Para el director Colin Trevorrow, su nueva película Dominio del mundo jurásico marca el final de no una, ni dos, sino posiblemente tres eras para esta franquicia de larga duración y favorita del público.

La película, la sexta en general en el Parque Jurásico/Mundo ciclo, concluye la historia que comenzó con los años 2015 mundo Jurasico (también dirigida por Trevorrow) y los actores principales Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Pero también hace una reverencia a la trilogía anterior de películas al traer de vuelta los originales. Parque jurásico está protagonizada por Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum en su primera aparición conjunta desde el clásico de Steven Spielberg de 1993. ¿Y la Tercera Era? Volveremos a esto un poco más tarde.

Trevorrow originalmente consiguió el trabajo de director mundo Jurasico en 2013 tras dirigir solo un largometraje, la pequeña película independiente de ciencia ficción Seguridad no garantizada. Cuando se le preguntó si pensaba en ese momento que él sería el guardián de la jurásico llama casi una década después (también coescribió las tres películas recientes, incluida JA Bayona de 2018 Mundo Jurásico: Reino Caído), Trevorrow es modesto.

“No creo que tuviera la arrogancia de creer eso”, dijo. “Creo que, en ese momento, estaba concentrado en tratar de hacer el trabajo que se me encomendó y entregar una película que incluso mereciera una secuela de alguna manera. Por tanto, la respuesta es no.”

Aún así, admite que las ideas ya se estaban filtrando en su cabeza en ese entonces. “Como persona creativa, no pude evitar pensar adónde podríamos ir”, agrega. “Incluso en las primeras conversaciones con Steven, hablé sobre un arco para eso y cómo podríamos crear un mundo en el que tuviéramos que coexistir con los dinosaurios de la misma manera que lo hacemos con los dinosaurios. Reaccionó muy bien a eso, pero también entendió la necesidad de construir eso y gastar dos películas para ganar eso.

Mientras que los detalles de la trama para Dominación permanecen en gran parte en secreto, la información y los avances publicados hasta ahora indican claramente que la película despega tan pronto como el final de Reino caídoen el que los dinosaurios clonados, en un desarrollo largamente esperado por los fanáticos, finalmente invadieron el mundo exterior y la civilización humana, con todas las ramificaciones que podrían seguir.

Ya en 2016, Trevorrow decía en entrevistas que tenía en mente un final para esta trilogía de películas, aunque ahora revela que la idea ha sido reutilizada desde entonces.

“La imagen que tenía en ese momento, en realidad la usamos como un final para [animated spinoff series] Campamento Cretácicodijo con una pequeña risa. “Así que está en algo. El final de esta película es una idea similar… gente viendo dinosaurios en nuestro mundo, no en los confines de un parque temático o en una isla, e intelectualmente reconociendo que es posible. Aquí es donde creo que nos dirigimos.

Otra idea de larga data, que Trevorrow dice que comenzó a tomar forma incluso antes Reino caídoera la posibilidad de traer de vuelta al Dr. Alan Grant de Neill, la Dra. Ellie Sattler de Dern e Ian Malcolm de Goldblum para otro viaje con los dinosaurios (este último hizo una breve aparición en Reino caído). Pero el director solo quería desplegar el trío si tenía sentido y respetaba su herencia.

“Sabía que era muy importante que si íbamos a traer de vuelta a nuestros personajes heredados, teníamos que mostrarles el respeto de ponerlos en una aventura real”, explica. “Para ponerlos en peligro, para enviarlos a la historia de una manera que esté a la altura de los personajes que hemos construido mundo Jurasico. También sentí que era muy importante tener a Owen [Pratt] Y limpio [Howard] en las dos primeras películas, crea una relación con la audiencia para que, una vez que entren en contacto con los personajes heredados, sientan que hay un poco de igualdad.

Trevorrow continúa: “Incluso para conseguir [the original trio] geográficamente en el mismo entorno que nuestros otros personajes, realmente necesitábamos tener una razón, y la razón en esta película es que se basa en la ciencia, se basa en su experiencia y por qué serían necesarios, y también por qué serían curioso… todo tenía que sentirse ganado, y tomó tiempo y algunas películas para que sucediera.

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El director dice que el mayor desafío en el desarrollo de la historia para Dominación ha sido…

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El West Side Story La canción “I Feel Pretty” es una de las piezas más populares del cancionero estadounidense. A lo largo de las décadas, se ha tocado en fiestas de cumpleaños, bodas e incluso en películas de Adam Sandler. Sin embargo, no es ningún secreto que la canción tiene su cuota de críticos, sobre todo su difunto gran letrista Stephen Sondheim, que durante décadas admitió vergonzosamente que se avergonzaba de la canción. En la última reposición en Broadway del musical de Leonard Bernstein y Sondheim, el iconoclasta director Ivo van Hove llegó a cortar por completo “I Feel Pretty” (para alegría de Sondheim).

Al parecer, Steven Spielberg estuvo a punto de hacer lo mismo en la encantadora reposición en pantalla grande de West Side Story protagonizada por Rachel Zegler, Ansel Elgort y una Ariana DeBose nominada al Oscar. Y si no hubiera sido por los esfuerzos del guionista y dramaturgo Tony Kushner, uno de los momentos más agridulces de la película -en el que la María de Zegler retoza en los grandes almacenes Gimbels, felizmente inconsciente del horror que está a punto de sucederle- se habría perdido.

La pareja reveló lo siguiente en una proyección especial de West Side Story en el Teatro DGA de Manhattan el miércoles por la noche al que este escritor asistió. Acompañado en el escenario por otros colaboradores que optan a múltiples nominaciones en esta temporada de premios, entre ellos DeBose, Spielberg dio crédito a Kushner por evitar que cancelara la canción.

Dijo Spielberg: “La cosa es que yo estaba equivocado y tú tenías razón, y el único que estaba de mi lado era Stephen Sondheim, [was] ambos queríamos cortar ‘I Feel Pretty'”. Pero, según el director, tenía menos que ver con el desprecio retroactivo de Sondheim por las letras autoconscientes que había escrito y más con la intención de Spielberg de mantenerse lo más cerca posible de la estructura de la producción original de Broadway de 1957 West Side Story en la medida de lo posible.

“La razón fue que en la película original de Robert Wise y Jerome Robbins, ‘I Feel Pretty’ presagia el estruendo. Sucede cuando Tony y María saben que existen en el mundo juntos y ella celebra el momento más feliz de su vida. Pero en la obra original, y la razón por la que Sondheim me explicó que surgió, es porque vinieron a él y le dijeron: ‘Tienes que escribir un número alegre porque al final del segundo acto, Bernardo y Riff están muertos, y el público está sollozando en la zona de concesión, y volvemos con más tragedia después de su descanso’. Así que tenemos que volver a filmarlos”. Así que Sondheim escribió ‘I Feel Pretty’ en protesta con Lenny [Bernstein] y funcionó. Puso al público en pie”.

Continúa: “En nuestra película, también sigue el estruendo, y no sabía si sin ese intervalo de 15 o 20 minutos el público sería capaz de recuperarse. [and accept] que tendría este momento. Y entonces Tony me explicó, y yo le expliqué a Stephen -y él hizo una larga pausa en el teléfono- que es la primera vez en nuestra historia que todo el público está frente a la historia de Mary. Y el público se va a sentir muy protector con ella porque sabemos que está a punto de descubrirlo. Así que ha vuelto a entrar”.

De hecho, la escena final, que tiene lugar a deshoras en unos grandes almacenes del centro de la ciudad, está impregnada de un trágico sentido de la ironía. Mary ignora felizmente que su hermano está muerto y que su amante es su asesino, mientras pasea por las tiendas. También aborda la larga crítica pública de Sondheim a su propia letra en esa canción: Habla menos como una pobre joven puertorriqueña que aún está aprendiendo inglés y suena, en cambio, como un ingenioso hombre blanco de 27 años que intenta hacer gala de un ingenioso juego de palabras. Pues bien, en la versión de Kushner de la escena, la María de Zegler se inspira (y se burla suavemente con su imitación) en los elegantes escaparates de Gimbels dirigidos a las mujeres blancas del Upper East Side.

Sin embargo, hubo momentos durante el evento de los DGA en los que el zapato estaba en el otro pie entre Spielberg y su frecuente colaborador como guionista. De hecho, la anterior revelación siguió a otra anécdota revelada por Kushner: él y Spielberg tuvieron su mayor desencuentro creativo por la canción “Officer Krupke”. A pesar de haber colaborado durante años en películas de gran envergadura como Múnichque trataba de las masacres de 1972 de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos, y la respuesta de espionaje de su nación, y Lincolnla ambiciosa película biográfica sobre el siglo XVI…

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