Tarzán en 2016. Pero si bien ese fue un éxito moderno de palomitas de maíz de Hollywood, Skarsgård se ha convertido verdaderamente en suyo con un trabajo increíble de televisión y transmisión en series como Pequeñas grandes mentiras y un papel pequeño pero tristemente memorable en este año Pasando por.

Con su giro hacia papeles más sustanciosos como ese, se sospecha que el bárbaro del actor hará más aquí que aplastar a sus enemigos y escuchar a sus mujeres gemir…

el nórdico abre el 22 de abril de 2022 en los EE. UU. y está programado para abril en el Reino Unido.

.

Oh, por supuesto, siendo los ricardos aparentemente tiene lugar durante la producción de un episodio, desde la lectura del guión del lunes hasta la grabación del programa del viernes frente a una audiencia en vivo, pero es casi una coincidencia por las muchas, muchas otras crisis y conflictos que acumula Sorkin en su guión, que está lleno con tantos flashbacks y flashforwards que rápidamente te sorprendes tanto como el personaje de Lucy Ricardo que Ball interpretó tan brillantemente durante seis temporadas en la década de 1950.

En cierto modo, el título de la película es tremendamente inexacto, porque la película nos muestra resueltamente a Ball y Arnaz como casi todo menos los Ricardo. No es un golpe en la película porque esa es una elección deliberada que hace Sorkin, y las vidas y carreras de estos dos pioneros son claramente mucho más ricas e interesantes que los arquetipos cómicos que retratan. Pero incluso con las extraordinarias actuaciones del elenco principal – Nicole Kidman como Ball, Javier Bardem como Arnaz, JK Simmons y Nina Arianda como coprotagonistas William Frawley y Vivian Vance – es difícil hacerse una idea de qué historia está intentando. decirle a Sorkin.

El gancho narrativo en el que Sorkin, que marcó el año pasado con fuego El juicio de Chicago 7–Cuelga su guión es el bueno de Red Scare. Aunque Ball había sido previamente absuelto de cualquier vínculo con el Partido Comunista, un tabloide recupera viejas “pruebas” de su supuesta lealtad rosa que asusta tanto a la red como a la red. amo a luciapatrocinador de (Philip Morris, nada de malo en eso), con la amenaza implícita de que el espectáculo podría detenerse.

Pero eso no es todo: Ball también sospecha que Arnaz está teniendo una aventura cuando supuestamente sale a jugar a las cartas con los chicos todas las noches; y se siente frustrado por la congelación del espectáculo que están a punto de rodar; y Frawley y Vance tienen quejas que transmitir. Sabemos de inmediato que Arnaz está dispuesto a tomar un poco de lado, es demasiado obvio, pero también es un encantador y un feroz protector de su esposa y su creación compartida. Ball, por otro lado, también es un poco más aburrido con el fuerte trabajo de Kidman. Mientras tanto, Simmons y Arianda dan vida a sus fieles, aunque irritados, compañeros de reparto.

Dispersos por todas partes hay recuerdos de varios hitos en sus vidas, incluso cuando Arnaz y Ball se conocieron por primera vez (considerando cuán relativamente castos amo a lucia era -los Ricardos dormían en camas separadas- puede sorprender ver lo cariñosos que se tenían el uno al otro), el inicio de la carrera radial de Ball y su insistencia ante los ejecutivos de la cadena para que su esposo cubano actuara con ella Lucíaaunque los matrimonios “mixtos” pusieran nerviosa la ropa.

La película también entrelaza entrevistas confusas de estilo documental con las versiones “antiguas” de Lucía los productores y escritores Jess Oppenheimer, Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr., interpretados por John Rubinstein, Linda Lavin y Ronny Cox respectivamente. Es difícil mantener un ojo en quién es quién, particularmente con sus “yoes más jóvenes” interpretados en el cuerpo principal de la película por diferentes actores, Tony Hale, Alia Shawkat y Jake Lacy respectivamente. Todo lo que hacen los flashforwards es básicamente recapitular lo que estás viendo en el “pasado”, haciéndolos innecesarios y distrayendo.

Pero ese es el problema final con siendo los ricardos: A pesar del arduo trabajo del elenco y las buenas intenciones de Sorkin (su diálogo es tan nítido como siempre y nunca se ha encontrado con un problema social que no quisiera incorporar en el guión en el que estaba trabajando), están sucediendo demasiadas cosas. de inmediato para que el espectador se haga una idea real de quiénes son estas personas, aunque se encuentren entre los rostros más famosos de la historia de la cultura pop. (Tampoco ayuda que Sorkin y el director de fotografía Jeff Cronenweth rodaran la mayor parte de la película en oficinas oscuras o estudios de sonido a la sombra). Podrías…

.