Este artículo contiene Año luz spoilers

Después de años y décadas de proporcionar finales definitivos y concluyentes a sus historias, y luego afirmar tímidamente que simplemente pensaron en una idea nueva y divertida cuando aparecía invariablemente la secuela, Pixar rompió el ciclo con Año luz. El nuevo historia del juguete El spin-off que ve a Chris Evans calzarse las botas de astronauta es, por diseño, una desviación de la casa que construyeron Buzz y Woody. Aparte de reemplazar a Tim Allen con la cadencia de Evans como el héroe de Star Command, la película es una película de acción de ciencia ficción honesta en el molde tradicional de Hollywood.

Hay escenarios de acción en los que Buzz Lightyear tiene que defenderse de los ataques de alienígenas con tentáculos, hasta la escena del compactador de basura en guerra de las Galaxiasy confrontar la fría realidad de la teoría de la relatividad cuando se trata de viajes espaciales, al igual que Matthew McConaughey en Interestelar. Como Año luz el director Angus MacLane dijo La guarida del friki a principios de este año, el plan siempre fue que fuera la película historia del jugueteque Andy vio en los cines en 1995, lo que hizo que quisiera tener una figura de acción de Buzz Lightyear.

Y como muchas películas de acción de los 90, eso significa Año luz hay que montar una secuela, que la película ciertamente lo hace. En los créditos, Buzz recién comienza su carrera como guardia espacial para Star Command, e incluso se convierte en el líder de su rama después de que su colonia espacial acuerda que nunca abandonará el mundo en el que se estrelló. Mientras cada uno historia del juguete la película termina con una nota de finalidad, y como si nos despidiéramos de viejos amigos, Año luz se vuelve hacia las estrellas digitales, insinuando toda una galaxia de aventuras no contadas.

Todo esto hace que la escena posterior a los créditos de la película sea un poco sorprendente…

Escena post-créditos de Lightyear

Sí, Año luz en un momento posgenérico. Varios, de hecho. Aunque las dos primeras son escenas de mitad de créditos si queremos ponernos técnicos. Pero en lugar de preparar una secuela o provocar el posible regreso de “Zurg”, el mayor enemigo de Buzz Lightyear que apenas tuvo tiempo de impresionar en esta película, Año luz usa su momento de mitad de créditos para recordar una vieja broma al estilo clásico de Pixar.

En caso de que no lo recuerdes, al principio de la película, durante la edición “Interestelar” de Buzz Lightyear, el héroe falló en su intento final de alcanzar la hipervelocidad por enésima vez. Una vez más, le costó años de vivir en su comunidad. Cuando regresa a la colonia espacial, se entera de que su mejor amiga y CO Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) ha fallecido y ha sido reemplazada por una nueva generación de líderes que no recuerdan una vida fuera de esta roca. . Es por eso que el nuevo Comandante Burnside (Isiah Whitlock Jr.) ignora la dedicación de Buzz para alcanzar la hipervelocidad y liderar esta colonia fuera del mundo. En cambio, Burnside está contento con la nueva tecnología que desarrollaron por su cuenta a través del “escudo láser”.

Como explica Burnside, siempre que surja una amenaza para este mundo hostil, la colonia simplemente activará un domo láser que dispara una burbuja gigante sobre su comunidad, protegiéndolos de la amenaza. Sin embargo, esto honestamente parece una solución a corto plazo y miope. Año luz finalmente felicitarlo. Porque cuando Buzz regresa a este mundo después de alcanzar la hipervelocidad, descubre que el escudo láser está levantado y que los malvados robots alienígenas que obedecen a Zurg no pueden entrar.

Cuando Zurg finalmente es derrotado y Burnside y esta comunidad pueden bajar el escudo, él y Buzz llegan a un acuerdo: la colonia espacial se quedará aquí y Buzz liderará su nuevo Comando Estelar hacia los cielos. Es una elección extraña, pero establece la primera escena descarada a mitad de los créditos.

De hecho, a la mitad de los créditos, regresamos al Comandante Burnside disfrutando de lo que parece ser un buen té, un refrigerio y una siesta a media tarde. Fuera de su ventana, el domo láser está en su lugar, y un insecto con la intención de acosarlo vuela directamente hacia él, vaporizándose en un instante.

Burnside sonríe para sí mismo y repite su eslogan, “Escudo láser”.

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Es un momento divertido, aunque sorprende en varios niveles. En primer lugar, la decisión de Burnside de conformarse con expectativas más bajas para la comunidad que dirige está justificada e incluso recompensada cuando el escudo láser demuestra su eficacia…

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Año luz es una película que nadie pidió, un extraño spin-off de una querida franquicia cinematográfica que muchos creen que finalmente debería dejarse de lado para siempre. Pero como lo han hecho muchas veces antes, Pixar tomó un concepto aparentemente mal concebido y demostró que las ideas más raras son a menudo algunas de las mejores.

el secreto de Año luzEl éxito de , es que es autosuficiente. El inteligente texto de apertura explica que esta es la película en la que se basó el juguete Buzz Lightyear de Andy, lo cual es útil porque lo coloca perfectamente en el historia del juguete universo sino que también lo libera para contar su propia aventura sin tener que estar encadenado a las tramas de las películas originales. Es una ficción dentro de una ficción, lo cual es muy divertido.

La verdad es Año luz no se siente como un spin-off en absoluto. Es una aventura de ciencia ficción emocionante, conmovedora y genuinamente divertida con su propio estilo y tono artístico únicos, y un héroe que nunca antes habíamos conocido.

Chris Evans interpreta al intrépido guardabosques espacial Buzz Lightyear. Aunque tiene algunas de las mismas frases e idiosincrasias del original, Plasticky Buzz, su personalidad y antecedentes son únicos. Él y su comandante/mejor amiga Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) forman un gran equipo en el campo como guardabosques espaciales, explorando nuevos planetas y sobreviviendo a los ataques de monstruos alienígenas enojados uno al lado del otro. Pero a Buzz le falta paciencia con los novatos y tiende a cargar con demasiada responsabilidad sobre sus hombros.

Cuando Buzz accidentalmente choca contra el arca espacial de su colonia en un planeta alienígena hostil, promete corregir su error tratando de diseñar un cristal lo suficientemente poderoso como para impulsar su nave y alcanzar la hipervelocidad lanzando una estrella a su alrededor… una estrella… o algo así. . Es un poco vago, pero el hecho es que con cada intento, salta en el tiempo varios años. Después de demasiados intentos fallidos, se encuentra décadas en el futuro, luchando contra el malvado Emperador Zurg y su ejército de secuaces robot junto a un gato robot llamado Sox (Peter Sohn), y como el destino lo tiene, un grupo de ignorantes reclutas. , dirigido por la nieta de Alisha, Izzy (Keke Palmer).

La historia gira en torno a la idea de vivir en el presente y no ser perseguido por el pasado y el futuro, con Buzz aprendiendo por las malas a confiar en los demás. No es de lejos la historia más inspirada de Pixar, pero los latidos emocionales son lo suficientemente poderosos como para interrumpir la acción y el diálogo aún da en el blanco. También vale la pena mencionar que los Sox son esencialmente una broma que se repite una y otra vez, y nunca pasa de moda. Si todas las computadoras hicieran ruidos de gatos inexplicables durante sus cálculos, el mundo sería un lugar mejor.

Evans como Buzz fue una buena elección: obviamente tiene experiencia interpretando a un soldado dedicado y endurecido que se ablanda con el tiempo. Palmer interpreta a un buen compinche, pero la verdadera estrella es Taika Watiti como el Mo de dedos mantecosos, que se las arregla para estropear prácticamente todas las tareas que se le asignan, lo que lleva a Buzz al borde de la locura. El elenco tiene una buena relación, pero nada más mágico que las bromas que han estado dando vueltas en la habitación de Andy todos estos años.

Las imágenes de Pixar siempre han sido excelentes desde el inicio del estudio, pero en estos días es fácil dar por sentado cuán ridículamente sorprendente es el trabajo de los animadores y artistas, especialmente en imágenes estilizadas a menor escala como Lucas y volverse rojo. Pero con Año luz, no hay absolutamente ninguna fachada en su aspecto fantástico. Es la película de Pixar más deslumbrante de todos los tiempos.

La iluminación, los personajes y el diseño artístico son excelentes, pero lo que realmente sorprende es el alcance y el nivel de detalle del CGI. Durante las asombrosas secuencias de vuelos espaciales, la forma en que la luz rebota alrededor de la cabina y el casco de Buzz mientras se precipita a través de la inmensidad del espacio parece tan hiperrealista que exige realismo para ser visto en la pantalla grande. E incluso los detalles más pequeños, como la forma en que la comida espacial para microondas de Buzz se mueve en su bandeja, o la forma en que el pelaje de Sox se dobla alrededor de los dedos de Buzz, son asombrosos. Pixar ha dejado que sus artistas hagan todo lo posible aquí, y la película se siente como un verdadero éxito de taquilla de acción de mega presupuesto.

Por supuesto, las secuencias de acción no son ajenas al equipo de Pixar, y esta vez realmente están mostrando sus músculos con escenas explosivas y conmovedoras que valen el precio de la entrada. Las escenas de viajes espaciales son emocionantes, especialmente en IMAX (la relación de aspecto aumenta cada vez que Buzz…

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Durante los primeros 15 años de Pixar como estudio, su producción estuvo al rojo vivo. Es casi una racha de creatividad sin precedentes, con cada película subsiguiente elevando el listón establecido por la última. Durante este período, Pixar cambió casi sin ayuda la conversación crítica sobre el cine animado como medio y exigió que la forma de arte se tomara tan en serio como cualquier otro medio. Para decirlo claramente, las películas de Pixar eran eventos.

Sin embargo, en la década de 2010, parte de ese aura ineludible comenzó a desvanecerse. Si bien el estudio pudo producir contenido desgarrador, profundo y enriquecedor para todas las edades, como Al revés y Cocoesfuerzos más moderados como coches 2 y el buen dinosaurio empezó a aparecer. Luego, una vez que la pandemia de 2020 golpeó y obligó a la industria cinematográfica a reevaluar las estrategias de lanzamiento, los esfuerzos de Pixar quedaron relegados a solo transmisión. Sin estreno en cines, la “película de Pixar como evento” se sintió como una reliquia del pasado.

volverse rojo, la última película de Pixar y la segunda en ir directamente a Disney+, se siente como una víctima desafortunada de tal momento. Es una característica hermosamente animada con un objetivo demográfico único y una historia sólida, pero debido a una estrategia de salida equivocada, nunca llega a sentirse realmente agitado. Sin la camaradería compartida de una experiencia teatral, su historia de bajo riesgo es aún más notable. Tal vez es injusto juzgar volverse rojo contra el resto del trabajo de Pixar, pero eso es lo que sucede cuando hay una expectativa de pedigrí.

volverse rojo es la historia de Meilin Lee (Rosalie Chiang), una brillante y valiente niña de 13 años que vive en Toronto. Mei tiene el entusiasmo y la confianza en sí misma de una preadolescente, pero ahora que ha llegado a la edad adulta, las grandes emociones y los dolores del autodescubrimiento que conlleva ser adolescente se manifiestan en forma de una vieja maldición familiar. . Cuando Mei experimenta emociones fuertes, buenas o malas, comienza a transformarse en un panda rojo gigante. Esto es especialmente problemático cuando intenta hacer malabarismos con su individualidad floreciente con las altas expectativas que su autoritaria madre, Ming (Sandra Oh), deposita en ella.

Como metáfora cinematográfica de la adolescencia, volverse rojo es un caso atípico interesante para Pixar. Se siente como una película dirigida a un grupo demográfico que es un poco mayor que la tarifa típica de Pixar, y alcanza algunos ritmos comunes en las películas sobre la mayoría de edad. La gente hablará sobre la decisión de Pixar de abordar ciertas realidades biológicas, una decisión que parece obvia y audaz. Meilin también es una protagonista simpática al instante, que brilla particularmente en los momentos iniciales de la película, lo que establece rápidamente su personaje y la forma en que se debate entre complacer los intereses de una chica típica de su edad, en su mayoría niños, y ser el retrato de una perfecta. niña. , una imagen que ella se esfuerza por defender. Además, los chinos nacidos en América del Norte estarán felices de ver una representación natural y no superficial.

Por alguna razón, la película está ambientada en 2002, que más allá de algunas elecciones de moda humorísticas no parece tan necesaria. Puede ser porque Mei y sus amigos están obsesionados con una banda de chicos, pero no hay razón para que “4*Town” de esta película no sea una banda de K-Pop de 2022. De cualquier manera, las melodías de 4*Town escritas por Billie Eilish y su hermano Finneas suena claramente como éxitos pop apropiados para la época, con un poco del brillo sónico característico de Eilish. En otras palabras, son una delicia.

volverse rojoEl mensaje principal de aprender a aceptar las partes desordenadas de ti mismo que no puedes cambiar se transmite de forma clara, pero no tan limpia como el estilo de animación del director Domee Shi y la diseñadora de producción Rona Lui. Turning Red está bellamente representado, se inspira en el anime clásico y lo pasa por el filtro de Pixar en lo que podría ser la mejor película del estudio hasta el momento. Es una pena que la textura vibrante del pelaje del panda rojo no se pueda disfrutar en todo su esplendor en la pantalla grande. La otra decepción es el tercer acto demasiado largo de la película, que se prolonga en una película por lo demás tempestuosa.

A nivel mundial, Volviéndose rojo carece de la ambición y las grandes preguntas filosóficas del mejor trabajo de Pixar, pero aun así ofrece una historia única a pequeña escala para niños que están a punto de convertirse en adolescentes. Es un esfuerzo ganador que merecía un lanzamiento más grande. Con fantásticas interpretaciones vocales, magnífico estilo y melodías asesinas, volverse rojo apesta…

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