Puede parecer una transición natural para UnchartedUna de las franquicias de juegos más cinematográficas de la historia que se ha adaptado a la gran pantalla, pero los juegos no sólo son cinematográficos en su presentación; todos están tan bien hechos y son tan entretenidos como las películas de acción de Hollywood a las que rinden homenaje, si no más. Incluso el protagonista del juego, Nathan Drake, al que pone voz Nolan North, es tan carismático y simpático como cualquier héroe de acción cinematográfico que se pueda nombrar. Así que si los juegos superan en esencia a las películas en las que se basan, ¿por qué hacer un Uncharted película en primer lugar?

Resulta que, Unchartedprotagonizada por Tom Holland en el papel de Drake y Mark Wahlberg en el de su mentor Sully, logra justificar su existencia. No es una gran película de acción, pero es buena. A pesar de no ser tan convincente o pulida como los juegos en los que se basa, la primera aventura de Drake en la gran pantalla sigue siendo muy divertida, y Holland abre la franquicia a un público más joven que podría no haberse sentido atraído por el machismo de mediana edad del Drake del videojuego.

Al igual que en los juegos, la relación entre Nate y Sully es el centro de la narración, aunque la película adopta un enfoque de historia de origen en esta primera entrega. Sully recluta a Nate para que le ayude a encontrar una llave de oro que podría conducirles a un montón de riquezas, y aunque la curiosidad de Nate, aficionado a la historia, se ve despertada por la conexión de la llave con la expedición marítima de Magallanes alrededor del mundo en el siglo XVI, lo que sella el acuerdo para la narrativa de la película es la admisión de Sully de que conoce al hermano perdido de Nate, Sam.

Nuestros dos héroes aprenden a confiar el uno en el otro durante su aventura, aunque el camino para llegar a ella sea accidentado. Están muy lejos de los compañeros de crimen que vemos en los juegos, con Nate cuestionando los motivos de Sully en todo momento. Pero la nueva dirección de la historia sigue funcionando, y la favorita de los fans, Chloe Fraser (Sophia Ali), añade una capa extra de intriga. Nate nunca está seguro de en quién confiar, o si puede confiar en alguien. La confianza es el tema principal de la historia, y aunque esto es perfectamente razonable teniendo en cuenta que se trata de una historia sobre un grupo de ladrones que se esfuerzan por encontrar un tesoro enterrado desde hace mucho tiempo, todas las mentiras y las puñaladas por la espalda envejecen después de un tiempo y empañan la atmósfera más de lo que deberían.

Lo que levanta el ánimo de la película son los elaborados diseños de los decorados, que parecen casi tan impresionantes como los de los juegos (en realidad, esto no es tan malo como parece). Algunos están inspirados en el material de origen, como el vertiginoso tiroteo en el avión de carga de Uncharted 3 que abre la película. Y algunos son totalmente nuevos, como una persecución de parkour sin aliento en Barcelona y una pelea con rompecabezas en las entrañas de una vieja y espeluznante iglesia. La batalla final, una justa aérea ambientada en las nubes sobre Filipinas, es muy divertida, siempre y cuando se pueda pasar por alto su total absurdo. Ninguna de las escenas de acción es particularmente innovadora o inventiva, pero son rápidas y enérgicas, y Holland hace un trabajo fantástico para vender el humor y los intereses emocionales en medio del caos.

Una de las decisiones más inteligentes del director Ruben Fleischer (Zombieland, Veneno) y su equipo consiguieron hacer completamente suya la interpretación de Holland de Drake. Sólo tiene un ligero parecido con el Nate del videojuego (el pelo, los henleys), pero hace poco para imitar lo que North y los guionistas de Naughty Dog han creado. Deja caer algún que otro “¡oh, mierda!” aquí y allá, lo que era prácticamente obligatorio. Pero más allá de eso, el Drake de Holland es el suyo propio. Es más joven, más optimista y un poco menos engreído que su homólogo digital, lo que funciona mejor para una historia de origen.

Wahlberg, en cambio, no es tan natural. El mayor problema es que es un poco demasiado inteligente para el papel y amenaza con robarle un poco el protagonismo a Holland cuando están juntos. Sus energías no se complementan tan bien como cabría esperar, y las secciones de la película en las que se ve a los dos separados son, por desgracia, mucho mejores por ello. Lo que es peor, los villanos de la película -el acuchillador Braddock (Tati Gabrielle) y el maníaco millonario Santiago Moncada (Antonio Banderas)- aportan muy, muy poco a la película, lo que es una pena teniendo en cuenta el nivel de talento de los actores.

Sin embargo, Holland y Ali están tremendos juntos y salvan la película de la mediocridad en varias ocasiones con sus bromas mezquinas pero casi coquetas…. .
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Este artículo contiene Spider-Man: No Way Home spoiler.

“Las acciones heroicas de un joven y su resultante estatus de celebridad traen consecuencias imprevistas a las vidas de las personas que más quiere. Pero sus esfuerzos por cambiar las cosas sólo dan lugar a una situación peligrosa e inestable que podría amenazarlos a todos. Con la ayuda de dos desconocidos con los que comparte más de lo que le importa admitir, se da cuenta de que sólo un supremo sacrificio personal puede alterar el curso de los acontecimientos.”

Parece una buena historia, ¿no? Quizá un thriller psicológico, un melodrama bélico o incluso un drama médico trágico. Algo con urgencia, temas fuertes de amistad, lealtad y responsabilidad, y tal vez un clímax emocional que hará que el público salga del teatro tanto inspirado como afligido. En otras palabras, el tipo de película que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha cubierto a menudo con los Oscar en el pasado.

Pero como esta es la trama básica de Spider-Man: No Way Home-A pesar de algunos de los elementos más fantásticos, no hay casi ninguna posibilidad de que la Academia conceda nominaciones de ningún tipo a la tercera salida en solitario de Tom Holland como Spidey, aparte de los habituales guiños técnicos. Cualquier cosa en la línea de, por ejemplo, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto (quizás por el magnífico regreso de Alfred Molina como Doc Ock), Mejor Director, Mejor Guión Adaptado o, nos atrevemos a decir, Mejor Película es una posibilidad tan remota como que Peter Parker se tome una copa tranquilamente en algún lugar con Thanos para suavizar las cosas.

¿O no?

Sony Pictures y Marvel Studios, colaboradores en la trilogía de Holland Spider-Man están montando una campaña de los Oscar para la película, creando anuncios “For Your Consideration” dirigidos a los miembros de la Academia y a los votantes. Piden a los votantes que consideren la película en “todas las categorías”, que incluirían las que hemos enumerado anteriormente. Está por ver hasta dónde llevarán la campaña, y si ganará alguna tracción entre los votantes, pero por ahora, está ocurriendo.

La cuestión es si la Academia se toma por fin en serio las películas de superhéroes como el tipo de material cinematográfico de calidad que merece el reconocimiento de los premios. Tras el ya legendario desaire de El Caballero Oscuro en 2009 a la Mejor Película y a su director, Christopher Nolan, al Mejor Director, la narrativa había sido que la Academia y la comunidad cinematográfica no consideraban estas películas dignas de consideración para ninguno de los principales premios “por encima de la línea” – con la excepción ocasional como la victoria póstuma de Heath Ledger al Mejor Actor de Reparto en El Caballero Oscuro o la sorprendente nominación al mejor guion no original por la película de 2017 Logan.

Sin desmerecer la brillante actuación de Ledger, se podría argumentar que su prematura muerte le convirtió en el favorito emocional de ese año. Una advertencia similar podría aplicarse a Pantera Negraque con su rompedor afrocentrismo y su increíble impacto cultural consiguió una nominación a la mejor película. Pero es notable que las otras seis nominaciones estaban todas relacionadas con la música o la producción (de las cuales ganó tres). ¿Dónde estaban los guiños para Chadwick Boseman, Michael B. Jordan (o cualquier otro actor de reparto), o el director Ryan Coogler?

El caso de Joker puede ser el indicador más cercano hasta ahora de que la Academia está cambiando sus costumbres. La oscura historia del origen del príncipe payaso del crimen ha sido nominada a 11 Oscars, incluyendo el de mejor película, mejor director para Todd Phillips, mejor guión adaptado para Phillips y Scott Silver, y mejor actor para Joaquin Phoenix. Ganó dos, incluyendo el merecido premio a Phoenix y a la mejor partitura original. Y sin embargo Joker no fue vista como una película de cómic “típica”, y los críticos la trataron como una mirada seria a la enfermedad mental y a la masculinidad tóxica, mientras que los votantes de la Academia reconocieron el ADN de películas clásicas de Martin Scorsese como Taxista e El rey de la comedia. Probablemente se le ha reconocido más por distanciarse deliberadamente de sus raíces.

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